[1200 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Семья ждет с войны пропавшего без вести сына, почти лишившись надежды. Исчезновение молодого летчика оказывается результатом фатальной ошибки его же отца, чья постыдная вина оборачивается неотвратимостью наказания для детей. Судьба плетет свою страшную паутину причин и следствий и отказывает в прощении тем, кто совершил роковой промах. Истинная любовь между невестой пропавшего летчика и его младшим братом подвергается сомнению как бесчестная, предательская и опасная для семейного благосостояния. В спектакле о высшей мере ответственности главный герой становится абсолютным заложником: истина родственных отношений подменяется жаждой обогащения, а последствия этой подмены оказываются необратимыми. Премьера спектакля состоялась 5 ноября 2016 года.

[2000 ₽] — Музыкальная драма «Русланова» – постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой. Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой. Пережившая революцию, гражданскую и отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность – это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики. Музыкальный руководитель спектакля Артем Тульчинский вместе со своей музыкальной группой осовременил звучание хорошо известных шлягеров и мелодий. И, конечно, музыка здесь – одна из героинь спектакля, задающая камертон всему, что происходит на сцене.

[от 6300₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия и Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая/Екатерина Степанова Поэзия — Олеся Олейник

[от 1200₽] — Премьера! Спектакль «Вечно живые» в театре на Покровке Спектакль по пьесе советского классика Виктора Розова «Вечно живые» по версии «Театра на Покровке» – спектакль не о войне, а о злой силе, которая уничтожает внутренний мир человека, калечит судьбы и отнимает у людей их молодость и любовь. Это трагическая история двух влюбленных. Но это и честный рассказ об испытаниях, которые выявляют подлинную сущность человеческой натуры.

[от 1200₽] — Спектакль «Мой бедный Марат» в театре на Покровке Алексей Арбузов Спектакль «Мой бедный Марат», поставленный по одной из самых пронзительных пьес Алексея Арбузова. О войне. О любви. О мечте. О том, что нужно доверять своим чувствам и не бояться быть счастливым. Что можно быть несчастным в отдельной квартире и счастливым – под бомбежками. Что и в топкой рутине будней важно помнить о крыльях, которые даны человеку. И что никогда не поздно начать все сначала.

[1200 ₽] — Премьера: 3 октября 2021 Автор: Антон Чехов В 2020 году Московский Художественный театр имени А. П. Чехова объявил о начале нового проекта – «Лаборатории режиссёрских дебютов», проводимой совместно с фестивалем «Уроки режиссуры» в рамках «Биеннале театрального искусства». К участию были приглашены молодые режиссёры – дипломники и выпускники театральных вузов, которым по итогам конкурса предоставлялся шанс поставить спектакль на Новой сцене МХТ с артистами Художественного театра. Первый результат лаборатории – спектакль «Моя жизнь» по повести А. П. Чехова в постановке Сергея Тонышева. Режиссёр Сергей Тонышев: «Это невероятная повесть Антона Павловича, глубокая, философская. С ней я встретился ещё в тот момент, когда только поступал в ГИТИС, тогда же и замыслил спектакль, поступил с этим замыслом, он прожил четыре года, живёт до сих пор. Наша жизнь удивительно быстротечна, порой неуловима, зачастую мы теряем связь наших поступков и того, что с нами случается, боимся стоять на своём или уступить, заблуждаемся, малодушничаем, а жизнь идёт. У Чехова главный герой – время, оно испытывает человека: останется что-то или всё пройдёт? Про это и наш спектакль». Режиссёр — Сергей Тонышев Художник — Юлиана Лайкова Художники по свету — Тимур Саитов, Мария Белозерцева Композитор — Георгий Мнацаканов Помощник режиссёра — Ольга Парменова Действующие лица и исполнители: Мисаил — Артём Соколов Отец Мисаила — Владимир Тимофеев Клеопатра, сестра Мисаила — Мария Сокольская Редька — Владимир Краснов Маша Должикова, Анюта Благово — Елизавета Ермакова Доктор Благово — Антон Лобан Маляр, Чепраков — Иван Дергачёв Маляр, Губернатор — Мухтар-Али Мурзин Маляр, Прокофий — Владимир Любимцев

[от 3500₽] — Для покупки билета понадобится дополнительный документ Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Авторы пьесы — Никита Михалков, братья Пресняковы Режиссер-постановщик — Никита Михалков Художник-постановщик — Юрий Купер Композитор — Эдуард Артемьев Хореографы — Лаша Марыхуба, Евгений Раев Постановщик трюков — Валерий Деркач Художник по костюмам — Сергей Стручев Художники по гриму — Петр Горшенин, Татьяна Мелькомова Художник по свету — Андрей Абрамов Действующие лица и исполнители: 1-й присяжный — Владимир Долинский 2-й присяжный — Георгий Перадзе 3-й присяжный — Игорь Сергеев 4-й присяжный — Сергей Радченко 5-й присяжный — Александр Ведменский 6-й присяжный — Евгений Дубовской 7-й присяжный — Антон Ромм 9-й присяжный — Павел Ильин 10-й присяжный — Владимир Кочетков 11-й присяжный — Сергей Степанченко 12-й присяжный — Николай Бурляев В роли 8-го присяжного — Никита Михалков Пристав — Александр Кижаев Подсудимый — Рамиз Кялбиев История о двенадцати присяжных, обсуждающих, виновен ли 18-летний юноша, обвиняемый в убийстве своего отца. В центре сюжета — обсуждение двенадцатью присяжными заседателями уголовного дела об убийстве чеченским юношей своего приёмного отца. Спектакль — размышление о том, что такое свобода, сострадание, способность помочь совершенно постороннему человеку, оказавшемуся в беде, серьёзный разговор о том, что волнует сегодня каждого.

[от 4200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Действие совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту. В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных. И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой? Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в спектакле Миндаугаса Карбаускиса на фоне пространства Бархина – алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира. В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель). Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса. Внимание! В связи со спецификой декорации, после 3-го звонка опоздавшие зрители в зал не допускаются! Премьера состоялась 17 декабря 2013 года.

[5000 ₽] — «Москва — Петушки» — аудиоспектакль за барной стойкой по одноименному тексту Венедикта Ерофеева. Наш спектакль это пространство вашей фантазии, это путешествие в смыслы и образы Венедикта. Спектакль бесконечно веселый и грустный одновременно, не оставит никого равнодушным. Текст Ерофеева культовый, узнаваемый с первых слов, великий и разобранный на цитаты. Это спектакль для 10 зрителей, каждый из которых проведет час в увлекательном путешествии с Венедиктом Ерофеевым. В течение спектакля вас ждут два неповторимых напитка, а в финале спектакля вы сможете провести время со своими новыми знакомыми за обсуждением спектакля в прекрасном Баре-бистро «Менталитет».

[1000 ₽] — Премьера: 15 ноября 2016 Автор: Юлия Поспелова Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Пьеса «Лёха» получила Гран-при на драматургическом конкурсе «Ремарка». Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Режиссёр — Данил Чащин Художник — Дмитрий Горбас Художник по свету — Мария Белозерцева Видео — Михаил Заиканов Анимация — Алексей Ермолаев, Мария Алигожина Пластика — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Александра Григорьева, Людмила Сушкова В спектакле принимают участие:Надежда Борисова, Дарья Юрская, Олег Гаас, Владимир Любимцев, Виктор Кулюxин В составе артистов возможны изменения.

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Московский хор» в театре Маяковского Людмила Петрушевская – без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» – одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново. Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале (Латвия) выстраивают особенное пространство, разместив зрителей на сцене, а действие спектакля «Московский хор» переместив в исторический зал Театра Маяковского, стены и кресла которого хранят память этого места и тех людей, которые сюда приходили.

[от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! Юрий Бутусов: «Я думаю, сейчас время Шекспира, время потерь, потрясений, колоссальных изменений в технике, рождения новых «звуков», «смыслов», новая «Буря»…».

[от 1500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Пьеса Трейси Леттса «Август: графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского – первая постановка пьесы в Москве. В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец и три дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным. Универсальная история семьи Уэстонов, поставленная на сценах от Бродвея до Новосибирска, о вечных семейных вопросах: остаться с родителями в провинции, пожертвовав своей жизнью? Или уехать строить свою судьбу, высылая деньги и подарки? Долг это или любовь – семейные узы? Особенно если твоя жизнь искорежена – по вине семьи, где от тебя стараются отщипнуть кусочек побольше и съесть за семейной трапезой. «Возвращение в лоно семьи, с обедом под кленами, очень похоже на ныряние в бассейн к осьминогам», – об этом речь в спектакле Эциса и Карбаускиса. Латышский художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом, со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов – 3D-модель дома, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом – гостиная, кухня, ванная, кабинет, мансарда. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы дома: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны – как рентгеном просвечивается скелет семейной истории. В постановке двух режиссеров семейная история выглядит то кинематографической реальностью в цветной 3D-проекции, то вдруг становится стилизованно театральной, на фоне аскетично белых панелей дома. То герои живут реальной жизнью, где «нет ни черного, ни белого, и этим объясняется все», то вдруг надевают маски тех, кем являются в иерархии семьи.

[от 1300₽] — «Всё кончено» в Театре МТЮЗ В фойе МТЮЗа, в новом спектакле Камы Гинкаса, вновь по пьесе Эдварда Олби, в предельной степени искренности, предельной степени достоверности – бесстрашный и бескомпромиссный разговор о любви и смерти, о вечной их оппозиции. Почти шепотом о великой тайне жизни, о том, что все кончается не тогда, когда приходит смерть. Все будет кончено, когда уйдет любовь. Герои спектакля «Все кончено», как в камере смертников, каждый — наедине с собой, беспощадно погружаются в себя, до основания, до опустошения, в поисках утраченного счастья, в поисках утраченного времени, вместо того, чтобы услышать другого. Вместо того, чтобы полюбить другого, пусть даже «своего палача», того, кто говорит, что пора умирать.

[от 500₽] — erid 2SDnjcZvaUS Спектакль «Леди на день» в постановке Дмитрия Астрахана — это комедийная история, но в ней есть место и светлой грусти. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 30-х годов: это рассказ об одном дне из жизни его жителей. Наполненный юмором, оптимизмом, яркий и динамичный, спектакль знакомит нас с Анни, уличной торговкой. Сейчас она продаёт яблоки на улицах Бруклина, а когда-то принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу. И вот теперь Луиза, воспитанная в Европе отцом как леди, собирается замуж за графа Ромеро, но сначала она хочет познакомить жениха с матерью. Ни она, ни жених не подозревают, что её мать сейчас — простая торговка яблоками. А дальше в историю вступают друзья Анни, которые готовы сделать все, чтобы мама и дочь были счастливы, и потому придумывают грандиозную аферу!

[8700 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К лассическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

[2400 ₽] — ... Пароход. Маленький кусочек суши посреди бескрайней воды. Иван Флягин плывет на святой остров. Долгий путь располагает к размышлению. И даже и к внутренней исповеди. Такую исповедь нам и предстоит услышать. И развернется перед нами человеческая жизнь. Яркая, полная непредсказуемых поворотов, ситуаций смешных и горьких. В ней будет всё: высокая жертвенная любовь, муки телесные и душевные, жестокость и сострадание. Перед нами пройдут сцены неистовые и нежные: вот Иван укрощает дикого коня, а вот «укрощен» сам красотою женщины; вот он в единоборстве убивает человека, а вот пронизан жалостью и любовью к чужому ребенку... Сцена станет полем битвы за человеческую душу. Душа человеческая станет полем битвы. За нее будут драться и ангелы и демоны. Река жизни будет приносить Ивану образы убитого им монаха, согретой его любовью девочки, пьянчужки-барина, забывшего совесть князя, умницы Евгеньи Семёновны, красавицы-цыганки Грушеньки. Иван листает свою книгу жизни и открывается душа человеческая. А душа-то самая русская – всё её страсти морочат. Ведь Иван – типичный русский характер: широкий и страстный, дикий и необузданный, рисковый и смелый, упрямый, бесшабашный. И путь его – это путь человека от раба своих страстей и желаний до человека свободного.

[от 1200₽] — Спектакль по рассказам В.М. Шукшина Как правильно заметили журналисты телеканала «Мир», «Космос» — это спектакль, после которого хочется жить. Это действо, в котором есть где улыбнуться, где поплакать, а где испугаться кромешной бездны, которая может открыться в душе человеческой. В основе постановки — рассказы Василия Шукшина. Начинается со смешных и романтичных «Забуксовал», «Светлые души» и «Космос». Далее — жесткий и страшный «Сураз», надрывный «Верую», и в завершение — «Гена Пройдисвет». Герои — простые люди, из деревни, не всегда грамотные, не всегда добрые. Но всегда — глубокие. Через калейдоскоп комичных и трагичных ситуаций спектакль раскрывает глубину того эфемерного понятия, которое принято называть «русской душой». Музыка — важная часть общей атмосферы на сцене. Актеры вживую исполняют народные песни в современной обработке. В декорациях, в костюмах, и, конечно, в самих текстах Шукшина, которые не были изменены ни на букву, мы узнаем что-то свое, родное, близкое. Спектакль, безусловно, современный, оригинальный, необычный, но без «экстрима». Он подойдет и для поклонников строгого классического театра, и для любителей современной драмы, и для тех, кто просто хочет интересно провести вечер. Действующие лица и исполнители: Роман Звягин — Константин Муранов Валерка — Владимир Филиппов Николай Степанович — Олег Лицкевич Михайло Беспалов — Андрей Шугов, Алексей Лысенко, Иван Фёдоров Нюся — Вера Зудина, Надежда Бодрова Наум Евстегнеевич — Валерий Задонский Юрка — Степан Емельянов Старики Прокудины — Иван Фёдоров, Ольга Терехун Спиридон Расторгуев — Ефим Колитинов Сергей Юрьевич — Рустим Бахтияров Ирина Ивановна — Александра Попова, Анастасия Негинская, Карина Колитинова Мать — Дарья Бурлюкало, Юлия Григорьева Максим — Константин Муранов Люда — Яна Куц, Ольга Пономарева Поп — Иван Гуськов Илюха — Александр Богданов Гена — Андрей Якимов, Артемий Поляков Дядя Гриша — Валерий Задонский Нюра — Юлия Григорьева Деревенские жители — Олеся Левина, Карина Колитинова, Юлия Пак Режиссер-постановщик: Стас Намин Режиссер: Сергей Красноперец Инсценировка: Сергей Красноперец Музыкальное оформление: русские фольклорные песни в рок-обработке Стаса Намина и Сергея Старостина, симфоническая сюита Стаса Намина «Осень в Петербурге» Художник-постановщик: Екатерина Медведева Художник по костюмам: Таис Карелина Запись фонограмм: группа «Цветы», Сергей Старостин; Московский симфонический оркестр SNC (дирижер Константин Кримец) Постановщики танцев: Анна Гроголь, Екатерина Горячева Хормейстер: Галина Гусева Компьютерная анимация: Сергей Кулишов Художник по свету: Максим Тураев, Александра Тураев

[от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Драма в 2-х действиях Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о былых временах. С женой они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Это так (если вам так кажется)» в театре «Et Cetera» К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро «Это так (если вам так кажется)» – стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле «Это так (если вам так кажется)» звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж. Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т. Хренникова.