🗎 [от 6500₽] — Хроника городской жизни Германии рубежа 20-30-х годов ХХ столетия. В центре постановки – мир между двумя войнами. Поколение, не успевшее залечить раны прошедшей войны и уже ощутившее приближение будущей. История любви Роберта Локампа и Патриции Хольман звучит лирическим диссонансом на фоне «хроник городской жизни», в мире, стоящем на грани очередной катастрофы. И все же спектакль «Три товарища» доказывает, что нет в жизни ничего важнее любви и нет ничего равного любви. События перестают иметь значение, нет трагического финала, нет смерти Пат, а есть четверо друзей, летящих на своём абсолютно живом и непроданном «Карле» где-то в районе Млечного пути... Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 4000₽] — На сцене театра – детектив, психологический триллер, антропологическое исследование. В основе спектакля – роман Марка Хэддона, национальный бестселлер Великобритании. Подросток-аутист – главный герой этой истории. Его более точный диагноз – синдром Аспергера. Собственно, история и написана от лица этого мальчика. Не мы смотрим на него, а он на нас. Мальчик пытается соответствовать законам, по которым существует обычный человек. При этом постоянно сжимает в кармане армейский нож – с нами, видимо, по-другому нельзя. Подросток умнее большинства из нас, обычных взрослых, но у аутистов практически отсутствует воображение, а как следствие – полностью отсутствует интуиция. Он многое знает, но ничего не может представить и предвидеть – может только вспомнить то, что он читал или видел, и в соответствии с этим пытаться выработать для себя алгоритм, чтобы действовать как обычный человек. Что такое для аутиста дойти до вокзала, купить билет, сесть в поезд и доехать до Лондона, а потом в гигантском городе отыскать свою мать, – да это то же самое, что для нас слетать в космос. Кстати, полёт в космос как раз и является мечтой Кристофера Буна. Ребёнок с отсутствующим воображением (а значит, не способный оправдывать и учитывать смягчающие обстоятельства) смотрит на нас и оценивает, насколько мы опасны, – потому что от этого зависит его собственное существование. К сожалению, итог его наблюдений неутешителен. То, что для нас является частью ежедневного ритуала, – ложь, гнев, предательство, – для него не подлежит оправданию. Хотя он и не судья, а всего лишь слабый организм, пытающийся выжить среди нас. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 2000₽] — В спектакле «Пигмалион» два визуальных ряда, два пространства, два мира. Один – лондонские серые улицы и грязные подворотни, где обитает Элиза. И рядом другой мир – яркого теплого света, уютных светских гостиных, легких разговоров и изящных нарядов. Это дом профессора фонетики Генри Хиггинса и комната для приема гостей в доме миссис Хиггинс. Там, среди мраморных колонн, грациозных кушеток и мягких пуфиков течет непринужденная беседа о причудах погоды, и сверкают драгоценные камни. С первых минут спектакля со сцены как будто веет легким фиалковым ароматом, а лиловая гамма костюмов превращает всех персонажей в прекрасные цветы, выросшие на искусной клумбе в городском парке. Случайная встреча Элизы и Хиггинса на улице под проливным дождем оборачивается для бедной цветочницы ключем к прекрасному будущему. Для Хиггинса эта встреча не менее значительна и позволяет ему сделать не один важный вывод. Заключив пари со своим другом Пикирингом, Хиггинс, сам того не сознавая, начинает трудиться и над внутренним миром Элизы. Обучая ее правильному произношению и светским манерам, он формирует заново ее личность и характер. Подобно скульптору Пигмалиону, Хиггинс лепит из Элизы свою Галатею. Спектакль «Пигмалион» напоминает большую и красивую сказку для взрослых – со взрослыми непростыми взаимоотношениями и сложными характерами. Сегодня текст «Пигмалиона» звучит по-прежнему остро и иронично. Хотя «чёртовой бабушкой» и другими подобными выражениями никого уже давно не удивить. А вот превращение простой цветочницы в настоящую леди сохраняет свою магию и трогает сердца зрителей уже сто с лишним лет. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке.

🗎 [от 750₽] — Разгоны Офлайн — это то же самое, что Разгоны Онлайн, только без камер. Это позволяет комикам быть откровеннее в кругу своих друзей и полного зала зрителей. Приходите услышать шутки в их первозданном виде! 18+

🗎 [3500 ₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

🗎 [4500 ₽] — «Кто боится Вирджинии Вулф?» в Театре МТЮЗ Вирджиния Вулф — писатель, философ, идол американских интеллектуалов. Жизнь Вирджинии Вулф — череда смертей, запретные отношения, измены, мучительные депрессии, попытки самоубийства, бесконечно терзающий страх. Нескончаемое и напрасное бегство от реальности в изощренные интеллектуальные игры, в философские эссе, романы. Герои пьесы Олби Джордж и Марта распевают: «Не боюсь Вирджинии Вулф» на мотив песенки из «Трёх поросят». Шутка, сказка, глупость про маленьких беззащитных поросят, которые пытались укрыться от злого волка в соломенном домике. Зачем им бояться Вирджинии Вулф?

🗎 [от 800₽] — The Playboy of the Western World в буквальном переводе — Плейбой западного мира — история, произошедшая в Ирландии практически сразу после чеховских пьес. Не успели отгреметь аплодисменты зрителей «Трех сестер» и «Вишневого сада», как молодой ирландский драматург Джон Мелингтон Синг явил всему миру историю про жителей далекой, заброшенной деревеньки в Ирландии. Жизнь ее обитателей, как ни странно, хоть внешне и не похожа на жизнь чеховских усадеб, в чем-то главном роднит их. Рутина ежедневной несобытийности, рождают миражи, желания вырваться в иные пространства жизни, где есть идеалы, цели, смыслы и герои. Пьеса имеет два перевода на русский язык: «Удалой молодец — гордость Запада» и «Герой». В сценической версии театра «Плейбой из Мейо» вы увидите до чего может довести людей рутинная, скучная и беспросветная жизнь, чтобы в поисках чего-то неординарного, выходящего за рамки их собственной неудавшейся, как им кажется, жизни, они готовы перевернуть все устои человеческого бытия: из человека, совершившего преступление, создать героя. Все происходящее в этой детективной истории на удивление смешно, поэтому мы и решили рассказать ее вам средствами мюзикла, добавив к ней ирландские баллады и зажигательные танцы.

🗎 [от 1700₽] — «Фалалей» в Театре МТЮЗ Старики-родители и их очаровательная шестнадцатилетняя дочь Маша коротают вечер, обсуждая Машино замужество. Маша всё еще играет в куклы, проводит время в детских забавах и никак не может взять в толк, зачем ей выходить замуж, если так хорошо с мамочкой и папочкой. Их дом укутан тёплым светом — это маленький островок семейной любви и заботы, выхваченный из заснеженной Москвы, мирно дремлющей и не чувствующей опасности грядущего разрушительного наполеоновского похода. В этом театральном тексте нет заигрываний с сегодняшним днём, но есть темы, которые существуют в каждом столетии. В нём шутки ожившей лубочной картинки, поэзия бытовой речи и предощущение глубины бытия, путаясь, как шерстяные нитки маменькиного вязания вплетаются в судьбу маленькой семьи. Здесь страшные и манящие волшебные существа из другого заколдованного мира, из зазеркалья, приходят, чтобы помочь юному человеку принять свою судьбу и повзрослеть. В этой простенькой сказке есть высокий романтический пафос о единстве миров, о бесконечной сложности мироздания, о неразгаданной тайне бытия.

🗎 [от 1000₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

🗎 [от 1900₽] — Первая часть знаменитой чеховской трилогии Гинкаса построена на контрастах. Строгая, отточенная поздняя проза Чехова – и развеселая удаль Антоши Чехонте. Желто-голубая жизнерадостность ялтинского пляжа – и тягостная бесцветность бесконечного забора города С.Полосатые клоунские трико – и глухие шинели. Упоительно-легковесный курортный роман – и любовь, тяжелая, как крест. Жизнь прекрасна – и страшна. Гинкас обнажает безысходную абсурдность существования, но находит в ней и гармонию, и смысл. Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002)

🗎 [от 1700₽] — Легендарный спектакль Камы Гинкаса в Театре МТЮЗ Спектакль «Скрипка Ротшильда» является настоящим откровением. Он захватывающе красив и поэтичен. Здесь все метафорично говорит само за себя. Он одинаково захватывает и сердце и интеллект» «The haven Register» «Гинкас магически извлек на поверхность, известный своей неуловимостью, чеховский стиль. Потусторонняя песнь сожаления о потерях воспринимается как необходимый шаг к возрождению. Гинкас совместно с Чеховым обращается напрямую к человеческому сердцу… Пронзительно и провидчески…» «The New York Times» «Режиссер проводит героев и зрителей через испытание жизнью без обезболивающих театральных средств… Игра Баринова напоминает о приемах скульптора, постепенно отсекающего от глыбы все лишнее. Прорыв его Якова к собственной человеческой сущности, конвульсии рождения сыграны актером по законам подлинной драмы… Валерий Баринов вместе с режиссером проводят героя через испытание прозрением». «Итоги»

🗎 [от 1300₽] — «Волк и семеро козлят» в Театре МТЮЗ — это знаменитые и любимые песенки Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина. Веселый, трогательный и очень остроумный спектакль. Красочный и праздничный мир. Коротенькая история, в которую уместилось: беззаботное, чуть хулиганское и задиристое детство, нежность, забота и теплота, любовь и дружба, радость и красота творчества, и очень большая развеселая компания. Купить билеты на спектакль «Волк и семеро козлят» в московском Театре юного зрителя можно на Ticketland. Рекомендован для детей 5+ лет

🗎 [от 1400₽] — На сцене Театра МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Сценическая версия театра Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым. Спектакль «С любимыми не расставайтесь» — лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».

🗎 [1950 ₽] — Министерство Магии — самое масштабное иммерсивное шоу для всей семьи В центре Москвы, среди множества ведомств и министерств, открывает свои двери самое секретное из них — Министерство Магии. Каждое утро сюда, в историческую усадьбу Салтыковых-Чертковых, спешит множество прохожих, на первый взгляд ничем не отличающихся от государственных служащих. Кто-то из них торопится и допивает утренний кофе на ходу, кто-то, не спеша прогуливается, планируя насыщенный рабочий день, кто-то замечтался, глядя на утреннее солнце. Их объединяет одно — все они идут на службу в Министерство Магии. В роскошном особняке на Мясницкой 7 строение 2, с самого утра кипит работа. Маги и волшебники спешат в свои кабинеты, продавцы волшебных товаров натирают прилавки, гномы наводят порядок в учебных залах, охранники проверяют, надежно ли закрыты клетки подземелья, где скрываются главные тайны старинного здания. Впервые они готовятся к приему гостей.

🗎 [от 800₽] — Экранизация этой пьесы принесла И. Бергману международное признание и Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Но знаменитый кинорежиссер и драматург редко позволял ставить свои сценарии на сцене. Запрет касался и «Улыбок летней ночи». Вячеслав Долгачев задумал постановку «Улыбок» еще 16 лет назад во время работы над пьесой Бергмана «После репетиции» во МХАТе им. А. П. Чехова, в которой играли Сергей Юрский и Наталья Тенякова. Бергман тепло поздравлял создателей спектакля, но, тем не менее, разрешение ставить «Улыбки» было получено лишь после смерти автора. Нежная и манящая, как тепло летней ночи, романтическая комедия с удивительным послевкусием. Легкая, изящная постановка о любви, которая дает дыхание человеку. О любви, без которой жизнь теряет всякий смысл. О любви, которой, как сказал Поэт, «все возрасты покорны». О любви, которая не знает сословных преград. Отношения в обычной и добропорядочной, на первый взгляд, семье. Однако и тут имеются свои нюансы, и, если заглянуть за двери супружеской спальни, то можно увидеть много неожиданных, интересных и пикантных подробностей… И все могло бы остаться именно так, но Природе свойственно вносить свой порядок и гармонию в отношения мужчин и женщин. Летняя ночь улыбается влюбленным три раза… Что это за улыбки? Ответ на вопрос – в этом спектакле. Администрация театра предупреждает зрителей о том, что во время спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене электронную сигарету. Сцена оборудована мощной вытяжкой и современной системой пожаротушения, но если у Вас аллергия на табачный дым, или наблюдение процесса курения как такового вам неприятно, мы просим вас воздержаться от посещения спектакля.