[от 2000₽] — Мюзикл проходит на 2 площадках: Фойе Театра МДМ — места за столиками на двоих Зал «Маска» — стандартные театральные кресла Двери Театра МДМ открываются за 20 минут до начала спектакля. Сделайте предзаказ еды и напитков за свой столик по ссылке и наслаждайтесь театральным вечером. Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Он работает на Уолл-Стрит, она — в картинной галерее. Он — еврейский мальчик из хорошей семьи, она — творческая натура и поклонница йоги. Его бросила невеста прямо у алтаря, ее влечет к плохим парням... Когда вы отчаялись устроить личную жизнь, на помощь приходят любящие родственники и организуют для вас свидание вслепую в баре... И пусть зажатый парень напротив совсем не похож на Брэда Питта, а раскованную девицу в коротком платье вряд ли одобрит ваша усопшая религиозная бабушка. Неловкие паузы, глупые шутки, забавные совпадения, неожиданные признания — и вот вы уже танцуете ваш первый танец. Теперь главное — ничего не испортить! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте

[2900 ₽] — Каноническая версия рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса на языке оригинала Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идёт в театре Стаса Намина уже двадцать лет. На сегодняшний день эта постановка — самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссёрская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра — это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города (2001 г.). Действующие лица и исполнители: Иисус Христос – Олег Лицкевич, Иван Фёдоров, Алексей Лысенко Иуда Искариот – Иван Гуськов, Евгений Егоров, Андрей Шугов, Рустим Бахтияров Мария Магдалина – Олеся Левина, Вера Зудина Каиафа, верховный священник – Иван Гуськов, Константин Муранов, Иван Можейко Анна – Александр Богданов, Артемий Поляков Священник – Иван Фёдоров, Артемий Поляков Понтий Пилат – Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Олег Лицкевич Симон Зилот – Рустим Бахтияров, Андрей Шугов, Артемий Поляков, Иван Можейко Царь Ирод /Царица Иродиада – Владимир Филиппов, Ольга Терехун, Рустим Бахтияров Солдат – Владимир Филиппов, Рустим Бахтияров, Иван Можейко, Илья Креймер Толпа: апостолы, солдаты, нищие – Ильина Шмакова, Юлия Пак, Иван Фёдоров, Владимир Филиппов, Олеся Левина, Карина Колитинова, Ольга Терехун, Александр Богданов, Ольга Пономарева, Артемий Поляков, Анастасия Негинская, Рустим Бахтияров, Иннокентий Исаев, Эмиль Киракосян, Иван Можейко, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Музыкальное сопровождение: Группа Стаса Намина «Цветы» Либретто: Тим Райс Музыка: Эндрю Ллойд Уэббер Постановка и режиссура: Стас Намин, Андрей Россинский Хореограф: Анастасия Давыдова Хормейстер: Ласло Долинск

[от 500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке «Если б я не была актрисой, Я была бы — кулисой, Или сценой, или порталом, Или всем театральным залом» В программе вечера — стихи и песни собственного сочинения заслуженной артистки РФ Елены Сотниковой, фрагменты из спектаклей и кинолент с её участием. «В моей жизни есть три главных, основополагающих силы: Театр, Любовь и Поэзия», — рассказывает Елена Сотникова. Удивительная актриса, не нуждающаяся в представлениях. Её вечера в Арт-Кафе — филигранное сочетание поэзии, музыки, эстетики и красоты. Елена… имя красавицы, губившей цивилизации, спорившей своею красотой с богинями — и выигравшей спор. В роковой красоте Елены Сотниковой, её аристократическом спокойствии, утончённом умении царить на любой сцене — непреодолимое притяжение. Один взгляд, одна улыбка — и больше эту актрису не забыть никогда. Да и не захочется забывать. Стихи, которые Елена Сотникова пишет сама, проникнуты той же утончённой красотой и спокойствием, которое сродни спокойствию морской глади, таящей сокровища и опасность. Нежно, вкрадчиво, тихо — актрису слушают, затаив дыхание. И вновь ассоциация с мифами и легендами. Например, о русалках, песнями завлекающими моряков… навеки. Аккомпанирует Елене Сотниковой замечательный пианист Владимир Свешников.

[от 2500₽] — «Снился мне сад...» — эта строка из романса Бориса Борисова на слова Елизаветы Дитерихс стала названием спектакля, основанного на документальных дневниках Петра Воловича. Действие происходит летним днем 1904 года, в котором, как в капле воды, отразилось очаровательное уютное прошлое, и полное испытаний и бед будущее. Двенадцать персонажей — хозяева усадьбы и их гости — собираются на дачной веранде, репетируют вечерний концерт и поют романсы, настолько тонко вплетенные в ткань повествования, что их можно назвать главными действующими лицами спектакля. Романсы в первую очередь и воссоздают атмосферу чеховской эпохи, переломного времени всей русской истории, в котором авторы спектакля пытаются найти созвучие нашему времени.

[от 600₽] — Рекомендуемый возраст зрителей от 14 лет Давно ли вы видели на сцене Ивана Крылова? Скорее всего никогда! «Не басни же ставить?!», — возразите вы. А меж тем один из первых комедиографов русского театра писал не только про мартышку и очки. Театр Русской Драмы достаёт из запасников литературы настоящий бриллиант чистого юмора и колоритного русского языка - незаслуженно забытую пьесу «Урок дочкам». Комедию положений о девицах Лукерье и Фёкле, что «без французского языка, как без хлеба, сохнут», и о находчивом, но безденежном молодце Семёне — эдаким Фигаро русской сцены, худрук Театра Михаил Щепенко превращает в искрящийся юмором и музыкой водевиль. Спектакль «Урок дочкам» — это ещё один водевиль в репертуарной палитре театра. Театр Русской Драмы вновь открывает публике «дефицитные» произведения русской классики в форме яркой театральности и азартной актёрской игры. Текст Крылова усиливается остроумными песенными куплетами, сочинёнными Михаилом Щепенко, и распахивает современному зрителю настоящую кладовую уже забытого, хоть и родного, языка. «Вить я индо охрипнула кричавши», «отбоярили», «неруси» —эти и другие «перлы» русской речи невзначай напоминают: а не слишком ли и мы увлеклись модным да заграничным, что нуждаемся в переводе с русского на русский? Билет даёт право на посещение спектакля только одному человеку независимо от возраста.

[от 1800₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Это музыкальное интерактивное представление, все роли – и попа, и попадью, и работника, и чертей – играют два артиста: Олег Лопухов и Николай Романовский. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Зрителей ожидает яркое и динамичное зрелище с мгновенной переменой образов. Участвовать в сюжете и отвечать на вопросы сказочников не только можно, но и нужно! Здесь нет всей строгости правил взрослого театра, где зрители чинно сидят на местах и соблюдают полную тишину. Зато есть возможность послушать стихи, поучаствовать во всех перипетиях сюжета и в весёлой игре, которую ведут актёры академического театра.

[от 1500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Вечер народной артистки России Ольги Тумайкиной. Ольга Тумайкина — одна из ведущих актрис Вахтанговского театра. Её первой ролью стала Адельма в легендарном спектакле «Принцесса Турандот». Безусловное признание театральной аудитории завоевали героини Ольги Тумайкиной в спектаклях: «За двумя зайцами» (Проня Прокоповна), «Король-олень» (Клариче), «Чайка» (Полина Андреевна),«Фредерик, или Бульвар преступлений» (Мадемуазель Жорж), «Дядюшкин сон» (Софья Фарпухина), «Гроза» (Кабаниха), «Мнимый больной» (Туанетта), Кира («Бенефис»), Екатерина II («Любовь у трона»). Высокая популярность у телезрителей пришла к Ольге благодаря юмористическому шоу «Женская лига».

[3100 ₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер в арт-кафе с Евгением Князевым – это очень личный разговор актёра со зрителем через стихи, это моно-спектакль. Точнее, почти моно-спектакль, ведь в вечере своего учителя и ректора поддерживают студенты 3 курса Театрального института имени Бориса Щукина. Евгений Князев приглашает гостей арт-кафе в Дом, построенный из стихов. Каждое стихотворение, каждую строчку, каждую секунду актёр наполняет блистательной игрой. С помощью лёгких штрихов и намёков он создаёт безошибочно узнаваемые образы: элегантная шляпа Владимира Маяковского, красный шарф и берет Андрея Вознесенского. Впрочем, самое главное: завораживающий голос и магнетизм актёра. Неистовство бури, мощный рокот поэзии – «…разрешите представиться. Маяковский. Дайте руку Вот грудная клетка. Слушайте». (Владимир Маяковский) Мягче, лиричнее, задумчивей – Мне много жить и пережить пришлось, Но я тебе заносчиво и молодо, Как связку хвороста, мечты свои принес – Зажги костер, погрейся, очень холодно… (Михаил Светлов) Удался ли замысел? Достаточно ли изысканна архитектура Дома? Оживают ли строки? – Решать вам, дорогие зрители. Ждём вас в арт-кафе.

[от 1000₽] — «Московская история 1205» стала первым мюзиклом истории ДМТЮА, написанным специально по заказу нашего театра. Его авторами стали композитор Алексей Шелыгин и драматург Наталья Белюшина. Алексей Шелыгин – знаменитый российский композитор, выпускник Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и Московской государственной консерватории им. Чайковского, ученик Эдисона Денисова. Автор музыки более чем к тридцати спектаклям ведущих российских театров, к телепрограммам «Куклы», «Театр плюс ТВ», «Розыгрыш», авторским передачам Леонида Парфенова, к более чем 130 фильмам и сериалам, в числе которых – «Бригада», «Бой с тенью», «Небо. Самолет. Девушка», «Глухарь», «Офицеры», «Человек с бульвара КапуциноК», «На Верхней Масловке», «Карпов» и др. Либретто к «Московской истории» создала писатель и сценарист Наталья Белюшина. Наталья - автор нескольких книг («Алла плюс Филя», «Монстры в ящике»), соавтор сценариев к телепрограмме «Куклы», сериалу «Рублевка. Live». Ее живые, остроумные тексты в сочетании с современной музыкой Алексея Шелыгина дали потрясающий результат, сделав «Московскую историю 1205» самым кассовым спектаклем ДМТЮА. Интересно, что фамилии некоторых героев «Московской истории» Наталья Белюшина позаимствовали у своих коллег по программе «Куклы» – так в спектакле появились Безрукова, Меркурьев, Гурвич, Вишневская. Цифры 1205 в названии спектакля появились неслучайно. «Московская история» создавалась в экстремальных условиях затяжного ремонта театра. Пол в репетиционном зале постоянно поливался водой из лейки, чтобы прибить строительную пыль, но она все равно покрывала все поверхности и скрипела на зубах; на проводах сиротливо висели три электрические лампочки… Руку помощи ДМТЮА протянул директор московской школы №1205 Андрей Баскаков, предоставивший для юных артистов школьный зал, где они в течение года репетировали «Московскую историю». В знак благодарности номер школы навсегда запечатлен в заглавии мюзикла. Премьера постановки прошла в 2008 году на X Всемирном фестивале детских театров в Москве. Спектакль стал открытием детского театрального смотра – ребята из 20 стран мира аплодировали юным актерам нашего театра. Сейчас «Московская история 1205» – самый популярный мюзикл театра, он с аншлагами идет на крупных площадках в столице, других российских городах и за рубежом.

[1800 ₽] — «P.S. Грёзы» — концерт-фантазия по песням Ф. Шуберта и Р. Шумана. Шуберт с перкуссией и гитарами. Шуман в джазовом звуке. Четыре певицы и шестеро музыкантов на сцене не играют, а проживают эту музыку. 16 песен выстраиваются в полноценный спектакль, в котором есть лирика и ирония, продуманная драматургия и живая импровизация, виртуозное исполнение и легкость сценической игры. Тонкую и точную режиссуру Ивана Поповски можно сравнить с работой дирижера: для каждого произведения, для каждой исполнительницы режиссер-постановщик создал уникальный рисунок. А оригинальное прочтение песен Шуберта и Шумана в аранжировках Олега Синкина и Александра Марченко делает их не просто теплее и ближе, а показывает актуально могут звучать вещи, написанные два века назад и давно ставшие музыкальной классикой. Такого эстетского спектакля в Москве больше увидеть нигде нельзя! Постановка получила Гран-при фестиваля «Охридское лето» в республике Македония, а также премию II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая оркестровка (аранжировка)» и «Лучшее световое оформление».

[2400 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Народная артистка России, театральная и киноактриса, эстет и мастер сцены Людмила Максакова приглашает гостей в Арт-Кафе. В программе вечера знаменитые романсы из спектаклей Рубена Симонова и Петра Фоменко («Живой труп», «Без вины виноватые», «Бесприданница»), а также поэма Александра Пушкина «Граф Нулин» и стихи поэтов XX века. Благодаря тончайшему чувству ритма, богатому оттенками голосу и необычайному мастерству, Людмила Максакова совершает чудо – без декораций, без реквизита играет настоящий спектакль. Порой весёлый, порой грустный, чуть ностальгический, чуть ироничный, но очень эффектный.

[2000 ₽] — Премьера! Спектакль «Минетти» пройдет в театре им. Вахтангова 22 сентября. Кто он, этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и миссии. В спектакле «Минетти» звучат фрагменты из произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Осипа Мандельштама. Спектакль – лауреат Театральной премии МК в номинации «Лучший спектакль», 2016г.

[от 500₽] — «Мы — цыгане» — спектакль театра «Ромэн». Премьера состоялась 28 июня 1976 года. Самый аншлаговый спектакль театра. Его авторы — основатель театра Иван Ром-Лебедев и художественный руководитель Николай Сличенко определили жанр этого спектакля, как музыкальное народное зрелище, прежде всего потому, что подлинно цыганское искусство выросло из народной стихии. Это история пути цыганского народа от древней Индии и Египта к нахождению малой Родины на просторах России. Здесь главное не сюжет, а буйство пёстрой национальной культуры с ее захватывающими ритмами, страстными песнями и темпераментными танцами. Спектакль оформлен известным сценографом Сергеем Бархиным и украшен костюмами знаменитого модельера Вячеслава Зайцева.

[от 600₽] — А. Шишов Браво, Буратино! Веселый спектакль о невероятных и забавных приключениях Буратино, Дуремара, Лисы Алисы, кота Базилио и остальных сказочных персонажах. Это увлекательная история расскажет о том, что случилось с весёлым и отважным Буратино, после того как он нашел Золотой ключик и открыл волшебную дверцу в каморке папы Карло за нарисованным камином. О том, как Буратино стал директором настоящего театра и Лиса Алиса с котом Базилио мечтали получить роли в его спектаклях. Этот интерактивный спектакль подарит яркие впечатления. В этой сказке дети не только зрители, но и активные участники захватывающего сюжета о том, как смышленый Буратино заставил отъявленных мошенников с большой дороги: обманщика Кота Базилио и хитрую Лису Алису играть по его правилам. Помогают ему в этом маленькие зрители, которые примеряют на себя роли заботливого Папы Карло, коварного Карабаса-Барабаса, добросердечной Черепахи Тортиллы, поют песни, отгадывают загадки и веселятся от души! Рекомендован для детей от 4-х лет

[от 500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке В Арт-Кафе Театра Вахтангова есть место эксперименту, импровизации, живому диалогу со зрителем. Каждый из актёров выбирает свой способ взаимодействия с аудиторией. Вечера народной артистки России Марины Есипенко получаются удивительно Арбатскими. В наше время это особый изыск и редкость. Настоящую бардовскую песню найти не так-то легко нынче. Актриса исполняет песни Олега Митяева, аккомпанируют Леонид Марголин и Родион Марченко. Название вечера «В Александровском саду» совпадает с названием песни и нового диска. Раскрываются одна за другой драгоценные грани таланта Марины Есипенко. Жанр пародии тоже полностью подвластен этой лёгкой, тонкой, звонкой, очаровательной актрисе. Очень проникновенно, вкладывая подлинные чувства, читает она стихи. Вьётся и переплетается, кажется нескончаемой стихотворно-музыкальная нить Вахтанговских, Арбатских встреч.

[от 500₽] — Забронируйте места со столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Вечер Юрия Шлыкова: «По волне моей памяти...» в театре Вахтангова Творческий вечер народного артиста России Юрия Шлыкова «По волне моей памяти»: поэзия, проза, воспоминания. В программе вечера Юрия Шлыкова «По волне моей памяти...» – стихи и прозаические отрывки, фрагменты из спектаклей и кинолент. Исполнитель поделится своими воспоминаниями о встречах с выдающимися актёрами, режиссёрами, педагогами, которые оказали влияние на его дальнейшую творческую судьбу.

[от 1500₽] — Дорогие зрители! Для покупки билетов на спектакли театральной компании «Маскарад», которые проходят на сценах театров: ЦДКЖ Дворец на Яузе Театриум на Серпуховке Предоставление паспортных данных не требуется ни при покупке билетов, ни при посещении спектаклей! До встречи в театре! Комедия интриг и обманов Что делать, когда знатный отец хочет выдать свою дочь за старого, но богатого? Что делать, когда дочь этого знатного отца любит бедного, но благородного юношу? Что делать, когда дело чести каждого — отстоять свой выбор? И только Дуэнья — воспитательница дочери, решает вмешаться в это противостояние и разом покончить с семейными распрями. Прибрать к своим рукам богатенького старичка, а заодно устроить счастье молодых — разве это не счастливый финал для семейной трагедии?

[от 3000₽] — Музыкальный спектакль «Оркестр Мечты. Медь» пройдет в театре им. Ермоловой. «Мечты должны сбываться. Обязательно должны. Даже не смотря на время. Которое бежит, тянется, поджимает, подгоняет. И мечта может поблекнуть, раствориться, попрощаться и уйти к другому. Но этого нельзя допустить! Сопротивляйтесь! Возвращайте мечту! «Судьба играет человеком» – всё это ерунда! Человек играет на трубе! И сегодня я бросаю вызов и осуществляю мечту! И вот, мы стоим перед вами. Я и воплощение моей мечты». Разрешите представить: духовой оркестр Олега Меньшикова! Это оркестр, рассказывающий грустные и смешные истории, оркестр поющий, танцующий, солирующий и аккомпанирующий. Любой номер программы – это театральная миниатюра, которую воплощает группа «актеров» с инструментами на сцене театра им. Ермоловой. Виртуозно работая в синтезе различных жанров, 30 артистов соединяют слово, музыку, танец, костюмы и многое другое и наполняют своей невероятной энергией и мощным звучанием духовых инструментов зрительный зал и все пространство вокруг, подчеркивая настроение каждой исполняемой пьесы. Спектакль «Оркестр Мечты. Медь» идет без антракта.

[от 700₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке В творчестве заслуженного артиста России Юрия Краскова особое место занимают произведения Николая Васильевича Гоголя. Моноспектакль «Записки сумасшедшего» (руководитель постановки — Римас Туминас) с неизменным успехом идёт на сцене Студии Вахтанговского театра уже 9-й сезон, а в программе Арт-кафе «Гений формы» в исполнении артиста звучат фрагменты поэмы «Мёртвые души» и повести «Портрет». «Юмор — украшение нации. В самые дикие, самые беспросветные годы не умирала язвительная и горькая, простодушная и затейливая русская усмешка», — говорит Юрий Красков, чуть перефразируя блистательного прозаика Сергея Довлатова. По сути, это и эпиграф, и либретто нового вечера в Арт-кафе Вахтанговского театра.

[от 400₽] — В театральной Москве наступило время поэзии! «Я подарю тебе Москву» — часть своеобразного купажа из произведений поэтов серебряного века, романтиков «оттепели» и современных авторов, отрывков прозы, песен и хореографии. Стильно, динамично, нескучно, познавательно, неожиданно и очень свободно! Пройдясь по улицам столицы с Пушкиным и Лермонтовым, Островским и Чеховым, повстречавшись с героями Пастернака и Булгакова, увидев Москву глазами Высоцкого, Окуджавы и Галича, окажемся в вихре танцплощадки, где поет и танцует молодежь («Месяц май», «Лучший город земли», «Московская осень», «Чертово колесо» и др.). Автором идеи выступила поэтесса Инна Кабыш, режиссер и ведущий — актер театра и кино Николай Сахаров, участник и призер различных вокальных конкурсов (шоу «Голос» на Первом канале). Среди исполнителей — уже полюбившиеся зрителям молодые звезды кино Александр Волочиенко, Мария Ильякова, Илья Крутояров, Алина Мазненкова, Тимофей Якомульский, Владимир Роганов и Александр Савельев.