[2000 ₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Музыкальный вечер ведущих молодых артистов Вахтанговского театра – «Концерт для Актера с оркестром». Осень – очень театральное время, время премьер, открытий, новых начинаний. Осенью открылось Арт-кафе Вахтанговского театра. На камерную сцену уже успели выйти известные и любимые зрителями актёры. Зал постепенно обживается, обретает душу. «Театр – дело молодых», – восхищённо сказала Людмила Максакова, накануне московской премьеры трагедии «Царь Эдип», где блистательная актриса играет Иокасту, – специально заглянувшая в Арт-кафе узнать, как идут репетиции у нового поколения Вахтанговцев. «Рассвет не остановишь!», – согласился с ней актёр и режиссёр Алексей Кузнецов. «Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали – вы определили жанр этой площадки», – решил художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. Жанр кабаре, родившийся во Франции в конце ХIХ века и незаслуженно забытый в наши дни, предполагает объединение многих стилей: сочетание высокой оперы и цирковой эстрады, бальных танцев и неистовой карнавальной пляски, романтической лирики и искромётной сатиры. Лёгкое и праздничное для зрительского восприятия, кабаре требует серьёзной и кропотливой постановочной работы. С Вахтанговской молодёжью над программой «Вечер для Актёра с оркестром» работала заведующая музыкальной частью Татьяна Агаева, чьему мастерству и таланту Театр имени Евгения Вахтангова обязан многими прекрасными музыкальными постановками и номерами. Молодые Вахтанговцы виртуозно справляются с поставленными музыкальным руководителем задачами. «Сегодня случилось чудо, – сказал артистам Римас Туминас. – Наблюдая за вашими актёрскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрёл невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников… Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идём к истине!». Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что программа вечера, размещенная на сайте, является примерной и может немного меняться в зависимости от даты спектакля.

[от 1500₽] — Концерт Виктора Зинчука в джаз-клубе «Союз композиторов» Поклонники творчества Виктора Зинчука знают, что именно сила и живая энергия музыки, интереснейший репертуар, вобравший разные эпохи и лучшие имена мировой классики, – главные отличительные черты любого выступления Маэстро. На концерте прозвучат уже полюбившиеся слушателям композиции из нового альбома «Триумф Гитары», проверенные временем хиты – авторские обработки И.С. Баха, В.-А. Моцарта, Н. Паганини и еще музыканты порадуют слушателей произведениями из кельтского альбома. До встречи в «Союзе Композиторов»!

[от 2800₽] — Кому из нас в детстве не хотелось стать волшебником? Учиться в необыкновенной школе, разговаривать с животными, иметь сплочённую команду друзей-единомышленников, с которыми даже самые сложные задачи не кажутся неразрешимыми? Всё это удалось одному современному мальчику, чьё имя известно теперь не только детям — читателям и почитателям саги о Гарри Поттере, но и их родителям. Мы приглашаем вас на концерт, в котором знакомые герои, таинственные коридоры и башни лучшей школы волшебства оживут в чудесных картинах из песка, а в исполнении замечательных музыкантов прозвучит музыка, написанная к знаменитым фильмам о мальчике-волшебнике. Исполнители: Мастер песочной анимации Анна Иванова Лауреаты международных конкурсов Анастасия Анисимова — скрипка Борис Анисимов — флейта, перкуссия Дарья Дорожкина — фортепиано Елена Скворцова — виолончель В программе: Дж. Уильямс, П. Дойл, Н. Хупер,А. Деспла

[от 1200₽] — Без антракта Режиссер-постановщик Сергей Сафронов Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Есенин. Исповедь дезертира» — это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства. В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика». «Есенин. Исповедь дезертира» это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

[от 1000₽] — П. И. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. Либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Художник-сценограф – народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам – Ольга Полянская. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классический, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

[от 500₽] — Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Хоровое пение дополняют этнические музыкальные инструменты, танцевальные номера, видеоинсталяция с фотографиями костюмов и образами повседневного быта народов России.

[от 1000₽] — Мы будем рады угостить вас приятной музыкой, замечательным видом на Москва-реку и ночной Сити… Этим вечером вы услышите: мелодии французской и итальянской эстрады, аргентинских танго, американских мюзиклов, немецкого кабаре, любимых кинофильмов …И немного джаза … Театральный буфет работает в течение всего вечера.

[от 600₽] — Музыкальное представление в 2-х действиях Звёзды театра Московская Оперетта приглашают на «Grand канкан»! Более 10 лет назад в афише театра появилось музыкальное представление «Большой канкан», в котором принимала участие почти вся труппа. Спектакль имел огромный успех не только в столице, но и на гастролях, в том числе, за рубежом; видеоверсию «Большого канкана» не раз показывали по телевидению. Много лет он шел с аншлагами, являясь квинтэссенцией жанра и своеобразной визитной карточкой театра. С течением времени появились новые изобразительные формы, совершенствовалась театральная техника, репертуар «Московской оперетты» обогатился интересными постановками. И тогда решено было создать новый спектакль, который, как и его предшественник, должен являться для зрителя образцом современного музыкального театра. В новом представлении оперетта «Grand канкан» предстает во всем великолепии: аккорды чарующей музыки, безупречный вокал, выразительная современная хореография, роскошная сценография и в сочетании со световыми эффектами. В исполнении ведущих солистов театра и молодых артистов прозвучат наиболее известные арии из классических и современных оперетт, лучшие образцы джазовой и популярной музыки, но главное действующее лицо спектакля – «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан! Приглашаем увидеть всю красоту оперетты «Grand канкан», который состоится этой осенью! Музыка: отечественных и зарубежных композиторов Режиссер-постановщик: Инара Гулиева Балетмейстер: Борис Барановский Художник: Владимир Арефьев Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Художник по костюмам: Светлана Логофет Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Дирижер: Константин Хватынец, Андрей Масалев

[от 3450₽] — Концерт под Звездным небом Вивальди Времена года в рок-обработке 340 лет прошло с тех пор как знаменитый Венецианец написал свой цикл «Времена года». И только сейчас, в 21 веке, появилась уникальная возможность услышать и увидеть эту Музыку по-новому! Вечная музыка «рыжего монаха», как называли маэстро Вивальди современники-венецианцы, в виртуозном исполнении Melodion Orchestra, станет звездными вратами в эпоху барокко, где цирюльники играли на скрипках, а гондольеры распевали оперные арии, в эпоху, произведшую на свет удивительный инструмент, — скрипку. 1713 год. Вивальди путешествует по Италии. Он любуется итальянскими пейзажами, ночным небом с россыпью звезд, вдыхает их мерцающую красоту.. И как знать, может быть, в одну из таких звездных ночей и родилась самая красивая музыка — «Времена года»! Невероятный по красоте видеоарт под куполом Вселенной в сочетании с известной музыкой «Времена года» в яркой, драйвовой трактовке Melodion Orchestra (в стиле Ванессы Мэй) оставят незабываемые впечатления и создадут атмосферу присутствия Космоса! Это нужно услышать и увидеть! В программе: 12 виртуозных скрипичных концертов опус 8 из цикла «Спор гармонии с изобретением» Осень фа мажор RV 293 Зима фа минор RV 297 Весна ми мажор RV 269 Лето соль минор RV 315 Исполнители: Лауреат международного конкурса канала Россия-Культура «Квартет 4х4» (2-й сезон), Лучший струнный квартет проекта Струнный квартет Мелодион под руководством Натальи Тупиковой-Мороз (альт) Агафия Григорьева (скрипка) Снежана Пащенко (скрипка) Савва Григорьев (виолончель) Александр Вериженко (клавиши) Петр Павлюков (бас-гитара) Никита Елагин (барабаны, перкуссия)

[от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева — подлинный шедевр из творческого наследия композитора. Спектакль можно сравнить с музыкально-хореографической поэмой. В нём сохранены дух великой музыки Прокофьева и пронесены сюжетные линии трагедии Шекспира, возвышающиелюбовь над непримиримой враждой.

[от 1000₽] — Б. Асафьев Балет в 2-х актах Литературной основой балета послужила одноименная поэма А.С. Пушкина, которую он написал на основе древней легенды о Бахчисарайском фонтане, иначе называемом Фонтаном слёз или Сиф-Сибим — на территории ханского дворца в Бахчисарае. Впервые балет был поставлен в 1934 г. на сцене Ленинградского театра оперы и балета (Мариинского театра) Ростиславом Захаровым. Это был первый балетно-драматический спектакль советской эпохи.

[от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».

[от 1000₽] — Л. Минкус. «Дон Кихот» Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва «Дон Кихот» – один из самых популярных классических балетов. Темпераментный, яркий, пламенный, он изобилует красивыми испанскими танцами, привлекает множеством балетных трюков и самым знаменитым в мире фуэте. Музыку для балета написал австрийский композитор Людвиг Минкус, проживший много лет в России и плодотворно работавший вместе с балетмейстером Мариусом Петипа. В основе сюжета – события бессмертного одноименного романа Мигеля де Сервантеса Сааведра, к которым в балете добавлена самостоятельная любовная линия. Главный герой, начитавшись рыцарских романов, отправляется в путешествие за подвигами. Дочь трактирщика Китри кажется ему прекрасной Дульсинеей. Но Китри любит цирюльника Базиля. Ряд веселых приключений заканчивается свадьбой Китри и Базиля и полным крахом нелепых мечтаний Дон Кихота. «Дон Кихот» Л. Минкуса – знаковый спектакль Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва. Они создали оригинальную редакцию знаменитого балета, сочинив виртуозную роль Гамаша и придумав новых комических персонажей (бакалавра Карраско, племянницу Дон Кихота Антонину), которые разыгрывают роль Росинанта. Все это сделало балет более живым и действенным, обогатило его драматургию. В спектакле используется музыкальная фонограмма. В программе возможны изменения

[от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковского — одно из самых ярких явлений в музыкальной культуре, мировойсимвол русского балета. Шедевр, созданный великим композитором в конце XIXвека, в веке ХХI продолжает триумфальное шествие по всему миру, как и прежде,покоряет всех своей лирической красотой, торжеством идей добра и гуманизма. В основу сюжета была положенастаринная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, которую злой колдунРотбарт превратил в белого лебедя. Заклятие может быть разрушено только вернойлюбовью молодого человека, но если обет вечной любви нарушится, Одетта навсегдаостанется лебедем.

[от 999₽] — Приглашаем вас на фортепианный концерт Людовико Эйнауди: неоклассика при свечах, который пройдет в концертном зале музея им. Н. А. Островского! В замечательной акустике и чарующей атмосфере зала для вас прозвучат самые известные произведения величайшего композитора, собранные в одной уникальной программе. Этот концерт станет для вас источником вдохновения и эмоционального откровения. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики. Подарите себе и близким праздничное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Концертный зал расположен на 3 этаже, в здании музея лифта нет. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Исполнитель на 19 июля: Лев Терсков — известный пианист-виртуоз, ученик Заслуженного деятеля искусств РФ, профессора М.С. Лебензон, стипендиат Фонда М. Ростроповича, Правительства РФ и премии Президента РФ.Лауреат и призер Всероссийских и Международных конкурсов, работал с такими дирижерами как И. Шпиллер, В. Рылов, П.Е. Бушков, Кожи Кавамото, Д. Ситковецкий, Георгиос Балатсинос, А. Шахмаметьев и др. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Дополнительный исполнитель 19 июля: Анна Купцова (скрипка) — выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов.Солистка Московской филармонии, артист РНМСО и ансамбля «Questa Musica».

[от 1200₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал церковных соборов (Храм Христа Спасителя) 26 мая 2025 года 19-00 03 июня 2025 года 19-00 17 и 18 июля 2025 года Балет Игоря Моисеева По числу гастролей Балет Игоря Моисеева занесен в российскую книгу рекордов Гиннеса как ансамбль, побывавший в более чем 60 странах. В репертуаре ансамбля около 300 хореографических произведений, созданных Игорем Моисеевым, начиная с 1937 года. Каждый концерт — неповторим, не похож на предыдущий. Незабываемый вечер дарит москвичам и гостям столицы музыкальный проект «Имена на все времена» — приглашая в один из самых красивых и необыкновенных залов Москвы — в Зале Церковных Соборов на концерты легендарного коллектива — Государственного Академического Ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева с программой из цикла «Танцы народов мира». Как признаются зрители, на каждом концерте ощущается непередаваемая словами магия искусства. В концертах Ансамбля зрители могут наслаждаться виртуозным исполнением танцев из цикла «Танцы народов мира». Это такие номера, как: русский танец «Лето», Памирский танец, танец «Калмыки», «Городская кадриль», белорусский танец «Бульба», сюита молдавских танцев «Хора», «Чиокырлия», «Жок», венесуэльский танец «Хоропо», танец аргентинских пастухов «Гаучо», «Монгольская статуэтка», узбекский танец с блюдом, венгерский танец «Понтозоо», греческий танец «Сиртаки», «Болгарский танец», сюита мексиканских танцев «Сапатео»/«Авалюлько», аргентинский танец «Маламбо», «Танец казацких татар», молдавская сюита «Хитрый Мокану», адыгский танец «Тляпатет», «Китайский танец с лентами», «Флотская сюита «День на корабле» и мн.др. Зрители увидят лучшие номера Балета Игоря Моисеева, а также редко исполняемые танцы. Апогеем концертов станет, безусловно, исполнение самого любимого зрителями танца — легендарного Моисеевского «Яблочка». Попасть на концерт ансамбля имени И. Моисеева — грандиозное событие для зрителя. На концерты этого ансамбля всегда очень трудно найти билеты. Художественный руководитель ансамбля — народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ Елена Щербакова. 6+

[от 1000₽] — Балет в 2-х действиях По сказке Шарля Перро В балете «Золушка» волшебная сказка, созданная Шарлем Перро, нашла своё отражение в прекрасной музыке Сергея Прокофьева. Романтическая история Золушки, которую злая мачеха превратила в служанку, и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу, подтверждает, что добро, красота и любовь по-прежнему побеждают все невзгоды. Балет с успехом идет по всему миру.

[от 1000₽] — Балет в 2-х действиях Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль ФранцииXVII-XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по велению легко руки хореографов. Знаменитый балет «Спящая красавица» уникален своей способностью воскрешать золотой век правления Людовика XIV. Это — шедевр классики, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, и по сей день продолжает непрестанно восхищать даже самого искушённого современного зрителя. Музыка, написанная Чайковским по просьбекнязя Всеволожского, представляет собойодну из самых светлых партитур композитора,воплощая его мечту об идеальноммироздании.

[от 800₽] — A Capрella Saqartvelo / Акапелла Сакартвело Традиционное грузинское многоголосие В программе – старинные песни из разных областей Грузии, церковные песнопения, городские романсы Грузия славится не только своим удивительным гостеприимством, завораживающими пейзажами, национальной кухней и вином. Грузины по праву гордятся также своим уникальным многоголосием, которое в 2001 году комиссия ЮНЕСКО признала «шедевром нематериального культурного наследия человечества». Хор «Акапелла Сакартвело», наследующий лучшие традиции национальной грузинской полифонии, можно смело назвать настоящим миссионером: певцы активно гастролируют по всему миру. Коллектив объединил профессиональных исполнителей – солистов национальных коллективов Грузии (Государственный академический ансамбль песен и танцев «Кутаиси», «Баграти», «Имерети», «Мартви», «Алило» и др.). Истинные патриоты своей родины, они стремятся сохранить грузинское народное пение и познакомить аудиторию в самых разных странах с уникальными традициями своей национальной музыкальной культуры. В программе возможны изменения

[от 1000₽] — «Спартак» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва: редко исполняемая музыка из авторской версии балета, эротизм и настоящий римский бой Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене РАМТа свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. Именно эту постановку должен увидеть любой уважающий себя балетоман. И вот почему. Музыка Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна — которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде. Сюжет (осторожно: спойлеры!) Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки. Хореография Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка». Другие, впрочем, замечали, что в постановке нет ни одного па, которое не играло бы на общую идею. Здесь всё подчинено страсти — в том числе, страсти к свободе: совершенно неслучайно чувственные сцены «рифмуются» с гладиаторскими боями. Деталь, которая согреет душу профессионального историка или просто любителя реконструкций: в свою хореографию Касаткина и Василёв вплели приёмы настоящего римского боя, которому артистов обучал известный постановщик трюков в кино Александр Малышев. Кроме того, «Спартак» радует глаз балетомана самым большим количеством солистов. Их тут шесть и в танце каждого — свой характер, свои сложнейшие элементы, свои краски.