[от 1799₽] — Приглашаем Москвичей и гостей города в концертный зал Государственного музея Н.А. Островского, расположенного в самом сердце российской столицы, на изысканный фортепианный концерт в исполнении пианиста-виртуоза. Прекрасным днем, в совершенной акустике и грандиозной атмосфере зала при свечах, для вас прозвучат известные произведения гениального композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Подарите себе и любимым музыкальный праздник, который принесет фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Концертный зал расположен на 3 этаже, в здании музея лифта нет. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Дополнительный исполнитель на 6 июля : Анна Кодинец (сопрано) — выпускница РАМ им. Гнесиных, проходила стажировку в Пармской Консерватории им. Арриго Бойто по классу оперного пения у маэстро Маурицио Леони (Парма, Италия). Солистка Московского государственного академического музыкального театра им. Н.И. Сац. Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Исполнитель на 22 июня и 6 июля: Нелли Пчелинцева (фортепиано) — выпускница Ростовской государственной консерватории имени С.В. Рахманинова. Лауреат Международных конкурсов «Medici International Music Competition» (Великобритания), «New music Discovery» (Нур-Султан, Казахстан), конкурс памяти Е.Ф. Гнесиной «Романтизм. Истоки и горизонты» (Москва) и др. Концертмейстер Департамента народных инструментов Международной Академии Юрия Башмета в Сочи. Участница проектов «Opera night». Дополнительный исполнитель на 22 июня: Анастасия Захарова (домра) — Выпускница РАМ имени Гнесиных, солистка Государственного Академического русского народного ансамбля «Россия» имени Л.Г. Зыкиной Лауреат международных и всероссийских конкурсов, в том числе Гран-при крупнейшего конкурса камерной музыки «M-prize»т(USA), Золотая медаль Дельфийских игр России, Победитель Московского джазового фестиваля 2022, Гран-при «International Forum of Classical Music» (Москва), 1 премия XXV Международного конкурса «Musica Classica» (Москва) и др.

[от 1725₽] — Моцарт при свечах. Ночь в Зальцбурге Атмосферный концерт в мерцании свечей! Мелодион Melodion Вас ждет ощущение полного погружения в мир Гармонии, Красоты и Музыки. Уход от повседневности и сказочно яркие впечатления... Таинственная Зальцбургская ночь, наполненная очарованием музыки. Это настоящее чудо! В Зальцбурге во всей своей красе пышно расцвел стиль барокко. Зальцбург — родной город великого Моцарта. И не случайно фронтмен Квартета Наталья Тупикова-Мороз назвала свой концерт именно так: «Ночь в Зальцбурге». Вас ждет великолепная по красоте музыка, не только квартетная, но и симфоническая в переложении для струнного квартета, музыкальные сюрпризы. И пока музыканты играют сочинения, а зрители приходят на концерты, музыка и память о композиторе жива. А где-то в Зальцбурге, бронзовый Моцарт на Соборной площади слушает музыку, задумчиво подняв лицо к небу. Похоже он счастлив... В программе: музыка В. А. Моцарта: Маленькая ночная серенада (в 4-х частях) G-Dur K. 525 Увертюра к опере «Женитьба Фигаро» Увертюра к опере «Волшебная флейта» Симфония № 40, 1 часть (переложение для струнного квартета) Струнный квартет № 3 G-Dur K. 134 B Дуэт для скрипки и альта G-Dur В программе возможны изменения* в одном отделении продолжительность 70 мин. Исполнители: Лауреат международного телевизионного конкурса канала «Россия-Культура» Квартет 4?4 (2-й сезон). Лучший струнный квартет проекта Квартет 4?4 (2-й сезон) Струнный квартет Мелодион под руководством Натальи Тупиковой-Мороз (альт) Агафия Григорьева (скрипка) Снежана Пащенко (скрипка) Савва Григорьев (виолончель) Мелодион признан лучшим Струнным квартетом проекта телеканала Россия-Культура «Квартет 4?4» (2-ой сезон), является Лауреатом престижных музыкальных конкурсов в академическом стиле. Обладатель и хранитель традиций русской струнно-смычковой школы Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Мелодион — единственный струнный квартет, играющий стоя. С одной стороны, играть стоя сложно — это особенное умение, так как скрипки, альт и виолончель находятся в разных плоскостях. С другой, такая манера игры дает музыкантам большую свободу в выражении своего мастерства и эмоций. Зрители и поклонники Квартета знают — любой концерт с участием Мелодиона «это волшебный концерт, заряд живой энергии и слезы радости!» — цитата из отзывов зрителей.

[от 1999₽] — Чудесным вечером приглашаем Москвичей и гостей города в концертный зал Государственного музея А.С. Пушкина — одного из признанных культурных центров Москвы, расположенного в самом сердце Российской столицы на изысканный концерт классической музыки при свечах В замечательной акустике и чарующей атмосфере для вас прозвучат подлинные шедевры — «Времена года» Антонио Вивальди. Четыре скрипичных концерта из цикла «Спор гармонии с изобретением», одни из самых знаменитых его произведений и одни из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Каждый концерт посвящён одному времени года, каждый состоит из трёх частей, крайние части являются быстрыми, а средняя медленной. Каждому из концертов композитор предпослал сонет — своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Подарите себе и близким праздничное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Исполнители 21 июня, 4 и 12 июля, 2, 10, 16, 24 и 30 августа: Струнный квинтет «Capriccio» — коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Унанова Наталья (скрипка) Габриелян Сильвана (скрипка) Ефремова Надежда (альт) Зозуля Ольга (виолончель) Олег Самойлов (контрабас) Исполнители 28 июня, 18 и 26 июля : Струнный квартет «Capriccio» — женский коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Унанова Наталья (скрипка) Габриелян Сильвана (скрипка) Ефремова Надежда (альт) Зозуля Ольга (виолончель) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» Allegro. Пришла весна Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. Adagio — Presto. Летняя страда Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» Allegro non molto. Сильный ветер Largo. У камина Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Вход в концертный зал с Хрущевского переулка. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста.

[от 1200₽] — Без антракта Режиссер-постановщик Сергей Сафронов Театр «Точка Ру» представляет спектакль «Есенин. Исповедь дезертира» — это воспоминание о трепетной первой любви. Это спектакль о родной земле, о тепле родительского дома, о поиске надёжного пристанища, о непростых и таких разных судьбах друзей далёкого детства. В основу спектакля легли две поэмы: «Анна Снегина» и «Сорокоуст», а так же музыкальный цикл Георгия Свиридова «Отчалившая Русь». В спектакле звучит живая музыка. Премьера состоялась 24 мая 2018 года. В 2019 году спектакль награждён дипломом международного театрального фестиваля «Русская классика». «Есенин. Исповедь дезертира» это спектакль, в котором история о первой любви Сергея Есенина тесно связана с трагичной и трепетной любовью к Родине. Прекрасная музыка Георгия Свиридова в исполнении виртуозной пианистки Лейлы Заморской, великолепный вокал Ольги Рудаковой, блистательное исполнение главной роли Сергеем Сафроновым и яркие актёрские работы артистов в роли «русского мужика» создают уникальный исполнительский ансамбль спектакля, получившего награду жюри международного театрального фестиваля «Русская классика».

[от 1300₽] — Этим концертом мы завершаем цикл концертов «Вечера музыки Сергея Ахунова». Это особенный вечер — скрипичный, выступит скрипичный дуэт — Марианна Тетерян и Глеб Донцов, и в их исполнении прозвучит Мировая премьера! — сюита Ахунова «Искусство тонких касаний». По просьбе скрипачей Марианны Тертерян и Глеба Донцова композитор Сергей Ахунов написал сюиту в новом для себя жанре, это произведение для двух скрипок соло, в котором сами скрипки в равной степени играют и солирующую роль, и партию аккомпанемента. Вот, что пишет об этом сочинении автор: «Название я нашел у Виктора Пелевина, который любезно разрешил мне его использовать. Должен сказать, что название настолько меня захватило, а сочиненные темы показались настолько роскошными, что уже после создания сюиты я написал балет под тем же именем. Так что можно сказать, что вы услышите Сюиту для двух скрипок на темы из одноименного балета. Впрочем, сюита первична.» Программа концерта. Жан-Мари Леклер (1697-1764) Соната соль минор,Ор.12 no.5 в трех частях: Allegro Aria.Andante in poco piu allegro-Andante Allegro assai Рейнгольд Глиэр (1875-1956) «Дуэты» Артюр Онеггер (1892-1955) Сонатина для двух скрипок H.29 в трёх частях Allegro non tanto Andantino Allegro moderato Сергей Ахунов (род.1968) «Искусство легких касаний» — Мировая премьера! Prelude/Прелюдия Gigue/Жига Siciliana/Сицилиана Fantasia/Фантазия Macabre/Макабр Barcarola/Баркарола Echo/Эхо

[500 ₽] — Опера на анонимное либретто по пьесе «Остров Альцины» Риккардо Броски. Музыкальный руководитель и дирижер – лауреат международного конкурса Алевтина Иоффе. Постановка Заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, лауреата премии «Золотая Маска» Георгия Исаакяна. Для любящих родителей нет ничего важнее гармоничного развития личности их ребенка. Эмоциональное и интеллектуальное становление малыша начинается задолго до его появления на свет. А Музыка – самое возвышенное и гармоничное из искусств – достигает этой цели лучше всего. Опера «Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам. Посреди океана скрыт остров волшебницы Альцины. Любого путника, попавшего сюда, она превращает в камни, деревья, животных и цветы. И только рыцарю Руджеро удается избежать этой участи. Великая волшебница влюбляется в него. Покинутая невеста Руджеро Брадаманта бросается на его поиски. Череда любовных наваждений, ревность, обиды, клятвы и прощения – причудливые повороты сюжета оперы «Альцина» разворачиваются на сцене, звучат восхитительной, идеальной музыкой.

[от 1500₽] — Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Хоровое пение дополняют этнические музыкальные инструменты, танцевальные номера, видеоинсталяция с фотографиями костюмов и образами повседневного быта народов России.

[6950 ₽] — Исполнители: Хибла Герзмава, сопрано Екатерина Ганелина, фортепиано В программе – романсы Чайковского, Рахманинова, Прокофьева Хибла Герзмава – настоящая примадонна российской оперной сцены. Яркая и стильная, страстная и эмоционально непосредственная, она одинаково убедительна и в классических ариях, и в джазовых импровизациях, и в старинных романсах. Одна из лучших исполнительниц бельканто, в последние годы расширившая свой репертуар сложнейшими партиями для драматического сопрано, Хибла Герзмава дважды была удостоена театральной премии «Золотая маска», «Золотой Орфей», Casta Diva, «Триумф». Певице аплодируют в лондонском Ковент-Гарден, Метрополитен-опере в Нью-Йорке, Венской опере, она блистает в сложнейших ролях и увенчана самыми почетными наградами, среди которых Гран-при Международного конкурса имени Чайковского.

[от 2800₽] — Концерт посвящён киномузыке — удивительному жанру, рождением своим обязанному кинематографу. Трудно представить себе шедевры кино без музыки — она передаёт то, что реально (хоть и невидимо) существует в кадре... ощущаясь исключительно на уровне чувств и подсознания. Если лишить видеоряд его неотъемлемой звуковой музыкальной составляющей, насколько обеднённым получится результат! Но музыка кинофильма, исполненная в концертном зале — самодостаточна... Знаменитые, а порой и ставшие легендарными темы, давно перешагнули границы экрана и восхищают не только завзятых киноманов, но и всех истинных ценителей хорошей музыки, написанной композиторами с мировым признанием, которые вложили в эти шедевры свой талант и страсть к музыке и кино. В концерте прозвучат широко известные сочинения, которые напомнят великолепные фильмы и несомненно подарят прекрасное настроение. Окунитесь в романтичную атмосферу, зарядитесь позитивными эмоциями! Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Камерный оркестр «Belcanto-orchestra» Художественный руководитель Григорий Римский В программе: Марцин Пшибылович, Миколай Строинский, Ханс Циммер, Рамин Джавади

[от 800₽] — Обращаем Ваше внимание! Для прохода на мероприятие необходимо распечатать электронный билет! Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник - постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа-постановщика заслуженная артистка Российской Федерации – Светлана Романова Идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. «Баядерку» признают во всем мире, как классику искусства балета. Она не так известна, как «Лебединое озеро», но зачастую нравится публике даже больше своими яркими, динамичными образами. Музыка была написана в XIX веке, а литературной канвой послужили баллада В. Гёте «Бог и баядерка» и одноименное предание Востока. Сюжет балета «Баядерка» основан на знаменитой легенде о несчастной любви к отважному воину Солор индийской танцовщицы Никии, прекрасной баядерки.. Любви, которая заставляет героев истории нарушать клятвы и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Ревность, препятствия для влюбленных, интриги, гнев богов и, как апофеоз всего этого, – самоубийство главной героини, осознавшей, что ей не быть вместе с любимым. Хореограф-постановщик балета Андрис Лиепа преобразил структуру спектакля и придал традиционному сюжету новый вид, что сделало постановку уникальной и единственной в своем роде. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. В общем, зрителей ждет настоящая восточная сказка. Балет в этот раз поставят по версии Мариуса Петипа, в редакции мариинской балерины Натальи Макаровой, известной во всем мире благодаря своим театральным постановками русской классики.

[от 3999₽] — Приглашаем вас на захватывающий концерт при свечах «Времена года» Вивальди в концертный зал Музея Островского! Отправьтесь в удивительное музыкальное путешествие, где каждая нота оживает и переносит вас в разные времена года. Этот концерт — настоящая жемчужина классической музыки, которая не оставит равнодушными ни одного меломана. Вас ожидает незабываемое исполнение произведений Вивальди, которые наполнены эмоциями и красками каждого сезона. Слушайте, как весна пробуждает природу, как летний зной окутывает вас теплом, как осень раскрашивает мир яркими красками, и как зима звучит величественно и загадочно. Концерт «Времена года» — это не только музыкальное наслаждение, но и шанс окунуться в атмосферу прошлых эпох, когда классическая музыка царила величественно и вдохновляла многих. Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Концертный зал расположен на 3 этаже, в здании музея лифта нет. Исполнители 22 июня; 6,19, 20 и 27 июля : Струнный квартет «Capriccio» — женский коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Унанова Наталья (скрипка) Габриелян Сильвана (скрипка) Ефремова Надежда (альт) Зозуля Ольга (виолончель) Котова Елена (художественное слово) Программа концерта: Концерт № 1 ми мажор «Весна» Allegro. Пришла весна Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец Концерт № 2 соль минор «Лето» Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. Adagio — Presto. Летняя страда Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень» Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие пьяные. Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима» Allegro non molto. Сильный ветер Largo. У камина Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду.

[от 500₽] — Исполнители: Олеся Кравченко, орган Ольга Сиушкина, меццо-сопрано Владислав Шавров, баритон Ведущий – Иван Замотаев Сказочное путешествие для всей семьи в удивительный мир самого известного мультипликатора планеты Уолта Диснея невозможно себе представить без музыки. «Красавица и чудовище», «Король Лев», «Аладдин», «Спящая красавица», «Холодное сердце», «Анастасия» – саундтреки к этим легендарным анимационным фильмам прочно заняли место в сердцах взрослых и детей. Невероятно красивые, легко запоминающиеся мелодии в наши дни не только стали мировыми хитами, но и частыми «гостями» филармонического репертуара. Увидеть и услышать их «в новом свете» предлагает программа «Волшебный мир Диснея с органом». Когда-то эту оригинальную идею воплотили в жизнь в органном зале Дисней-холла в Лос-Анджелесе. Теперь услышать эти известнейшие саундтреки в исполнении короля инструментов можно и в Москве! Музыканты не просто исполняют переложения любимых диснеевских мелодий: они предлагают свое авторское видение (или лучше сказать – слышание) музыкальных шедевров мира анимации. Звучание концертного органа Дома музыки – одного из самых больших в России, придаст абсолютно неожиданный ракурс этому невероятному путешествию по целой вселенной волшебных миров Уолта Диснея. Устраивайтесь поудобнее вместе с детьми и приготовьтесь всей семьей петь песни из любимых мультфильмов! В программе возможны изменения

[3400 ₽] — Современное музыкальное пространство — территория взаимопроникновения и смешения стилей, смелых экспериментов с одновременным сохранением фольклорных традиций. Соединение традиции с новыми музыкальными тенденциями — именно такой творческой доктрины придерживаются участники этого концерта. Сегодня вы услышите инструменты, воплощающие и древнюю историю, и нестареющую классику, и современную музыкальную культуру. Возраст японской цитры кото не меньше 10 веков. Всё это время на кото играли, для кото сочиняли, создавали различные школы и совершенствовали стили игры на одном из самых любимых и бережно сохраняемых японцами инструментов. И хоть за тысячелетнюю историю сам инструмент мало изменился, на кото теперь исполняют не только традиционные мелодии. Исполнители: Чжао Вэнь мультимедийная инсталляция Андрей Макаров-исторические комментарии Лауреаты международных конкурсов Taiko Drums Oo-Nami Художественный руководитель Анна Лю Дарья Дорожкина-кото, орган Елена Скворцова-кото, виолончель В программе: world music

[3000 ₽] — «Знакомство с оркестром» — любимый публикой спектакль для всей семьи в камерном пространстве Малой сцены МАМТ, где дистанция между зрителем и артистами сводится к минимуму. В спектакле звучат симфоническая сказка «Петя и волк» Сергея Прокофьева и сюита «Карнавал животных» Камиля Сен-Санса. Знакомит гостей театра и оркестр Рассказчик. «Петю и волка» сочинил в 1936 году выдающийся русский композитор Сергей Прокофьев. Каждый персонаж сказки представлен своим музыкальным инструментом и своим мотивом. Следить за развитием сюжета помогает рассказчик. Слова для него написал сам композитор. Сюиту «Карнавал животных» создал в 1886 году знаменитый французский композитор Камиль Сен-Санс. Ему пришла в голову идея изобразить в музыке различные характеры людей и похожих на них зверей. Гостями карнавала станут различные животные: большие и маленькие, быстрые и медленные, дикие и домашние. Представить их нам помогут музыкальные инструменты: скрипки, альты, виолончели, контрабасы, флейта, кларнет, ксилофон, колокольчики и два солирующих фортепиано. Спектакль «Знакомство с оркестром» — образовательная программа для всей семьи. На показы допускаются зрители старше 6 лет в сопровождении. Источник: stanmus.ru

[от 500₽] — Театр «Корона русского балета» Спектакль театра «Корона русского балета» – романти­ческая история о том, что у каждого из н­ас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в с­ебя и надежду на прекрасное будущее. «… Ее глаза были голубыми, как озера, губы – алыми, как лепестки роз, лицо – белым, как чистый снег. И за это ее называли Белоснежкой… » – эта чудесная история о прекрасной девушке живет уже боле­е двух веков. Рожденная в немецком фольк­лоре, она стала достоянием всего человеч­ества благодаря великим сказочникам, бра­тьям Гримм. Балет в постановке Анатолия Емельянова подарит юным зрителям встречу с любимыми сказочными героями, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать. Зная сюжет сказки, разыгрываемой на сцене, дети без труда учатся понимать выразительный язык тела танцовщиков, а яркие костюмы превращают просмотр этого удивительного балетного спектакля в запоминающееся событие. Премьера балета «Белоснежка и семь гномов» в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. В спектакле используется музыкальная фонограмма. В программе возможны изменения

[от 2700₽] — Балет в 2-х действиях По сказке Шарля Перро В балете «Золушка» волшебная сказка, созданная Шарлем Перро, нашла своё отражение в прекрасной музыке Сергея Прокофьева. Романтическая история Золушки, которую злая мачеха превратила в служанку, и которая с помощью доброй феи обрела заслуженную счастливую судьбу, подтверждает, что добро, красота и любовь по-прежнему побеждают все невзгоды. Балет с успехом идет по всему миру.

[от 2700₽] — Балет в 2-х действиях Замысел балета по сказке Шарля Перро «Красавица спящего леса» (1697) принадлежал князю Всеволожскому. Он решил воссоздать придворный балетный спектакль ФранцииXVII-XVIII веков. Первые афиши представления определяли жанр зрелища как балет-феерию. Сюжет балета, как и первоначальный постановщик Мариус Петипа, родом из Франции. Но за более чем сто лет сценической жизни «Спящая красавица» неоднократно меняла свой облик по велению легко руки хореографов. Знаменитый балет «Спящая красавица» уникален своей способностью воскрешать золотой век правления Людовика XIV. Это — шедевр классики, впервые поразивший умы и сердца в 1890 году, и по сей день продолжает непрестанно восхищать даже самого искушённого современного зрителя. Музыка, написанная Чайковским по просьбекнязя Всеволожского, представляет собойодну из самых светлых партитур композитора,воплощая его мечту об идеальноммироздании.

[от 1100₽] — Государственная академическая симфоническая капелла России Художественный руководитель и дирижер — Валерий Полянский В программе: С. Рахманинов. «Литургия Св. Иоанна Златоуста» для смешанного хора a capella, соч. 31 «Литургия Св. Иоанна Златоуста» С. Рахманинова — бессмертный шедевр русской духовной музыки. «Я — русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и взгляды... Моя музыка — это плод моего характера, и потому это русская музыка...», — писал композитор. В своей Литургии Рахманинов широко использует интонации песенного народного творчества и знаменного распева. Первое исполнение «Литургии Св. Иоанна Златоуста» состоялось в 1910 году: «Торжественная тишина, глубокое внимание, одухотворенное выражение на лицах слушателей свидетельствовали, что музыка Рахманинова нашла путь к их сердцам», — вспоминал современник, не предполагавший, что и столетие спустя зрители будут внимать этим звукам с теми же чувствами. Несмотря на то, что «Литургия Св. Иоанна Златоуста» была написана на религиозные тексты и в целом сохраняет канон богослужения, она имеет все черты светского произведения. Специалисты отмечают нетипичную для духовной музыки инструментальную сложность и «симфоничность» песнопений, входящих в Литургию. Из-за этого некоторые ее части сегодня не исполняются: церковь находит, что музыка композитора в некоторых песнопениях «не достаточно соответствует замыслам духовных текстов». Послушав это произведение, зрители смогут составить собственное мнение. Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского — уникальный коллектив, отметивший недавно свое тридцатилетие и покоривший своим мастерством многие страны мира (США, Великобританию, Италию, Германию, Нидерланды, страны Юго-Восточной Азии). В его составе объединились хор, оркестр и солисты-вокалисты. Существуя в органичном единстве, они в то же время сохраняют определенную творческую самостоятельность. Как одна из вершин творчества Рахманинова, «Литургия Святого Иоанна Златоуста» входит в основной репертуар хора Госкапеллы. Зрителей, бесспорно, ждет одно из лучших прочтений этого высоко духовного творения Рахманинова. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 1 час (1 отделение без антракта) Источник: mmdm.ru

[от 500₽] — Уважаемые зрители, концерт перенесен с 04 ноября 2021 года . Билеты действительны. Театрализованный игровой концерт для детей Кто самый необычный клоун Москвы? Конечно, Рон Клаксон! (под таким творческим псевдонимом выступает музыкант Игорь Канурин). Ему удаются и забавные клоунские репризы, и прекрасное управление оркестром. Веселый клоун за дирижерским пультом расскажет занятные истории про музыкальные инструменты, сопровождая свой рассказ прекрасной музыкой в исполнении симфонического оркестра. На этом познавательно-развлекательном проекте никто не сможет тихо отсидеться в сторонке, все зрители – и стар, и млад – будут вовлечены в большую игру. А сам концерт, несмотря на несмолкаемый смех в зале, останется в памяти детей одним из первых в их жизни настоящих уроков музыки. В программе возможны изменения

[1000 ₽] — По мотивам романа Жана Кокто «Les Enfants Terribles» Российская премьера Малая сцена «Мы продолжаем последовательно расширять репертуарные границы нашего театра, который уже несколько лет работает для зрителей самых разных возрастов. Так, наравне с детским, «сказочным» репертуаром, у нас есть репертуар классический и есть –эсклюзивный, включающий произведения, которые нельзя увидеть больше ни на одной сцене не только России, но зачастую и Европы. Это и барочная опера Хуана Идальго де Поланко «Любовь убивает», и «анти-опера» Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо», и вот теперь – «Жестокие дети». Даже профессионалы музыкального мира не всегда знают об этом произведении, между тем, оно является частью оперной трилогии Филипа Гласса по текстам Кокто, куда также входят «Орфей» и «Красавица и чудовище». Опера «Жестокие дети» необычна во всех смыслах. Весь оркестр, вся ее партитура – это три фортепиано. Уже одно это делает ее неординарным явлением в ряду оперных произведений, как и принцип минимализма, являющийся основой стиля этого выдающегося композитора рубежа тысячелетий: маленькие музыкальные структуры, которые бесконечно повторяются с вариациями, эмоционально закручивая, вводя публику в транс, в гипноз. Необычна и история, рассказанная великим Кокто про детей, проводящих все время в искривленном пространстве своей комнаты, в котрой непонятно, где игра, где реальность, и что такое реальность, когда постоянно длится игра. Именно здесь развивается сюжет о взрослении, о том моменте, когда в нашу жизнь вторгаются любовь и смерть, две эти главные вещи для человека, две эти главные темы в искусстве, с разными проявлениями которых персонажи сталкиваются на протяжении всей оперы. Появление «Жестоких детей» – очень важный шаг для нас, еще один наш шаг в открытии неизвестных территорий современного театра».