[от 1500₽] — 18 и 19 июня 2025 года на сцене Государственного Кремлёвского Дворца состоятся Выпускные концерты воспитанников Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой, образованной в 1738 г. Почти три века в Академии успешно развивается блистательное мастерство танца. Среди её выпускников — выдающиеся балерины и танцовщики Анна Павлова, Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Марина Семенова, Галина Уланова, Фея Балабина, Наталия Дудинская, Владимир Пономарев, Михаил Барышников, Рудольф Нуреев, Наталия Макарова, Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина... Сегодня в Академии преподаёт блестящая плеяда мастеров. Возглавляет школу премьер Большого театра, народный артист России, лауреат Государственных премий Николай Цискаридзе - ученик великих мастеров хореографии Петра Пестова, Марины Семеновой и Галины Улановой. Первый проректор, художественный руководитель Академии — прима-балерина Мариинского театра, народная артистка России Жанна Аюпова, воспитанница легендарной Нинель Кургапкиной, одной из любимых учениц А.Я. Вагановой. Академия представит в Кремлёвском Дворце хореографическую программу в 3-х отделениях, каждое из которых посвящено важному событию в истории балетной школы. Продолжительность — 3 часа (с двумя антрактами). Источник: kremlinpalace.org

[от 1200₽] — Денис Мажуков и его бэнд Денис Мажуков принадлежит к избранным пианистам и певцам, исполняющим на мировом уровне музыку в стиле буги-вуги, ритм-энд-блюз и рок-н-ролл. Западные критики уже давно присвоили ему титул «российский король рок-н-ролла», в России он признан «беспрецедентным виртуозом рок-н-ролльной игры». Успешные и многочисленные концерты в клубах США и Европы, в концертных залах и на фестивалях буги-вуги и рокабилли – тому яркое подтверждение. Совершенство техники, качественный звук, колоссальный темперамент, безупречное чувство стиля – отличительные свойства артиста. Не случайно именно Денис Мажуков был участником московских концертов легендарных Джерри Ли Льюиса и Чака Берри. Стоит отметить, что Мажуков – первый и единственный музыкант из России, который записал альбом на легендарной студии Sun Records в Мемфисе, штат Теннесси – месте рождения рок-н-ролла (в 1950–60-х здесь записывались Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис, Рой Орбисон и др.). Проект «Летний вечер в стиле рок-н-ролл» в Доме музыки всегда проходит при переполненном зале, ведь концерты Дениса Мажукова дарят публике отличное настроение и заряжают настоящим драйвом жизни! В программе возможны изменения

[от 1000₽] — Трудно представить меломана, который не слышал бы Реквием Вольфганга Амадея Моцарта. Это незавершённое сочинение, над которым гениальный композитор работал до смертного часа — одно из наиболее известных произведений в его творчестве, важнейшее для мировой культуры в целом. Реквием Моцарта во многом необычен. Написавший в юности более 20 месс, Моцарт в зрелые годы почти не обращался к жанру духовной музыки. Стиль его Реквиема весьма отличен от ранних сочинений. В нём нет виртуозных арий и дуэтов. Действительно этот реквием незабываем. Сколько бы вы его ни слушали, как бы хорошо ни знали, каждая новая встреча — особое событие для публики и исполнителей. Исполнители: Игорь Белоконь — орган Государственная капелла Москвы имени Вадима Судакова Художественный руководитель и дирижер, Заслуженный артист России, Заслуженный Артист Республики Абхазия Анатолий Судаков В программе: В.А. Моцарт

[от 100₽] — Дж. Пуччини «Джанни Скикки» Комическая опера в одном действии «Джанни Скикки» — единственная комическая опера, написанная Дж. Пуччини. Вместе с одноактными операми «Плащ» и «Сестра Анджелика» она составляет триптих. Премьера состоялась на сцене нью-йоркского театра Метрополитен-опера в декабре 1918 в один вечер с двумя другими частями цикла. Сейчас опера входит в репертуар крупнейших оперных театров мира. Центр Оперного Пения задумал сценическую постановку «Джанни Скикки», которую осуществил режиссёр Михаил Сабелев, лауреат IV Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера». Дирижёр-постановщик — знаменитый итальянский маэстро Марко Боэми, ранее неоднократно сотрудничавший с Центром. Сценография и костюмы — Ирина Сид, оформившая, как художник-сценограф, более 20 спектаклей в разных театрах России. Дирижёр — Антон Торбеев

[от 3450₽] — Приглашаем на невероятно красивый концерт музыки известнейшего неоклассика Людовико Эйнауди под завораживающим звездным небом Планетария! Вас ждут впечатляющие виды космических пейзажей на огромном куполе и утонченно-трогательные композиции. Пронзительная музыка Эйнауди звучит в культовых фильмах, в социальных сетях и лучших залах мира, а альбомы бьют рекорды продаж в категории «классическая музыка». Сам Людовико уже долгое время не дает концертов, но у вас будет уникальная возможность услышать главные произведения итальянца в исполнении оркестра. Только представьте себе: космическое небо и манящие, тающие в вышине звуки «Night», слетающие с клавиш и смычка струнных, уносящие вас в далекую звездную даль... Не пропустите этот событийный концерт и пусть он станет подарком для ваших любимых, друзей и близких! P.S. Вселенная Эйнауди ждет, спешите за билетами — их очень мало и они быстро расходятся! Исполнители: Melodion Orchestra — молодой союз музыкантов, талант которых по достоинсиву смогли оценить звезды мировой величины: Хибла Герзмава, Петр Дранга, Алексей Воробьев, группа Кватро, Вадим Эйленкри выступая с Melodion в совместных концертах. На счету музыкантов выступления в лучших залах страны, в их числе: Московский международный дом музыки, Московская филармония, Кремлевский дворец, театр Вахтангова и др. Игру оркестра отличает невероятная виртуозность и тонкость. Порой кажется, что музыка «дышит», буквально «говорит», трогает своим звучанием «до мурашек». Каждый концерт Melodion Orchestra настоящее событие! Состав: Лауреат международного конкурса канала «Россия-Культура» Квартет 4х4 (2-й сезон) Лучший струнный квартет проекта —Квартет Melodion/Мелодион Ведущая и фронтмен Наталья Тупикова-Мороз (альт) Агафия Григорьева (скрипка) Снежана Пащенко (скрипка) Савва Григорьев (виолончель) Александр Вериженко (клавиши) Петр Павлюков (бас-гитара) Никита Елагин (барабаны, перкуссия) Программа:: Fly Night Primavera Una Mattina Elegy For The Arctic Experience Nuovole Bianche Andare Life и др. Возможны изменения*

[1500 ₽] — Веселый балет по мотивам сказки Джанни Родари о приключениях мальчика-луковки и его друзей в сказочной стране. Все вместе они борются с коварным принцем Лимоном и его фруктовой свитой, захватившими власть над овощным населением страны. Для того, чтобы переложить эту историю на язык танца, постановщики воспользовались всем богатством хореографических средств. Характерные танцы, лирические дуэты, акробатические трюки рисуют разные и яркие характеры забавных персонажей, созданных фантазией итальянского писателя-социалиста. Но в наше время в содержании сказки на первый план выходят вечные вопросы дружбы, трудолюбия, честности и благородства. Источник: teatr-sats.ru

[700 ₽] — «Мойдодыр» – это третий спектакль Детского музыкального театра имени Наталии Сац для самых маленьких. Первыми двумя стали «Теремок» и «Кошкин дом» Александра Кулыгина, которые уже несколько сезонов идут в зрительском фойе в специально созданном игровом пространстве, где даже трехлетнему зрителю интересно и комфортно. Камерный оркестр, расположенный совсем близко от публики, настоящие артисты, красочные декорации и костюмы, отсутствие затемнения (спектакли идут днем, при дневном свете) – все это сделано для того, чтобы маленький человек, впервые попавший в театр, мог бы узнать, что такое опера, но при этом чувствовал бы себя спокойно. Мы очень хотим, чтобы ваш ребенок подружился с оперой на нашем спектакле «Мойдодыр» и приходил бы к нам в театр снова и снова! Билет необходим для каждого зрителя.

[от 1500₽] — Концерт Виктора Зинчука в джаз-клубе «Союз композиторов» Поклонники творчества Виктора Зинчука знают, что именно сила и живая энергия музыки, интереснейший репертуар, вобравший разные эпохи и лучшие имена мировой классики, – главные отличительные черты любого выступления Маэстро. На концерте прозвучат уже полюбившиеся слушателям композиции из нового альбома «Триумф Гитары», проверенные временем хиты – авторские обработки И.С. Баха, В.-А. Моцарта, Н. Паганини и еще музыканты порадуют слушателей произведениями из кельтского альбома. До встречи в «Союзе Композиторов»!

[от 1000₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 21 июня 2025 19-00 Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого «Лучшее за 114 лет» 21 июня 2025 года на сцене одного из самых красивых столичных концертных залов — Зала Церковных Соборов — состоится концерт легендарного русского народного Хора имени М.Е. Пятницкого. Программа «Лучшее за 114 лет» — это два отделения, которые подарят зрителям незабываемую встречу с легендарным коллективом и лучшими номерами их творчества в честь празднования их 114-летия. Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого по праву называют творческой лабораторией фольклористики. Хор был основан выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни. Первыми слушателями и поклонниками хора были С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин. В 1936 году коллективу присвоен статус Государственного. В годы войны хор им. Пятницкого вел большую концертную деятельность в составе фронтовых концертных бригад. Песня «Ой, туманы мои» стала своего рода гимном всего партизанского движения. С 1989 года коллектив возглавляет народная артистка РФ, Лауреат Премии Правительства РФ, профессор А.А. Пермякова. В 2001 году коллективу заложена именная звезда на «Аллее звезд» в г. Москве. В 2007 году хор им. Пятницкого награжден медалью Правительства РФ «Патриот России». В 2008 году хор им. Пятницкого стал лауреатом премии «Национальное достояние страны». В настоящее время хор имени Пятницкого сохранил свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства, а современное выступление хора – это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.

[от 2800₽] — Сегодня в самом центре Москвы вы сможете окунуться в уникальную энергию ирландской и шотландской музыки. Хорошо знакомые фольклорные мелодии и любимые классические гимны прозвучат в исполнении самых неожиданных ансамблей инструментов. Народная кельтские и ирландская музыка — неотъемлемая часть знаменитых британских традиций. Мы приглашаем вас провести время вместе с замечательными музыкантами в тёплой, дружеской и жизнерадостной атмосфере. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Lost Temple Brothers Станислав Дворец — мандолина, ирландская волынка, флейты Александр Дворец — гитара, октавная мандолина Варвара Куценко — скрипка Фёдор Тишкевич — виолончель В программе: ирландские и кельтские традиционные мелодии

[от 800₽] — Обращаем Ваше внимание! Для прохода на мероприятие необходимо распечатать электронный билет! Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник - постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа-постановщика заслуженная артистка Российской Федерации – Светлана Романова Идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. «Баядерку» признают во всем мире, как классику искусства балета. Она не так известна, как «Лебединое озеро», но зачастую нравится публике даже больше своими яркими, динамичными образами. Музыка была написана в XIX веке, а литературной канвой послужили баллада В. Гёте «Бог и баядерка» и одноименное предание Востока. Сюжет балета «Баядерка» основан на знаменитой легенде о несчастной любви к отважному воину Солор индийской танцовщицы Никии, прекрасной баядерки.. Любви, которая заставляет героев истории нарушать клятвы и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Ревность, препятствия для влюбленных, интриги, гнев богов и, как апофеоз всего этого, – самоубийство главной героини, осознавшей, что ей не быть вместе с любимым. Хореограф-постановщик балета Андрис Лиепа преобразил структуру спектакля и придал традиционному сюжету новый вид, что сделало постановку уникальной и единственной в своем роде. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. В общем, зрителей ждет настоящая восточная сказка. Балет в этот раз поставят по версии Мариуса Петипа, в редакции мариинской балерины Натальи Макаровой, известной во всем мире благодаря своим театральным постановками русской классики.

[500 ₽] — Опера на анонимное либретто по пьесе «Остров Альцины» Риккардо Броски. Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат международного конкурса Алевтина Иоффе. Постановка Заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, лауреата премии «Золотая Маска» Георгия Исаакяна. Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А Музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. Опера «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета оперы «Альцина» разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

[от 500₽] — В этом концерте-спектакле мы представим два выдающихся произведения на еврейские темы. Первое – «Долгое возвращение» Михаила Броннера – песни еврейского местечка на языке идиш. Талант композитора и уникальный исполнительский стиль Хорового театра Бориса Певзнера превратили их в единое музыкальное действо – Книгу Песен – эпос об ушедшем мире местечек, архипелаге, исчезнувшем с лица земли. Архипелаге, где здоровались, прощались, признавались в любви на почти исчезнувшем во время Катастрофы языке. Языке, который все же остался живым, и в немалой степени благодаря своим песням – веселым, печальным, и мудрым. И второе – «Песни сердца» – концерт в лицах (спектакль) на еврейские народные темы. В нем звучат всем знакомые еврейские мелодии на языке иврит (например, «Балалайка») в блестящем переложении для солистов, вокального ансамбля и фортепиано современного нижегородского композитора Эдуарда Фертельмейстера. В программе: М. Броннер «Долгое возвращение» фрагменты. Э. Фертельмейстер «Песни сердца».

[500 ₽] — Опера «Тайный брак» в Театре имени Сац Опера Доменико Чимарозы по пьесе Дэвида Гаррика и Джорджа Колмана Старшего. Либретто Джованни Бертати Премьера к 50-летию театра имени Сац. «Тайный брак» – единственная по сей день исполняемая опера-буффа Доменико Чимарозы и единственная в истории мирового театра опера, полностью «сыгранная на бис» сразу же после премьеры 7 февраля 1792 года в Придворном театре Вены. Она настолько понравилась императору Леопольду II, что он потребовал тут же целиком повторить её в своих покоях, пока актеры не разгримировались. Композитор Доменико Чимароза, являясь одним из ведущих представителей оперы-буффа, пожалуй, не знал большего успеха в своей насыщенной событиями жизни (1749-1801), за которую он написал около 70 опер, значительное число кантат, месс, ораторий и инструментальных произведений, служил при лучших императорских домах Европы и даже два года занимал должность композитора при дворе Екатерины Великой. «Тайный брак» в театре имени Сац является типичной итальянской комической оперой. Яркие сценические зарисовки представлены множеством ансамблей: терцетов, квартетов и квинтетов, а в развёрнутом финале принимает участие весь актёрский состав, занятый в этом произведении.

[от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» *** Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта, концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

[1000 ₽] — BalletGala / Гала-Балет на Малой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац – это праздничный вечер, в программе которого фрагменты из балетов «Жар-птица» и «Петрушка» Игоря Стравинского, «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского, «Шахерезада» Николая Римского-Корсакова и «Синяя птица» Ильи Саца и Ефрема Подгайца, «Путешествия Гулливера» Алексея Ларина и «Маскарад» на музыку Арама Хачатуряна. Артисты балетной труппы исполнят хиты хореографического репертуара театра в авторском концерте-спектакле Кирилла Симонова, который рассчитан как на изысканных знатоков, так и на тех, кто только открывает для себя огромный и прекрасный мир балета. I отделение 1. И. Сац, Е. Подгайц Фрагмент из балета «Синяя птица» Хореография Кирилла Симонова 2. П.И. Чайковский «Калифорнийский мак» Хореография Анны Павловой 3. И. Стравинский Адажио из балета «Жар-птица» Хореография Михаила Фокина 4. П.И. Чайковский Сюита Фей из балета «Спящая красавица» Хореография Мариуса Петипа в редакции Кирилла Симонова 5. П.И. Чайковский Испанский танец из балета «Лебединое озеро» Хореография Маргариты Дроздовой и Владимира Кириллова 6. П.И. Чайковский Маленькое адажио из балета «Щелкунчик» Хореография Василия Вайнонена 7. А. Хачатурян Дуэт из балета «Маскарад» Хореография Кирилла Симонова 8. П.И. Чайковский Адажио из балета «Спящая красавица» Хореография Кирилла Симонова II отделение 1. П.И. Чайковский Адажио из балета «Лебединое озеро» Хореография Льва Иванова 2. А. Глазунов Панадерос из балета «Раймонда» Хореография Мариуса Петипа 3. Ц. Пуни Фрески из балета «Конек-Горбунок» Хореография Натальи Дудинской 4. И. Стравинский Монолог из балета «Петрушка» Хореография Михаила Фокина 5. А. Ларин Адажио из балета «Путешествие Гулливера» Хореография Кирилла Симонова 6. И. Сац, Е. Подгайц Вариация из балета «Синяя птица» Хореография Кирилла Симонова 7. Н.А. Римский-Корсаков Адажио из балета «Шахерезада» Хореография Михаила Фокина 8. К. Сен-Санс «Умирающий лебедь» Хореография Михаила Фокина 9. Р. Глиэр Дуэт из балета «Аэлита» Хореография Кирилла Симонова 10. П.И. Чайковский Вальс из балета «Спящая красавица» Хореография Кирилла Симонова

[от 2800₽] — Сегодня мы предлагаем вам погрузиться в увлекательный мир этно-музыки и наряду с хорошо известными любому меломану флейтой и гитарой услышать необычные инструменты разных народов. Один из них — диджериду — натуральная труба аборигенов Австралии. Древний инструмент, часто используемый в церемониальных ритуалах коренных австралийцев, как правило звучит на одной ноте, но обладает богатым диапазоном тембра. Примечательно, что сами аборигены никогда не называли свой традиционный инструмент «диджериду». Это популярное ныне название придумали западные учёные на основе звукоподражания. Современное использование диджериду очень разнообразно. Особенности инструмента позволяют ему звучать и мистически, и медитативно, и ритмично, а по обилию обертонов с ним, пожалуй, может сравниться только человеческий голос. Этот удивительный вечер музыкальных открытий обязательно подарит вам хорошее настроение. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Ансамбль солистов «Forest Jam Project» Роман Новиков (ханг-драм, рав васт, рамочные барабаны, джембе) Владислав Леднев (диджериду, варганы, уду, кахон) Андрей Алиев (флейта) Жаргалсайхан Тербишь (морин хуур) Илья Ковалев (бас-гитара) В программе: world music

[от 2500₽] — Опера-буфф в одном действии Либретто Альфре Дюрю и Анри Шиво Первая постановка: 30 сентября 1868 г., театр Буфф-Паризьен (theatre des Bouffes-Parisiens), Париж, Франция Премьера в театре «Геликон-опера»: 9 февраля 2022 г. Непревзойденный мастер комедийного жанра, Жак Оффенбах принадлежит к числу выдающихся французских композиторов второй половины XIX века. За свою недолгую жизнь, а прожил он 61 год, этот блестящий музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор успел создать более 100 оперетт, две оперы (хотя мир знает только одну), огромное количество симфонических, вокальных, хоровых, религиозных произведений. Обладая исключительным мелодическим даром, он творил, как дышал, и не случайно его называли «Моцарт Елисейских полей». Его мелодии распевала вся Европа, а затем и Америка. Оффенбах даже основал в Париже свой театр Буфф-Паризьен, где с невероятным успехом ставились его оперетты. Музыка Оффенбаха – ясная, оригинальная, свежая, отличается мелодичностью и остроумием, а сюжеты произведений – смелы и оригинальны. Вот и в опере-буфф «Остров Тюлипатан» насмешливость и сарказм тесно переплетены с пикантными сюжетами и шутками. Создатели спектакля в «Геликоне» решили, что русский текст точнее передаст запутанный сюжет и эмоции героев, поэтому «Остров Тюлипатан» будет исполняться в русском варианте. «Мы живем в сложное время, когда кругом одни страдания и боль, потери и неопределенность, – говорит режиссер спектакля Илья Ильин. – Поэтому хотим, чтобы зрители хотя бы на один час забыли о реальности, погрузившись в атмосферу радости! Нас ждут превращения, розыгрыши, только забавные интриги и смех. Действие происходит где-то там – в океане – на острове Тюлипатан. Это остров свободы, любви, а, точнее, остров свободной любви, на котором можно сколько угодно смеяться, улыбаться, шутить, разыгрывать друг друга».

[от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировойсимвол русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIXвека, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде,покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положенастаринная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдунРотбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только вернойлюбовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегдаостанется лебедем.

[от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».