[от 699₽] — Орган, без сомнения, является самым великим, самым дерзновенно могучим, самым великолепным инструментом, когда-либо созданным человеческим гением. Это целый оркестр, который под искусными руками может все осуществить, все выразить. Прекрасным вечером приглашаем Петербуржцев и гостей города под своды Католического собора Успения Пресвятой Девы Марии с его совершенной акустикой и торжественной атмосферой. В этот день для вас прозвучат музыкальные шедевры классики различных эпох и композиторов в исполнении грандиозного старинного органа. Подарите себе и близким чудесное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Вход в собор с 1-ой Красноармейской улицы д.11, через здание семинарии. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Исполнитель на 3 июня: Марина Вяйзя (орган) — известная Петербургская органистка, главный органист и художественный руководитель Санкт-Петербургского кафедрального собора Святой Марии. Лауреат и дипломант международных конкурсов, участник европейских мастер-классов таких признанных европейских мастеров, как: Людгер Ломанн, Юн Лауквик, Вольфганг Церер, Питер ван Дейк, Лоренцо Гиельми, Бернардо Фокрулле, Ян Вольвс. Доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской консерватории. Член жюри ряда всероссийских и международных конкурсов органистов, приглашенный артист Мариинского тетра. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Член Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Исполнитель на 12 июня: Григорий Варшавский (орган) — известный Петербургский органист, выпускник Ленинградской консерватории Преподаватель на Кафедре органа, клавесина и карильона Санкт-Петербургского Государственного университета. Органист лютеранской церкви св. Екатерины в Санкт- Петербурге. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Швейцария, Финляндия, СНГ и Балтии). Артист выступает также в составе ряда ансамблей старинной музыки. Исполнитель на 5 июля: Юлия Глазкова (орган) — доцент кафедры органа и клавесина Санкт Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Проходила стажировку в Университете Искусств Берлина (класс профессора Лео ван Дуселаара). Участвовала в многочисленных мастер-классах и органных академиях в Западной Европе у ведущих профессоров: В. Церера, Л. Ломанна, О. Латри, М. Зандера и многих других. Является лауреатом престижнейших органных конкурсов и фестивалей, среди которых: конкурс органистов им. Д. Букстехуде (Любек, Германия, 2009), ION Musica Sacra (Нюрнберг, Германия, 2009), (Сарагоса, Испания, 2009). В настоящее время Ю. Глазкова является членом жюри международных органных соревнований. Ведет активную концертную деятельность в России и зарубежных странах (Германия, Нидерланды, Финляндия, Польша, Австрия, Канада). Исполнитель на 29 июля: Ирина Розанова (орган) — известная Петербургская органистка, лауреат Российских и международных конкурсов, стипендиат Фонда Юрия Башмета, штатный органист «Таврического дворца». Совместно с Александром Харьковским ведет программу «Звучащая сфера» на Радио «Россия» Санкт-Петербург. Член Союза концертных и музыкальных деятелей России.

[от 500₽] — Спектакль «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина Комедийный фарс по мотивам пьесы «Как важно быть серьезным» Оскара Уайльда 1895 года. Два самолюбивых английских джентльмена решают свататься к двум прекрасным дамам. Чтобы произвести лучшее впечатление, оба представляются одним чужим именем и быстро становятся разоблаченными. Пожалуй, это уже не серьёзно. Правильно жениться, как выясняется, даже не искусство, а целая наука. Наши персонажи об этом не думают, и лжи вокруг каждого из них становится всё больше и больше. Выпутываться героям придется, применив всю свою хитрость и смекалку. Сюжет оригинальной пьесы настолько витиеват, что вполне достоин индийской экранизации. Постановка «Искусство жениться!» в театре Эстрады имени Аркадия Райкина пропитана духом благородным духом Англии того времени и насыщена восхитительными джазовыми композициями.

[4600 ₽] — Идеальное место провести время с друзьями! Пришло время, когда Вы можете насладиться жанром «Кабаре» прямо здесь, у нас — в самом центре Санкт-Петербурга! Балет «Бизе Лизу», вокал и остроумный конферанс Дениса Грошева сделают этот вечер незабываемым! Количество мест в Театре ограничено и их количество уменьшается с каждым часом! С антрактом.

[от 2900₽] — В этот особенный вечер StageMagic приглашает вас на атмосферный балет при свечах «Лебединое озеро и не только» и экскурсию по старинным интерьерам особняка А.А. Половцова (Дом Архитектора). В бронзовом зале, который сквозь время доносит до нас искусство выдающихся мастеров, вы увидите самые известные и изящные номера из балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель». Для вас выступят артисты балета ведущих театров Санкт-Петербурга в сопровождении камерного оркестра I Virtuosi. Отличительной особенностью концерта станут балетные номера на музыку Людовико Эйнауди, известного своими проникновенными мелодиями к фильмам «1+1», «Черный лебедь», «Земля кочевников». До балета вы сможете посетить экскурсию по интерьерам Дома Архитектора, который изумляет великолепием своего внутреннего убранства. Государственный и общественный деятель Александр Александрович Половцов, известный также как меценат, по всему был человеком, искренне очарованным миром искусства. К оформлению интерьеров дворца Половцов привлек лучших мастеров своего времени. Архитектурная выверенность, богатая отделка интерьеров особняка мрамором, золотом, ценными породами древесины — всё поражает роскошью и размахом. Исполнители: Артисты балета ведущих театров Санкт-Петербурга и камерный оркестр I Virtuosi. Внимание! В продаже билеты четырех категорий. В каждой из категорий свободная рассадка на стульях. VIP (1-ый и 2-ой ряд) с экскурсией за 50 минут до начала концерта VIP (1-ый и 2-ой ряд) без экскурсии Стандарт (все ряды, начиная с 3-го ряда) с экскурсией за 50 минут до начала концерта Стандарт (все ряды, начиная с 3-го ряда) без экскурсии Продолжительность концерта — 75 минут. Концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет. Тем, кто приобрел билеты без экскурсии, рекомендуем приходить за 30 минут до концерта. Продолжительность экскурсии — 25 минут. При необходимости администратор может разделить зрителей на 2 группы. В таком случае запуск первой группы — за 50 минут до начала концерта, а запуск второй группы — за 25 минут до начала концерта. Обращаем ваше внимание, если билетов с экскурсией нет в наличии, оставшиеся билеты не дадут возможности для посещения экспозиции.

[от 900₽] — Теплоход отправится по Фонтанке под экскурсионное сопровождение в сторону Невы. Мимо огней дворцов, особняков и замков. Выйдет в Неву и пройдет к Большой Невке, чтоб открыть пассажирам виды на известнейший крейсер Аврора, далее пройдет в центральную акваторию Невы, сделает разворот у Медного Всадника и в самую центральную часть Невы, чтоб занять лучшие видовые места у Дворцового моста и замереть в ожидании невероятного зрелища — разведения мостов. После просмотра разведения Дворцового и Троицкого мостов, теплоход вернется в Фонтанку на свой причал.

[от 2000₽] — «На-На» — один из самых долгоиграющих проектов на российской эстраде, основная заслуга долголетия принадлежит известному продюсеру Бари Алибасову. Это утверждение не ставит под сомнение таланты участников группы — их, кстати, за 30 лет сменилось не так и много: в составе «На-На» за все время отметились всего 11 артистов. Однако успех «На-На» основан на смелости и бескомпромиссности Алибасова. С его подачи в 1991 году группа выступала на сцене концертного зала «Россия» почти обнажённой и сняла эротический клип на песню «Фаина», эпатировав российскую публику. Продюсер организовывал бесконечные туры по городам и странам — например, за 1994 год «На-на» дали более 800 концертов, по 2–3 в день. В 1995-м, в том же КЗ «Россия», Алибасов организовал грандиозное шоу, на которое привёз кенийских барабанщиков и боливийских индейцев, танцовщиц из Вегаса и чукотский народный ансамбль, а затем вывез группу в Тайланд, где «На-На» записали альбом на тайском языке. В программе группы есть песни и на других языках: они исполняют свои хиты на монгольском и французском, немецком, английском и даже фарси, пишут новые песни и переизобретают старые в соответствии с поп-трендами. Источник: roofmusicplace.ru

[от 1500₽] — «Мастер и Маргарита» — это грандиозный международный проект, объединивший лучшие творческие ресурсы России и Европы. Зрителей ждет магическая феерия, потрясающие 3D-декорации и интерактивное шоу. Мюзикл проведет зрителей по лабиринту страстей человеческих и откроет потаенные смыслы великого романа. 6 композиторов: Антон Танонов (Зав. кафедрой специальной композиции и импровизации Санкт-Петербургской Государственной консерватории), Ольга Томаз (композитор ее Величества Королевы Великобритании), Сергей Рубальский, Ирина Долгова, Олег Попков, Александр Маев. 6 либреттистов: Ирина Афанасьева, Мария Ошмянская, Сергей Шиловский-Булгаков (внук Михаила Афанасьевича Булгакова), Андрей Пастушенко, Игорь Шевчук, Крис Ханкок. Либретто создано по новейшей технологии «Ситуационный сценарий» — это сочетание условий и обстоятельств, вовлекающих зрителя в сценическое пространство. Зрители оказываются втянуты в интерактивное шоу, становятся участниками «дьявольского» спектакля Воланда. Каждое представление становится неповторимым и не похожим на предыдущее. 66 артистов, занятых в постановке, разыгрывают магическое противостояние Добра и Зла. Среди них — ярчайшие звезды российских мюзиклов: Воланд — Иван Ожогин (обладатель премии «Золотая маска») Мастер — Антон Авдеев (золотой голос российских мюзиклов) Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Гелла — Румия Ниязова Пилат — Вячеслав Штыпс (заслуженный артист России) 66 декораций сменяется на сцене во время спектакля. 666 костюмов создал для «Мастера и Маргариты» знаменитый венгерский художник-постановщик Кентауэр (Эркель Ласло), автор художественной концепции всемирно известных мюзиклов «Бал Вампиров», «Призрак Оперы» и «Оливер». Просим вас во время спектакля не вставать со своих мест и не прерывать представление аплодисментами. Не разрывайте магический круг! Труппа мюзикла «Мастер и Маргарита»: Воланд — Ожогин Иван Маргарита — Анастасия Вишневская, Евдокия Малевская Мастер — Антон Авдеев Пилат — Вячеслав Штыпс Каифа / Азазелло — Роман Никитин Гелла — Румия Ниязова Коровьев — Олег Калабаев, Александр Саванец Кот Бегемот — Кочкин Дмитрий, Пинский Николай Ансамбль: Дугина Надежда, Желтоногова Диана — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского. Рыбакина Анастасия — кошка, критик МАССОЛИТа, Москвичка, пациентка клиники Стравинского, демонесса Воланда, Аннушка. Малевская Евдокия/ Рева Анжелика -Москвичка, критик МАССОЛИТа, пациентка клиники Стравинского, Фрида. Александр Кулинкович — Левий Матвей, Бенгальский, Полицейский, алхимик. Александр Саванец — Пожарный, москвич, критик Латунский, Гай Кесарь, пациент клиники Стравинского. Борис Малевский/ Денис Загитов — Бездомный, Степа Лиходеев, фальшивомонетчик Жак. Антон Ивлев — Берлиоз, критик МАССОЛИТа, пациент клиники Стравинского, алхимик. Кочкин Дмитрий / Пинский Николай — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, пациент клинки Стравинского, критик МАССОЛИТа, секретарь Пилата. Колганова Маргарита — буфетчица, критик МАССОЛИТа, любовница Лиходеева, пациентка клиники Стравинского, москвичка. Балет Усанова Елена — Демонесса Воланда, мед сестра клиники Стравинского, москвичка. Критик МАССОЛИТа, Госпожа Минкина. Кашевар Антонина — Демонесса Воланад, критик МАССОЛИТа, мед сестра клиники Стравинского, москвичка, Мария Магдалена, гостья на балу, дубль Марго. Иванова Елизавета — Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клинки Стравинского, москвичка, гостья на балу. Коннова Виктория, Чередниченко Дарья -Демонесса Воланда, критик МАССОЛИТА, главная мед. сестра клиники Стравинского, хозяйка барделя. Рождественская Софья — Дубль Марго, Демонесса Воланда, Москвичка, критик МАССОЛИТа, мед. сестра клиники Стравинского, Императрица Мессалина, Мария Магдалена. Молеваник Антон — демон Воладна, стражник Пилата, гость на балу, мед брат клиники Стравинского. Усанов Кирилл — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу. Павел Шемерей — демон Воланда, критик МАССОЛИТа, гость на балу, мед брат клиники Стравинского Чесноков Евгений — Майгель, стражник Пилата Мелекесов Александр — демон Воланда/гость на балу/ критик МАССОЛИТа/ санитар клиники Стравинского Фото и видеосъёмка запрещаются! Вход в зал после третьего звонка категорически запрещён! Мюзикл идет с одним антрактом.

[от 1500₽] — В программе народного артиста России Олега Погудина «Любовь и разлука» прозвучат песни и романсы Исаака Шварца на стихи Александра Пушкина, Ивана Бунина, Булата Окуджавы, Геннадия Шпаликова, Тимура Зульфикарова. В 2024 году мы отметили сто лет Булату Окуджаве, в 2023 году исполнилось сто лет Исааку Шварцу. Началось второе столетие их жизни. И можно с уверенностью сказать, что и музыка Исаака Шварца и поэзия Булата Окуджавы сформировали не одно поколение россиян. Все знают Исаака Шварца как выдающегося кинокомпозитора, ведь в удивительных мелодиях из фильмов «Звезда пленительного счастья», «Станционный смотритель», «Мелодии белой ночи» есть отблеск Золотого века русской культуры, изящество Серебряного и поэзия белых ночей Санкт-Петербурга. Но не все помнят, что Исаак Иосифович Шварц был удостоен Царскосельской художественной премии с формулировкой «За уникальное собрание романсов на стихи русских поэтов XIX—XX веков», а Олег Погудин получил Царскосельскую премию с формулировкой «За постижение души русского романса». И если встреча Булата Окуджавы с Исааком Шварцем подарила нам больше трёх десятков прекрасных песен, то работа композитора не только с современными поэтами, но и с текстами русских классиков, связала нас с именами Пушкина, Лермонтова и золотым веком русской культуры навсегда. Символом Петербурга давно стали белые ночи. 24 июня в самый пик белых ночей в Петербурге прозвучит программа одного из самых петербургских композиторов. Эта программа — явление уникальное. Самые известные песни и романсы Исаака Шварца, давно вошедшие в сокровищницу нашей культуры, в ней будет исполнять певец, еще в начале своей карьеры высоко оцененный композитором, являющийся его творческим единомышленником и классиком отечественного камерного исполнительства.

[от 600₽] — «Сердце человека» По мотивам повести К. Сергиенко «До свидания, овраг» Спектакли в исполнении студентов факультета театра кукол редкость для Учебного театра. Их работы всегда отличаются образностью и изобретательностью. Основой постановки «Сердце человека» в исполнении студентов 4 курса под руководством режиссёра Яны Туминой стала повесть К. Сергиенко «До свидания, овраг». Среди брошенных, ненужных вещей в овраге живут такие же брошенные и ненужные собаки. Художественный мир спектакля помогают создавать забытые предметы. С помощью простых, но изобретательных средств рождаются трогательные, грустные и веселые истории вольных псов, каждая из которых обращена к человеку, сердцу человека, в котором так важно сегодня сохранить пространство для сострадания. Молодые актёры работают на стыке пластического, кукольного и драматического театра. Спектакль идёт без антракта.

[от 1200₽] — Новое и лучшее: Театр TODES покажет «Превью» Театр Аллы Духовой TODES готовится приоткрыть тайны нового сезона. 26 июня в БКЗ «Октябрьский» артисты балета покажут программу с говорящим названием «Превью». «Превью» — это не просто шоу, это целая вселенная образов, в которой танцы становятся историями, а артисты — рассказчиками. Здесь каждый шаг, каждое вращение и жест словно ноты в музыкальной композиции: вместе они создают гармонию, вызывая в зрителе глубочайшие чувства и переживания. Алла Духова: «Танец — это разговор без слов, искренний и глубокий. В «Превью» мы стремимся показать, что может рассказать танец о чувствах и переживаниях человечества, которые порой остается невысказанными. Мы приглашаем зрителей погрузиться в этот волшебный мир, где каждый номер— это окно в душу артиста» 26 июня зрители смогут прочувствовать ту магию, которая возникает, когда искренние эмоции находят свое воплощение в танце. Ценителей искусства танца ждут уже знакомые и полюбившиеся номера, которые в программе получат новое прочтение, а также яркие фрагменты новой программы театра, премьера которой состоится уже этой осенью.

[от 700₽] — Фронтмен, мультиинструменталист и вокалист — это всё Хуан Орландис Баньос Родригес! Энергичный, музыкальный, фееричный кубинец, источающий море позитива! Хуан играет на бас-гитаре, гитаре, рояле и латиноамериканской перкуссии. Он начал учиться музыке и выступать с 11 лет. Закончил знаменитую консерваторию в Гаване «13 de Marzo», затем Институт Искусств и культуры в Москве (МГУКИ). Хуан Орландис хорошо знаком российской публике по выступлениям с такими известными коллективами как Зара, ДАТО, Елена Ваенга, Большой джазовый оркестр Петра Востокова, «Самбатерия». С 2017 по 2019 работал как музыкальный директор, аранжировщик и бас-гитарист в Мюзик холле (MUSICHALL) в Дубае. На данный момент Хуан Орландис проживает в Санкт-Петербурге, играет на бас-гитаре в коллективе Елены Ваенги. Фронтмен кавер-группы JDKplus. Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.

[от 500₽] — Мон-Мартр,где на одной из узеньких улочек в небольшом доме живет совершенно ненормальная семейка: отец-одиночка Эдуар, почти нищий, неудачник. Его дочь Лилиан, сущий «Гамлет» в юбке, задающая кучу неудобных вопросов. И, наконец, отец отца-неудачника старший Жорж, аферист, пройдоха и бабник. Чувствуете, что в этой гремучей смеси чего-то не хватает. Или кого-то. Правильно! Французы говорят: «Cherchez la femme» — Ищите женщину. И она появится, надменная и суровая Флоранс Эме, из журнала"Женская радость". А потом появится и еще одна женщина — загадочная и авантюрная Маргарита — блестящая тетя-сестра-бабушка нашего семейства Сущий фантом в юбке. Любовный роман в 2 акта с антрактом. Внимание! В спектакле присутствуют сцены имитации употребления алкогольных напитков! В спектакле заняты: Илья Соколовский Юлия Рудина Семен Фурман Настя Федько Режиссер-постановщик и сценография Вадим Романов Художник по костюмам Иван Коклюшкин Автор Aleks Constant Источник: akimovkomedia.ru

[от 600₽] — Стиль: hot jazz Sweet Hot Jazz Band — пожалуй, самый зажигательный джазовый коллектив Петербурга! Этих ребят можно встретить на крупных джазовых фестивалях (Усадьба Jazz, Джаз на Неве, FIFA Fan Fest и др.), лучших светских мероприятиях и городских площадках, в дворцовых и театральных залах, а также в уютных музыкальных барах. С неизменным задором они играют джаз для самой разнообразной аудитории. Репертуар бэнда включает популярные ретро композиции 20-х – 50-х годов ХХ века и стилизованный авторский репертуар. Фронтмен Sweet Hot Jazz Band — Вова Чё Морале — поющий трубач, в совершенстве владеет искусством вокальной импровизации. Он с легкостью увлекает слушателя техникой пения Луи Армстронга, а затем также легко переносится в XXI век, исполняя собственный авторский материал. Музыканты регулярно радуют своих поклонников созданием тематических шоу-программ — Армстронг-шоу, Мы из джаза, Песни фронтовых артистов, Santa Barabara, которые объединяют публику разных поколений и создают сентиментально-ностальгическое настроение. Sweet Hot Jazz Band прочно занял нишу развлекательного джаза, мастерски исполняя узнаваемые композиции, знакомые и понятные всем без исключения. Даже самая искушенная аудитория не может остаться равнодушной к их драйву, а взаимодействие с залом превращает вечер в настоящее интерактивное шоу. Это нужно видеть, это нужно слышать, и каждый раз хочется сказать: «Запомни этот момент!». Продолжительность музыкального сопровождения 2 часа с одним антрактом, 6+ Ресторан располагает двумя залами. Обращаем Ваше внимание на то, что сцена находится в первом зале. Второй зал отделен от первого перегородкой, в нём идёт трансляция на видеоэкраны.