🗎 [от 1700₽] — Всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Брамса, Массне, Бизе, Гарделя и других великих композиторов прозвучат в темноте концертного зала при свечах в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой на экране будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Добро пожаловать в сказку! В первом отделении гости насладятся циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена шедеврам классической музыки знаменитых композиторов. Прямо на ваших глазах под аккомпанемент оркестра художник будет создавать живые и красочные картины в технике Эбру, рождая образ за образом, – аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Olympic orchestra – известный и независимый коллектив из Санкт-Петербурга, который объединил в себе профессиональных музыкантов, чьи творческое общение и эксперименты сформировали уникальный подход к исполнению музыкальных произведений. Окунитесь в мир ярких красок и классической музыки! Без антракта

🗎 [от 800₽] — Дивная восточная сказка с арабской музыкой. О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Как много о будущем известно звездам и как мало — людям. И то, что задумано небом, невозможно изменить. Наимудрейший Султан так мечтал выдать свою дочь Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба вмешалась в его планы: на шумном восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась. За брошенный на принцессу взгляд Аладдин был сослан в пустыню на погибель, но случай послал ему старую лампу, в которой много веков томился всемогущий Джин. Благодаря ему, хитрости, смекалке и светлому чувству любви судьбы героев сложились так, как это было угодно звездам. Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты — уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие — воссоздают магическую ткань Востока. Артем Абрамов, драматург: «Сейчас никто и не вспомнит, откуда появилась идея поставить именно «Волшебную лампу Аладдина». Я склонен сваливать все на особую мистику, сопутствующую творческим процессам в театре». Максим Гуткин, музыкальный руководитель, аранжировщик: «В основе музыкального оформления — аутентичная этническая арабская музыка. Мы обратились к традициям разных народов: турецкой, сирийской, палестинской, египетской…».

🗎 [от 800₽] — «Девочка, которая умела летать» – притча по мотивам сказки Йоке ван Леувен «Пип!» о девочке по имени Птишка с крыльями вместо рук. Эта девочка, так похожая на трогательную птичку, попала к приёмным родителям, которые её вырастили и воспитывали так, чтобы она ничем не отличалась от обычных детей. Но Птишка часто заглядывалась на небо, и однажды улетела, не сказав «до свидания». Такое важное «до свидания»! Язык этой притчи хорошо понятен детям: его условность уносит в мир запредельных фантазий, где возможно всё.

🗎 [от 2800₽] — Лирическая комедия о любви и мечте со звездным составом артистов: Геннадий Хазанов, Ольга Остроумова и Марина Иванова. Их герои окажутся заложниками вовсе не любовного треугольника (хотя он тоже тут присутствует), а пленниками своих несбывшихся грёз. Прожив долгую жизнь, герои осознают, что любовь — единственное, ради чего стоит просыпаться каждое утро. Без любви, даже самая долгая и успешная жизнь превращается в иллюзию. О настоящих чувствах, которые перечёркивают цифры в паспорте — спектакль «Трое в парке, не считая собаки». Режиссёр — Леонид Трушкин. В ролях — Ольга Остроумова, Геннадий Хазанов, Марина Иванова. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 800₽] — Внимание! Спектакль не рекомендован зрителям младше 18 лет. По мотивам повести Н.В. Гоголя «Вий». Классическая история с актуальными акцентами. «...Тотчас Вий указал на него пальцем, а нечисть накинулась на него». Одно из самых загадочных и захватывающих сочинений Николая Васильевича Гоголя, впервые опубликованное в сборнике «Миргород» в 1835 году, продолжает увлекать режиссёров разных поколений, и неудачи предшественников никого не отпугивают. Так притягателен таинственный текст, сотканный из фантасмагории и страхов, греха и веры, слабости и силы духа. Молодой режиссёр Андрей Ермохин, бережно обращаясь с авторским текстом, акцентирует внимание на противостоянии Добра и Зла, которые борются за душу человека. Если сам человек совершенствованию предпочитает плыть по течению, то рано или поздно он становится уязвимым. Режиссёр Андрей Ермохин: «Ставить Гоголя — почти что сражаться с судьбой: сверхъестественные силы руководят процессом и вмешиваются в замыслы создателей спектакля. «Вий» ставился больше двух лет, путь его к зрителю был тернист, вследствие чего к публике выходит только его пятая версия — предыдущие четыре не пропустил автор».

🗎 [от 600₽] — —Спектакль «Принц и нищий» в Театриуме на Серпуховке Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена — со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачева. Серый и туманный Лондон очень коварен. И случиться тут может всякое. Нищий мальчишка, каким-то образом попавший в королевский дворец, вдруг может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава — поменяться местами с принцем. Но последствия такой шутки могут быть очень серьезными. Удастся ли мнимому принцу править страной? И какова, в таком случае, судьба настоящего наследника трона? Что он узнал о жизни бедняков? В каких переделках побывал? И сможет ли вернуться домой и стать правителем? Интригующую историю про принца и нищего Марк Твен написал в 1881 году, это его первый и самый известный исторический роман. Отнюдь не о жизни во дворце, а о тяжелой доле подданных самой низкой социальной прослойки. По мотивам романа мы создали этот спектакль, сохранив самые острые моменты произведения американского классика. В музыкальной постановке звучит средневековая английская, шотландская и немецкая музыка, бережно обработанная и переанжированная. Ее исполняют два оркестра, которые находятся прямо на сцене: один с современными инструментами, другой со старинными с весьма экзотичными названиями — арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др. Некоторые из этих инструментов являются музейными экспонатами. Спектакль «Принц и нищий» — обладатель Московской театральной премии «Гвоздь сезона» *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 600₽] — Спектакль, в котором собраны все персонажи истории Редьярда Киплинга, — о любви и высоких чувствах. «Маугли» с успехом продолжает поиски театра на территории других культур. Авторы спектакля говорят с детьми о первой любви и сильных чувствах. И о том, почему люди так усиленно борются с природой, все больше теряя гармонию с ней. Впервые в детском театре текст звучит на хинди, реплики персонажей сопровождаются жестикуляцией, принятой в Индии. В спектакле затронуты такие философские понятия, как «колесо Сансары», чакра, карма, мантра и др. Ну а говорить о том, что на сцене оркестр и к тому же с этническими инструментами, просто излишне — в «Театре Терезы Дуровой» спектакли никогда не идут под фонограмму. В эффектное театральное действо удивительным образом вплетены современные мультимедийные технологии. Зрительское внимание захватит все то, что так дорого любителям хорошего театра: детально проработанный сюжет о приключениях человеческого детеныша, воспитанного волчьей стаей; декорации, передающие атмосферу опасных и в то же время интересных джунглей; динамичные боевые схватки; яркие танцы с выраженным этническим характером… Вы не сможете отвести взгляд от происходящего на сцене! Спектакль-обладатель театральной премии газеты «Московский Комсомолец» Дважды номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска»

🗎 [от 600₽] — Поэтичная и удивительная история «Огниво» короля сказок Ганса-Христиана Андерсена теперь на сцене «Театриума на Серпуховке». История о любви обыкновенного солдата к избалованной и своенравной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами и преподнесена в современном ключе. Модная хореография, каскадерские драки, спецэффекты, зрелищные декорации, оригинальные режиссерские находки, динамично развивающиеся события — все это увлекает и детей, и взрослых. От начала и до конца спектакль держит зрителя в напряжении, вызывает бурю чувств и эмоций. Благодаря подаче и акцентам он очень актуален и понятен подрастающему поколению. А музыка, сочиненная и исполняемая Оркестром Робинзона Крузo, — это смешение джаза, трип-хопа, даба, афробита, этно, эмбиента и иных, модных, интересных и современных направлений. Нет-нет, никакого авангарда, никаких новомодных прочтений и интерпретаций. Перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее. Солдата — благодушнее. Принцессу — прекраснее. Собак — умнее. А колдунью... Впрочем, увидите сами!

🗎 [от 2500₽] — Премьера: 29 июня 2011 Автор: Михаил Булгаков С 1 антрактом Действие самого таинственного романа ХХ века было перенесено создателями сценической версии в сегодняшнюю Москву, в недра столичного метрополитена. Недостроенную станцию метро «Патриаршие Пруды» создал художник Николай Симонов — безликие застекленные двери, урбанистические входы в никуда и выходы из ниоткуда, уходящие вглубь сцены рельсы и движущийся прямо в зал вагон поезда. Именно здесь разыгрываются истории любви и предательства, взаимоотношения смертных с высшими силами зла. Одев персонажей спектакля в современные костюмы, венгерский режиссер Янош Сас оставил все основные линии и перипетии литературного оригинала, бережно сохранив текст автора. Спектакль уже 12 лет идет на сцене МХТ им. А.П. Чехова. Секрет неизменного успеха, по мнению Натальи Швец, играющей Маргариту, в четком обозначении режиссером темы — он хотел поставить спектакль про любовь мужчины и женщины. Для него они — гении, уникальные личности, чья встреча — это как встреча двух богов. Наталья Швец: «Раньше мне казалось, что Мастер — слаб, что он проиграл. Как такого можно полюбить? Но режиссер мне сказал: „Нет, он не слаб. Мастер — сильный, настоящий, сексуальный мужчина. Просто он гений. И на самом деле он не принимает поражения“. Тогда я посмотрела на Мастера другими глазами. Мы стали играть людей, которые сперва были надменны, которые преодолевали свой эгоизм, начиная заниматься друг другом. В спектакле прослеживается путь их отношений, они ведь всё время расходятся и лишь в конце оказываются по-настоящему вместе». Режиссёр и автор сценической версии романа — Янош Сас Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мари Бенедек Художник по свету — Дамир Исмагилов Балетмейстер — Олег Глушков Ассистент режиссёра — Михаил Рахлин Ассистент художника по костюмам — Елена Афанасьева Переводчик — Алёна Тополянская Оператор видеосъёмки — Алексей Шемятовский Помощник режиссёра — Ирэна Архангельская Суфлёр — Елена Кондратьева, Марина Проклова Действующие лица и исполнители: Мастер — Павел Чинарёв Маргарита — Наташа Швец Иешуа Га-Ноцри — Алексей Варущенко Понтий Пилат — Николай Чиндяйкин Левий Матвей — Сергей Медведев Афраний, начальник тайной стражи — Павел Ващилин Марк Крысобой — Армэн Арушанян, Владимир Кузнецов Иуда — Антон Ефремов Низа — Вероника Васант, Маргарита Якимова Воланд — Анатолий Кот Коровьев — Николай Сальников Бегемот — Алексей Краснёнков Азазелло — Эдуард Чекмазов, Алексей Кирсанов Гелла — Мария Зорина Михаил Александрович Берлиоз, председатель МАССОЛИТа — Игорь Золотовицкий, Олег Тополянский Иван Бездомныйпоэт — Данил Стеклов, Павел Филиппов Аннушка — Ульяна Кравец, Софья Шидловская Медсестра — Мария Сокова Санитары — Артём Панчик, Владимир Панчик Степан Богданович Лиходеев, директор Театра Варьете — Павел Ващилин Григорий Данилович Римский, финдиректор Театра Варьете — Андрей Давыдов Никанор Иванович Босой, председатель жилищного товарищества — Валерий Трошин, Владимир Тимофеев Поплавский — Владимир Тимофеев, Кирилл Трубецкой Жорж Бенгальский — Армэн Арушанян Аркадий Аполоннович Семплеяров, председатель акустической комиссии московских театров — Вячеслав Жолобов Жена Семплеярова — Римма Коростелева Любовница Семплеярова и Тофана — Полина Романова Андрей Фокич Соков (буфетчик) — Ростислав Лаврентьев Фрида — Анастасия Скорик Барон Майгель — Иван Дергачёв Зрители Театра Варьете, гости на балу — Никита Бурячёк, Алексей Варущенко, Вероника Васант, Кирилл Власов, Ульяна Глушкова, Иван Дергачёв, Софья Евстигнеева, Елизавета Ермакова, Антон Ефремов, Арсентий Журид, Анна Затеева, Надежда Калеганова, Алексей Кирсанов, Георгий Ковалёв, Софья Ковалёва, Илья Козырев, Римма Коростелева, Кузьма Котрелёв, Ульяна Кравец, Алексей Краснёнков, Владимир Кузнецов, Антон Лобан, Владимир Любимцев, Мухтар-Али Мурзин, Артём Панчик, Владимир Панчик, Денис Парамонов, Александр Поршин, Николай Романов, Полина Романова, Николай Сальников, Анастасия Скорик, Мария Сокова, Дмитрий Сумин, Владислава Сухорукова, Дарья Трухина, Даниил Феофанов, Павел Филиппов, Софья Шидловская, Маргарита Якимова, студенты Школы-студии МХАТ. В составе исполнителей возможны изменения.