[от 700₽] — Ш. Перро. «Спящая красавица», сказочное путешествие с песочной анимацией Струнный квартет «Мелодион» Художественный руководитель и автор проекта – Наталья Тупикова-Мороз «Спящая красавица» Ш. Перро – одна из самых любимых сказок нашего детства, красивая и мудрая история со счастливым концом. Несправедливо наказанная невинная принцесса и злая фея, заколдованный замок и принц, разрушивший злые чары... И детям, и родителям будет необычайно интересно услышать и увидеть сказку в таком необычном прочтении. Это будет фантастическое путешествие в сопровождении струнного квартета. Живое слово, живая музыка и живые песочные декорации, рождающиеся прямо на глазах у зрителей, помогут перенестись в чудесный мир. Музыкальным рядом этой литературно-музыкальной композиции станут известнейшие «Времена годы» и фрагменты из балета «Спящей красавицы» Чайковского, а также Второй квартет Бородина. В программе возможны изменения.

[от 800₽] — Балет в двух действиях Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа Хореография Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. Петрова Сценическая редакция и постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова Художник — сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам — Ольга Полянская Балет «Жизель» — непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного — Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест — Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. C антрактом

[от 2000₽] — «Hans Zimmer's Universe» Мировое шоу саундтреков от создателей Cinema Medley (Imperial Orchestra, Санкт —Петербург) Hans Zimmer's Universe — это трибьют великому композитору, ставшему легендой современного кинематографа. Ханс Циммер — главное имя в современном музыкальном мире Голливуда. Композитор, написавший музыку к более чем 200 фильмам, обладатель премий «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». В фильмографию композитора вошли самые известные блокбастеры и мультфильмы нашего времени: «Интерстеллар», «Гладиатор», «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Начало», «Последний Самурай», «Дюна» и многие другие. Шоу Hans Zimmer’s Universe — это невероятный взрыв энергии, света и музыки в исполнении большого симфонического оркестра Imperial Orchestra, хора, органа и виртуозных солистов. Настоящий подарок для ценителей творчества композитора и всех любителей кино. Шоу саундтреков — это уникальный шанс погрузиться в атмосферу любимых фильмов и вновь пережить незабываемые эмоции. Hans Zimmer’s Universe — симфоническое шоу от создателей таких нашумевших проектов, как Cinema Medley и Симфоническая панк-сказка Король и Шут, которое уже увидели сотни тысяч зрителей, а теперь и можете увидеть вы! Imperial Orchestra — большой симфонический оркестр и хор, который объединил виртуозов Санкт-Петербурга и Москвы. Оркестр был создан в 2021 году специально для шоу Cinema Medley и за несколько лет стал главным кино-оркестром России! В репертуаре оркестра музыка из 80 фильмов, написанная петербургским композитором-аранжировщиком Дмитрием Кошелевым в жанре Medley — симфоническая фантазия или сюита. В настоящий момент в состав оркестра входя свыше 300 артистов, 2 дирижера, а также команда звукоинженеров и художников по свету, которые делаю каждое шоу уникальным. Свыше 300,000 зрителей уже побывали на наших шоу, 50 млн. просмотров видео в социальных сетях делают Imperial Orchestra одним из самых популярных современных оркестров России и СНГ. Исполнители: Imperial Orchestra & Chorus Дирижёр — Лев Дунаев / Иосиф Нурдаев Солисты: Илья Федосеев — орган Виталий Погосян — дудук Михаил Калашников — виолончель Евгений Коган — виолончель Владимир Солуянов — скрипка Дмитрий Ноздрачёв — аккордеон Александр Дулин — рояль Александр Цуркан — вистл Иван Сойманов, Матвей Семишкур, Антон Субботин — вокал Автор аранжировок — Дмитрий Кошелев Программа: «Дюна» «Интерстеллар» «Перл Харбор» «Король Лев» «Пираты карибского моря» «Гонка» «Скала» «Миссия невыполнима» «Гладиатор» «Начало» «Код да Винчи» «Бэтмэн» «Шерлок Холмс» «Последний Самурай» «Король Артур» «Кунг-фу Панда» «Король Артур» В программе и составе участников могут быть незначительные изменения без предварительного уведомления

[от 800₽] — Государственный Московский Театр Балета Классической Хореографии (Moscow Ballet «La Classique) представляет – Вечер одноактных балетов «Кармен». «Пахита». «Вальпургиева ночь» Кармен Одноактный балет знаменитого кубинского хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы Жоржа Бизе «Кармен» (1875), оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным (1967). В центре балета – трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради красавца Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены судьбой – Роком. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. Премьера спектакля состоялась 20 апреля 1967 года на сцене Большого театра в Москве. Партию Кармен исполнила Майя Плисецкая. При этом крайне страстный и не чуждый эротизма характер постановки вызвал у советского руководства неприятие, и в СССР балет Алонсо шёл в цензурированном виде. Пахита. Премьера! Гран Па из балета «Пахита» – это финальная часть полномасштабного спектакля, приуроченная к свадьбе главных героев – заброшенной волей судьбы в цыганский табор аристократки Пахиты и сына генерала Люсьена де Эрвильи. В основе сюжета лежит новелла Мигеля Сервантеса «Цыганочка». Действие происходит в Испании. Балет «Пахита» был поставлен в Париже, на сцене театра «Гранд-Опера» в 1846 г. хореографом Жозефом Мазилье на музыку Эдуара Дельдевеза. Через год спектакль был представлен в Петербурге, а затем и в Москве в постановке молодого Мариуса Петипа. Балет претерпел ряд изменений и правок, в результате которых в него было добавлено финальное Гран Па на музыку Людвига Минкуса. Именно это большое классическое па смогло пережить советский период и стать самостоятельным балетным произведением. Оно является образцом хореографического ансамбля и по-настоящему гениальным творением Мариуса Петипа. Вальпургиева ночь Вальпургиева ночь – это традиционный языческий праздник, посвященный плодородию, который отмечается в ночь с 30 апреля на 1 мая. В средние века существовало поверье, что в Вальпургиеву ночь происходит пиршество ведьм. Они слетаются на горные вершины, где проводят время в диких пирах и плясках, а также предаются утехам с демонами и дьяволом. Балет «Вальпургиева ночь» – это сцена, которую композитор Шарль Гуно дописал для второй редакции своей оперы «Фауст», созданной по мотивам одноимённой трагедии Иоганна Вольфганга Гёте. По сюжету оперы действие эпизода разворачивается во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает ему насладиться всеми благами мира. Впервые «Вальпургиева ночь» была показана на сцене Парижской оперы в 1869 году и с тех пор превратилась в самостоятельный одноактный балет и общепризнанный шедевр мирового балетного искусства.

[от 2000₽] — Дарья Зыкова, сопрано Сергей Писарев, тенор Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Мировые хиты для идеального релакса! Упоительные мелодии и душевное умиротворение! Мировые хиты для идеального релакса! Музыка для душевного комфорта и внутренней гармонии! В сумасшедшем ритме большого города, в суете и нескончаемых стрессах иногда хочется остановиться и попасть на островок безмятежного покоя, где можно насладиться превосходной расслабляющей музыкой и получить заряд позитивной энергии. Именно для этого оркестр «Русская Филармония» создал новую программу «Релакс в большом городе», которая поможет отвлечься от проблем и стрессов большого города, и оказаться в волшебном мире музыки, любви и красоты. Приглушенный свет, мягкие кресла, прекрасная музыка с первых минут перенесут вас в атмосферу полного релакса. Репертуар музыкальных произведений специально проработан так, чтобы зрители на этом необычном концерте полностью расслабились и затем возродились с новыми силами и позитивной энергией: «Адажио» Альбинони, Вальс Шопена, «Лебедь» Сен-Санса, «Summertime» Гершвина, «Серенада лунного света» Глена Миллера, а также лирические дуэты из репертуара Андреа Бочелли и Селин Дион в исполнении блистательных солистов Дарьи Зыковой и Сергея Писарева.

[от 1000₽] — П. И. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. Либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классический, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

[от 1500₽] — Концерт классической музыки – «Времена года» Антонио Вивальди в исполнении Olympic Orchectra. Он будет сопровождаться впечатляющим визуальным рядом: художник будет создавать живые картины в старинной технике Эбру, рисуя красками на воде, и эти картины будут проецироваться на большой экран. Первое отделение будет полностью посвящено циклу «Времена года» Антонио Вивальди, во втором отделении прозвучат произведения Моцарта, Чайковского, Брамса, Массне, Гарделя. Зрители будут наслаждаться музыкой в полной темноте, а визуальные впечатления позволят оказаться в совершенно иной с эстетической точки зрения атмосфере. Olympic Orchectra не просто виртуозно исполняет классику. Этот творческий коллектив всегда удивляет, сочетая музыку с визуальным искусством, выбирая для своих концертов необычные площадки и предоставляя тем самым зрителям совершенно иной взгляд на знакомые произведения. Купить билеты на «Вивальди. Времена года» можно на MTC Live. Продолжительность – 1 час 30 минут, без антракта.

[от 700₽] — Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана Художественный руководитель и главный дирижер – Павел Коган В программе концерта прозвучат бессмертные хиты из фильмов, вошедших в золотой фонд мировой кинематографии: «Ромео и Джульетта» «Дорога» «Крестный отец» «Профессионал» «Хороший, плохой, злой» и других кинолент.

[от 600₽] — Вновь в Светлановском зале блеснет своим темпераментным, зажигательным искусством Государственный академический ансамбль танца «Кабардинка». Древний адыгский народ (предками современных кабардинцев считаются адыги) тысячелетиями создавал свою самобытную хореографию. В многожанровом искусстве адыгов танцы всегда играли важную роль. Каждый концерт коллектива – фантастический праздник танца. Стремительные мужские пляски украшены виртуозными трюками и искрометным фехтованием. Их сменяют плавные, исполненные достоинства, женские хороводы и остроумные бытовые сценки. Танцоры выступают в сопровождении музыкантов, в совершенстве владеющих старинными северокавказскими народными инструментами. Весь пластический и музыкальный арсенал «Кабардинки» как в зеркале отражает образ жизни и духовный мир горцев, их физическую силу и ловкость, яркую внешнюю красоту. Подлинным украшением программы станут кабардинские национальные костюмы. Государственный академический ансамбль танца «Кабардинка» (Кабардино-Балкария) Художественный руководитель – Игорь Атабиев

[от 800₽] — Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник - сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную - уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

[от 800₽] — Балет в 2-х актах с антрактом Композитор – Адольф Адан Либретто – Теофиль Готье и Жюль-Анри де Сен-Жорж Хореография – Жан Коралли, Жюль Перро, Мариус Петипа Хореографическая редакция: Михаил Лавровский Театр балета классической хореографии п/р Элика Меликова (Moscow ballet La Classique) представляет спектакль «Жизель» на сцене Москонцерт Холла. Это один из самых таинственных и романтичных балетов в мировом репертуаре. Признанный шедевр хореографии, половина действия которого происходит на кладбище, завораживает зрителей по всему миру уже почти два века. Балет «Жизель» является самым мистическим в репертуаре театра. В основе сюжета лежит легенда о виллисах – призраках молодых незамужних девушек, преданных своими возлюбленными. Каждую ночь виллисы, одетые в подвенечные платья, восстают из могил и кружат в неистовом танце. Они вовлекают в свой хоровод любого встретившегося им мужчину. Его неминуемо ждёт смерть. Однако история любви крестьянки Жизели и графа Альберта не только об обмане и разочаровании. Она о настоящих светлых чувствах, которые оказались сильнее не только предательства, но и смерти. Театр балета классической хореографии La Classique был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов. Художник и дизайнер по образованию, он был приглашен возглавить театр в качестве директора и художественного руководителя с самого его основания. В настоящее время театр является структурным подразделением ГБУК «Москонцерт», а труппа насчитывает более 60 профессиональных артистов балета.

[от 900₽] — Концерт с песочной анимацией Исполнители: Камерный оркестр «Antonio-Orchestra» Художественный руководитель и дирижер – Антон Паисов Мастер песочной анимации – Анна Иванова В программе: Хисаиси. Музыка из анимационных фильмов «Унесённые призраками», «Ведьмина служба доставки», «Навсикая из Долины ветров», «Ходячий замок», «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке», фильма «Кикудзиро» и др. Пожалуй, каждый из нас вне зависимости от возраста хотел бы хоть на мгновение оказаться в волшебной атмосфере красочных миров Хаяо Миядзаки: увидеть котобусы, бегущие по проводам над холмами, ходячий замок, ступающий по бархатной траве альпийских лугов, драконов, парящих в облаках, трамваи, идущие по морской глади…

[от 1500₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Божественный голос Дивна Любоевич и хор «Мелоди» (Сербия) 26 октября 2025 в одном из самых красивых и необыкновенных залов Москвы — Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя — состоится долгожданный концерт обладательницы голоса, который во всем мире называют не иначе, как «Божественным», «Ангельским». Уникальное звучание голоса Дивны покорило сердца столичных зрителей, которые приходят на эти концерты за глотком живой воды. 26 октября 2025 Дивна Любоевич и хор «Мелоди» представят новую программу. В основу программы войдут уникальные духовные песнопения, а часть программы будет посвящена традиционной сербской народной песне. Звучание старинных сербских мелодий, а также современных духовных песен — уникально в аутентичном исполнении Дивны и хора «Мелоди» . Певицу по праву называют «Единственной звездой православной музыки 21 века», «музыкальной иконой», «драгоценностью Сербии». Дивна Любоевич — всемирно известная исполнительница православной духовной музыки, обладательница многих почетных наград: «Золотой Орфей» (Франция), «Le Mond De la Musique» (Франция), орденов: «Верность и вера» (Белоруссия), «Почаевской Божией Матери» (Украина). В 2015 году ее голос прозвучал в кинофильме «Human», саундтрек «Иерусалим» покорил сердца миллионов слушателей во всем мире. Ее простой, а вместе с тем глубокий и эмоциональный голос сравнивают с голосом ангела. Он попадает в самое сердце, доходит до самых сокровенных уголков человеческой души. Дивна получила вокальное обучение у монахинь Введенского монастырского хора, сохранившего уникальный стиль, идущий от карловацкого пения и традиции русских песнопений. Окончила Музыкальную академию в Нови-Саде, и в 1988 году дебютировала в качестве руководителя хора «Mokranjao». В 1989-1991 годах — дирижер Первого Белградского хорового общества, в 1997 году основала хор в церкви cв.Саввы в Париже. Сегодня Дивна Любоевич выступает вместе с хором «Мелоди», названным в честь святого Романа Сладкопевца (по-сербски Roman Melod), который создала в 1991 году при Введенском монастыре в Белграде. Обширный репертуар хора включает православные песнопения: от ранних византийских, сербских, болгарских и русских распевов до произведений современных авторов: сербских композиторов С.Мокраняца, С.Христича, В.Илича. Также «Мелоди» представляет оригинальные исполнительские интерпретации русской богослужебной певческой традиции: А.Архангельского, Н.Кедрова, П.Чеснокова. Пение Дивны Любоевич уносит нас от мирской суеты, словно поднимая над облаками — туда, где поют ангелы.

[от 400₽] — Владимиру Спивакову аплодировали разные крупные мировые площадки, он успел за свою карьеру посотрудничать с разными выдающимися деятелями культуры и покорить огромное количество слушательских сердец. Но самым главным для него всегда оставались близкие друзья и коллеги, ученики и преданная отечественная публика. Поэтому он так часто организует коллективные вечера – чтобы успеть поиграть и увидеться со всеми, с кем этого не удается в гастролях, репетициях и других музыкальных делах. В пространстве ММДМ соберется большой исполнительский состав с насыщенной и разнообразной программой.

[от 2000₽] — Для покупки билета понадобится дополнительный документ 26 октября в 19:00 на сцене Московского Международного Дома Музыки Дмитрий Маликов, в честь своего 55-летия, представит сольный фортепианный концерт «PIANOMANIЯ». Дмитрий Маликов — талантливый и выдающийся музыкант. Его музыка приковывает внимание слушателей своей глубиной и эмоциональностью. Благодаря своему уникальному стилю он завоевал сердца множества слушателей по всему миру и стал одним из самых популярных композиторов современности. Маликов не ограничивается одним жанром, он исследует различные музыкальные направления и умело сочетает элементы классической и популярной музыки, стиля «New Age» и традиции русской фортепианной школы. Он создает музыку, которая способна переплетать границы между жанрами и привлекать различные музыкальные вкусы. Дмитрий Маликов пользуется огромным успехом не только как композитор, но и как исполнитель. Его выступления в лучших концертных залах России и Европы привлекают многочисленную публику, а билеты на его концерты раскупаются за считанные минуты. Он умело передает эмоции через музыку и создает неповторимую атмосферу на сцене, погружая слушателей в мир звуков и чувств. Кроме того, Маликов активно работает в кинематографе и световых шоу, сочиняя музыку к фильмам и спектаклям. Его музыкальные композиции становятся неотъемлемой частью любого произведения и придают особую глубину и эмоциональность. «Песни — моя основная визитная карточка. Но с годами в рамках чисто песенного творчества мне стало тесно. Инструментальная музыка привлекла меня не сразу, но постепенно стали приходили в голову какие-то аранжировки, мелодии, слишком сложные для песен, плюс тяга к роялю, к оркестру — она все время была. У меня есть мелодическая способность к написанию такой музыки, которая не всегда может стать песней, но хочется, чтобы ее тоже услышали. И потом в инструментальной музыке все гораздо проще, никто никаких рамок не ставит, но слушателей гораздо меньше. Так тут и задача другая: сделать так, чтоб эта мелодия была оригинальной, чтобы это звучало аутентично и через годы. Песни имеют срок годности, они устаревают, а вот инструментальные вещи — нет, они ведь изначально более консервативны, а значит, и более долговечны» — рассказал Дмитрий Маликов о создании концерта PIANOMANIЯ.

[от 800₽] — «Лебединое озеро» – одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, символ русского балета. На сцене Москонцерт Холла этот спектакль представляет Театр балета классической хореографии п/р Элика Меликова (Moscow ballet La Classique). В основу сюжета «Лебединого озера» положена старинная легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращенной в лебедя проклятием злого колдуна Ротбарта. Принц Зигфрид, очарованный необыкновенной красотой Одетты, влюбляется в неё и обещает разрушить чары Ротбарта. Однако хитрый злодей сделает всё возможное, чтобы помешать возлюбленным быть вместе… Театр балета классической хореографии был основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской На сцене Москонцерт Холла балет «Лебединое озеро» представит Московский государственный театр балета классической хореографии La Classique под руководством Элика Меликова. Свою основную цель коллектив видит в сохранении традиций русского классического балета и его популяризации. В репертуаре театра представлены такие жемчужины мирового балетного искусства как: «Щелкунчик», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Жизель», «Дон Кихот», «Пахита», «Вальпургиева ночь» и другие. Руководит коллективом со дня его основания Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Меликов. Даже у избалованной столичной публики постановки этого коллектива пользуются неизменным успехом. Активная гастрольная деятельность позволила театру стать одним из самых узнаваемых в Европе, а русские балетные сезоны в их исполнении заслужили признание не только зрителей, но и балетных критиков. Театр основан в 1990 году Союзом театральных деятелей СССР. Руководит театром Почетный Академик Российской Академии Художеств Элик Гельманович Меликов. Художник и дизайнер по образованию, он был приглашен возглавить Театр балета классической хореографии «La Classique» в качестве директора и художественного руководителя с самого его основания, и вот уже более 30 лет является его бессменным руководителем.

[от 2000₽] — erid: 2SDnjdvi42e Дарья Зыкова, сопрано Трио балалаек Константин З ахарато , Кирилл Ячменёв , Олег Пискунов, Иван Таланин, бандонеон Родион Петров, скрипка Вокальная группа оркестра «Русская филармония» Инн а Свечникова и Николай Пантюхин п обедители и хореографы проекта Танцы со Звёздами, призёры чемпионата мира по латино-американской и европейской программам Шоу-театр « DIVO » под руководством Юрия Боровикова Ирландское танцевальное шоу Celtica ( Кельтика ) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер – Фабио Мастранджело Симфонический оркестр «Русская филармония» представляет Грандиозное гала-шоу «Безумные танцы», которое более 8 лет занимает лидирующее место в топ концертах Москвы! Блистательный маэстро Фабио Мастранджело ; победители проекта «Танцы со звездами» Инна Свечникова и Николай Пантюхин ; солистка Большого театра Дарья Зыкова; скрипач-виртуоз Родион Петров; эффектно е трио балалаек; шоу-театр « ДивО » и ирландское танцевальное шоу « Celtica ».