🗎 [от 3000₽] — Концерт американской певицы Шерил Пепси Райли в сопровождении трио Interplay – уникальный шанс услышать суперзвёзд мировой джазовой музыки на одной сцене! Глубина звучания, точность интонаций и творческая изобретательность участников формируют музыкальное полотно, способное украсить главные площадки мира. В амплуа фронт-леди на сцену выйдет Шерил Пепси Райли (Cheryl Pepsii Riley), которая уже четыре десятилетия является иконой поп-культуры и останавливаться не намерена. Мир музыки познакомился с ней, когда Шерил вместе с группой топ-продюсеров Full Force создала женский гимн «Thanks For My Child», взлетевший к вершинам хит-парадов. Упрочив славу вокалистки и сонграйтера рядом популярных записей и лайв-концертов, Пепси начала актерскую карьеру: исполнила ведущие роли в постановках и фильмах (до сих пор играет Глорию в популярном телесериале «House Of Payne») – и всё это было попутно с пением каждый понедельник в составе хаус-бэнда на площадке Greenwich Village, в бастионе живой музыки Нью-Йорка. Что бы ни делала Шерил – занималась актерством, пела, писала музыку, учила множество талантов мастерству – она всегда делится подлинным искусством, и с её шоу каждый выходит лучше, чем был до него. Вместе с Шерил выйдет инструментальное супертрио Interplay, чья музыка объединяет элементы фьюжн, джаз-рока, world music, фанка, соул, создавая непредсказуемые, но невероятно гармоничные звуковые фигуры. Ключевой фигурой бэнда был и остаётся барабанщик Натаниэль Таунсли (Nathaniel Townsley) из Нью-Йорка, игравший с великим Джо Завинулом из Weather Report долгие годы, вплоть до кончины Джо. Феноменальная техника и музыкальность Натаниэля полностью соответствовали идеям Завинула, который считал Таунсли абсолютно совершенным драммером. За годы карьеры Натаниэль выступил и записался с такими корифеями, как Ричард Бона, Мэрайя Кэри, Стиви Уандер, Джессика Симпсон, Кори Гловер, Special EFX, Крис Де Бардж, Р. Келли, Дрю Хилл, Public Enemy, Nile Rogers & Chic, Лала Хэтэуэй и многими другими, блеснул мастерством на фестивалях Modern Drummer, Мontreal Drum Festival, дал (и продолжает давать) мастер-классы по всему миру. В настоящее время Таунсли сотрудничает с более чем двадцатью обладателями Грэмми, а также с малазийской суперзвездой Siti Nurhaliza и известным соул-бэндом Kennedy Administration. В роли бас-гитариста (и продюсера проекта) выступит Антон Давидянц – один из лучших басистов Восточной Европы, музыкант с неистощимой творческой силой и фантазией, высочайшим уровнем техники и редким сценическим обаянием. Саунд Давидянца, его хлёсткую, сочную, упругую, пульсирующую манеру игры не спутаешь ни с чьей. Антон востребован в коллективах самых разных стилей, играл с Игорем Бутманом, Николаем Носковым, Елкой, Анитой Цой, Батырханом Шукеновым, Мариам Мерабовой, в группах Zventa Sventana, «Маша и Медведи», «Моральный Кодекс» и т.д. Плюс успешный продюсер, которому удаются проекты как с супердраммерами (Damien Schmitt, Virgil Donati и Gergo Borlai), так и с супергитаристами (Alex Hutchings, Guthrie Govan). Над клавишами летал и будет летать Томаш Бура (Tomasz Bura) – поляк, в 2011-м перебравшийся в Лондон, виртуоз и бэнд-лидер с репутацией новатора. Карьеру начал как классический пианист, но страсть к импровизации и ночные джемы в польских клубах безвозвратно погрузили Томаша в джаз и рок. А сотрудничество с такими мэтрами, как Харви Мейсон, Марк Мондезир, Лоуренс Коттл, Гатри Гован, Incognito, Level 42, участники Jamiroquai и т.д., а также сеты на топ-фестивалях, выступления на BBC1, JAZZ FM, MTV и TSF и вовсе возвели Буру на мировой пьедестал. У артиста свой бэнд, свободное от него время Томаш делит между сочинением пьес для британской CRD Records, саундреков для компании Position Music в Лос-Анджелесе и – весьма редкими! – турами в супергруппах, подобных этой. В уникальном концертном действе примут участие: Cheryl Pepsii Riley (вокал, США), Nathaniel Townsley (барабаны, США), Tomasz Bura (клавишные, Великобритания), Антон Давидянц (бас-гитара, Россия).

🗎 [от 1500₽] — Жизнь и творчество одного из самых интеллектуальных, ярких, сложных и глубоких поэтов XX века Иосифа Александровича Бродского становится для театра самым настоящим Космосом, в который они погружаются и вместе с собой погружают зрителя. Представляя разные грани творчества поэта, актеры соединяют художественные и документальные тексты в единое и неразрывное пространство мысли поэта. Отстраненные временем документы, выдержки из различных интервью и его письма представлены здесь минималистично, тем самым раскрывая главного героя — Поэта во всей его многогранности. «Иосиф Бродский. Пилигрим» это живое слово и живая музыка, пульс которой в исполнении джазового квартета Юрия Бедрака претерпевает самые разнообразные жанровые изменения - оставаясь в джазовых импровизациях, музыканты в то же время раскрывают перед зрителем всю палитру музыкального пространства от джаза, через неоклассику к хип-хопу и эмбиенту. Петербургские актёры Елена Бедрак и Михаил Каргапольцев соединяют художественные и документальные тексты — стихи и поэмы разных лет, выдержки из интервью, писем - тем самым раскрывая сложный и многогранный образ Поэта, сформировавшего в мировой литературе отдельную Вселенную, которую невозможно постичь, но к которой можно отчасти прикоснуться вместе с артистами петербургский театра Vertumn В спектакле прозвучат стихи И. А. Бродского разных лет: «Большая элегия Джону Донну», «Натюрморт», «Осенний крик ястреба» и многие другие, поэмы «Новый Жюль Верн» и «Шествие», письмо к Л.И. Брежневу, отрывки из книги Соломона Волкова «Диалоги с Иосифом Бродским». Актеры и музыканты в течение около полутора часов дают возможность хотя бы отчасти прикоснуться к Космосу, под названием Иосиф Бродский. Режиссер спектакля- Елена Бедрак, продюсер и композитор - Юрий Бедрак. Театр «Vertumn» создан актерско-музыкальными силами осенью 2011 года, в Петербурге, главной своей целью ставит поиски актуального современного художественного языка, который бы не копировал шаблонов вчерашнего дня, а искал новые горизонты через любовь к театру, литературе и зрителю. Сегодня театр является самым гастролируемым независимым театральным коллективом России.

🗎 [от 1700₽] — «Со своим новым альбомом "Expectations" Баязитов утверждает себя как одного из тех музыкантов, которые будут вдохновлять молодых джазовых искателей Нью-Йорка подниматься на его уровень.» — Тед Панкен (DownBeat, Jazz Times) В программе концерта авторская музыка Азата Баязитова и оригинальные аранжировки джазовых стандартов, вошедших в наследие этой музыкальной культуры. Сочетание современного джаза, фанка, поп-музыки и других граничащих стилей в эксклюзивном видении лидера бэнда. Азат Баязитов – виртуозный саксофонист нового поколения, композитор и аранжировщик, основатель онлайн-школы JAZZ ROOM. Родился в России, прошел «школу» джазовой Мекки, Нью-Йорка, получил степень магистра джазового исполнителя и композитора в Базеле (Швейцария). В JAZZCAMPUS (Базель, Швейцария) он обучался у Mark Turner, Larry Grenadier, Jorge Rossy, Guillermo Klein, Domenic Landolf. Выпускник «РАМ имени Гнесиных» (курс легендарного педагога Александра Осейчука), победитель международных джазовых конкурсов, экс-солист Московского джазового оркестра Игоря Бутмана, лидер собственной группы CONNECTION, участник множества международных джазовых фестивалей, Азат гастролировал в США, Канаде, Франции, Италии, Финляндии, Швеции, Швейцарии, Германии, Индии, Южной Корее, Латвии, Китае, России. В 2015 году выпустил свой дебютный альбом «IF YOU STILL TRUST» (Butman Music Records), который был записан в Нью-Йорке при участии Mark Whitfield Jr. В 2019 году Азат записал свой второй альбом «THE DOORS ARE OPEN» (Rainy Days records) с мастерами мирового джаза Adam Rogers, David Kikoski, Boris Kozlov. Альбом получил высокие оценки и признание критиков по всему миру. В декабре 2023 года выпустил новый альбом «EXPECTATIONS», который Азат записал в Базеле и представил новый интернациональный состав, включив деревянные духовые и струнный квартет. Этот альбом также получил высокие оценки различных мировых джазовых изданий: «Непредубежденный дух и необузданный энтузиазм окрашивают этот поистине воодушевляющий альбом» – MAKING A SCENE «Этот альбом поражает интенсивностью и мелодической силой оригинальных композиций. Я не помню, чтобы в последнее время слышал так много вдохновенных тем, излучающих энергию, счастье и эмоции». – Бертран Мурри (Jazz Info France) «Разнообразным, не дающим слушателю заскучать, очень крепким по музыке и хорошо продуманным по программе показался мне Expectations, а сам Азат Баязитов еще раз подтвердил в моих глазах репутацию саксофониста очень высокого класса.» — Леонид Аускерн (Jazz-Квадрат) «The Doors Are Open» наполнен яркой музыкой, вовлекающей слушателя» — LONDON JAZZ NEWS Состав: Азат Баязитов – саксофон Андрей Руденко – клавишные TBA – контрабас TBA – барабаны

🗎 [от 2000₽] — Мелвин Трэвис (Melvin Travis) – это яркий и узнаваемый голос, безупречный ритм и невероятная энергия! На выступлениях Мистера Мелвина можно услышать микс из разных стилей: джаз, соул, фанк и блюз. Артист завораживает публику чувственным исполнением джазовых стандартов, французских мелодий и музыки его родины – Карибского бассейна.  Мелвин Трэвис обучался в “Black Music School” в Париже, в школе, специализирующейся на изучении афроамериканской музыки, после чего работал с джазовой исполнительницей Мишель Хендрикс, дочерью великого Джона Хендрикса. Его талант позволил ему делить сцену с такими известными артистами своего жанра, как Michele Hendricks, Derek Martin, Jean Carpenter. Сопровождение и аранжировки концерта представляет Квартет Алексея Черемизова – джазового пианиста-виртуоза, яркого представителя петербургского джазового мейнстрима. Алексей выступает с многими российскими и зарубежными музыкантами, является руководителем ансамбля.

🗎 [от 400₽] — Орган и флейта — музыкальное путешествие, которое проведёт слушателей сквозь столетия. В необычном дуэте органа и флейты оживут произведения от барокко до современности. Название концерта точно отражает его суть: слушатели смогут ощутить связь времён и услышать, как старинные традиции перекликаются с духом сегодняшнего дня. Дуэт органа и флейты — редкое и завораживающее явление. Мощь и глубина органа дополняются лёгкостью и прозрачностью флейты, создавая неповторимый звуковой ландшафт. В программе — шедевры мировой музыки, которые продемонстрируют богатство и разнообразие стилей: - Дж. Пауэлл (* 1963) — Test drive из саундтрека к м/ф «Как приручить дракона»; - И. Пахельбель (1653–1706) — «Канон»; - Т. Дюбуа (1837–1924) — «Большой хор», «Медитация» из Douce Pièces pour Orgue, «Триумфальный марш» из Douce Pièces Nouvelles pour Orgue; - Г. Ф. Гендель (1685–1759) — «Вечный источник Божественного света» из «Оды ко Дню рождения Королевы Анны», HWV 74; - И. С. Бах (1685–1750) — Ш. Гуно (1818–1893) — «Аве Мария»; - Ж.-Ф. Рамо (1683–1764) — «Тамбурины» из оперы «Ипполит и Арисия» (транскрипция для органа — И. Рехштайнера); - Ж. Бизе (1838–1875) — антракт из оперы «Кармен»; - А. Калейс (* 1951) — «Токката» на тему хорала «Слава в вышних Богу»;
- Дж. Ласт (1929–2015) — «Одинокий пастух»;
- А. Ваммес (* 1953) — «Долина танцев»;
- И. С. Бах (1685–1750) — менуэт и шутка из Оркестровой сюиты № 2, BWV 1067. Программу исполнят лауреаты международных конкурсов: - Екатерина Гальпер (флейта) — виртуозная исполнительница, чьё мастерство позволяет передать всю палитру эмоций от нежной лирики до драматического накала. - Наталья Летюк (орган) — органистка с богатым международным опытом и множеством наград. Её биография — это путь постоянного совершенствования и служения музыке. Продолжительность концерта: 1 час 20 минут. В стоимость билета входит возможность посетить картинные залы Галереи перед концертом.

🗎 [от 2000₽] — Программа “Я буду петь тебе как Фрэнк” Концерт-посвящение Фрэнку Синатре Дмитрий Носков приглашает вас в замечательное путешествие по Америке 50-х - 60-х годов прошлого века - времени, когда люди сходили с ума по джазу, собирались в клубах и на концертных площадках, чтобы выпить виски со льдом и лично пожать руку самому Фрэнку Синатре. Концертная программа Дмитрия Носкова с говорящим названием «Я буду петь тебе как Фрэнк» - это самые популярные (Fly me to the moon, I’ve got you under my skin, My way и т.д.), а также редко исполняемые песни Синатры. Подлинные оркестровки того времени, приобретенные специально для концерта в Нью-Йорке, дадут вам возможность почувствовать себя на концерте великого исполнителя 20-го столетия. Вас ждет бессмертная музыка, юмор, интересные истории и факты из жизни Синатры, живое общение и, конечно, отличительная особенность всех концертов Дмитрия Носкова – атмосфера вечеринки у лучшего друга! Приготовьтесь общаться, смеяться и наслаждаться великолепной музыкой! Дмитрий Носков – создатель бесчисленного количества фонограмм для звёзд российской эстрады, автор музыки к более чем полусотне отечественных блокбастеров («Пальма», «Конёк-горбунок», «Холоп», «Текст», «Герой», «Т-34», «Салют-7», «Притяжение» и т.д.), номинант премии «Золотой Орел 2019» - за лучшую музыку к фильму, исполнитель джазовых стандартов и своих оригинальных песен.

🗎 [от 3000₽] — Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении более 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие. Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности.

🗎 [от 3000₽] — Сегодня в Московском джазовом оркестре играют одни из лучших джазовых музыкантов страны. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. На протяжении более 20 лет музыканты регулярно представляют нашу страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. В октябре 2017 года оркестр стал хедлайнером Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В 2018 году Биг-бэнд стал первым в мире оркестром, который выступил на главном джазовом событии планеты — «All-Star Global Concert» Международного Дня Джаза. Только за прошедшие пять лет Оркестр, названный знаменитым журналом «JazzTimes» «созвездием виртуозов», дал более 500 концертов в России, а также неоднократно играл в Южной Корее, Индии, Китае, Италии, Канаде, Франции, Великобритании, Латвии, Германии и США. Оркестр выступал на лучших концертных площадках планеты с такими легендами джаза как Ди Ди Бриджуотер, Нэтэли Коул, New York Voices, Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бертон, Тутс Тилеманс, Патти Остин и многие другие. Руководитель оркестра не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд выступал с многими популярными российскими артистами, а также с лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его ансамблем «Солисты Москвы», с оркестром Владимира Спивакова «Виртуозы Москвы». В репертуаре Московского джазового оркестра огромное количество музыки – как эксклюзивной авторской, так и всемирно известной, в аранжировках Николая Левиновского и Виталия Долгова. Особую часть репертуара составляют оригинальные концертные программы, преодолевающие стилистические условности.

🗎 [от 1700₽] — Квартет, собранный из Звёзд Джаза, который исполняет импровизационную музыку в таких направлениях, как Блюз/Соул/Джаз/Традиция. Состав: Екатерина Самкова – гитара вокал, Иван Любимов – бас гитара, Андрей Зимовец – орган, Гарий Багдасарьян – барабаны