[от 1000₽] — «Дон Кихот» — одно из лучших творений Мариуса Петипа. Много путешествуя по Испании, хореограф настолько проникся традициями страны, что сумел максимально воссоздать на сцене всё её богатство и многообразие. Красочный, звонкий, непосредственный, стихийный — все эти эпитеты можно применить к балету «Дон Кихот», но ни один не передаст в полной мере то ощущение счастья, котороебалет неизменно вызывает у зрителей!Красные плащи тореадоров, переборыгитарных струн, стук кастаньет, кокетливыевзгляды из-под распахнутых вееров — насцену выплёскивается очаровательноелегкомыслие «балетной Испании».

[от 2000₽] — Ах Астахова и струнный оркестр Cinematica представят новую программу «Просто быть собой» в Зелёном театре ВДНХ (12+) 7 августа в легендарном Зелёном театре ВДНХ самая узнаваемая поэтесса России Ах Астахова и музыканты оркестра Cinematica с авторской музыкой композитора-пианиста Глеба Андрианова дадут единственный летний концерт «Просто быть собой». Для этой премьеры Глеб Андрианов пишет оригинальные партитуры — в том числе для новых стихов Ах Астаховой, которые увидят свет в июне. «Просто быть собой» — это музыкально-поэтическое погружение, где зритель становится частью происходящего. Свет, закат, природа встречаются с невероятной музыкой и поэзией, создавая атмосферное погружение, где слова оживают, а закат становится частью истории. Концерт разворачивается, как закат: нежное прощание с прошлым — и светлый рассвет новых смыслов. Любимые и совершенно новые тексты Ах Астаховой в уникальном музыкальном сопровождении Cinematica — авторский минимализм, ритмичная пульсация и полная свобода звучания. Это вечер, где поэзия звучит не со сцены — а внутри вас. Там, где историческое пространство Зелёного театра наполняется дыханием природы, светом закатного неба и живыми голосами музыки и поэзии, рождается особая точка присутствия — место, где можно отпустить всё лишнее и просто быть собой. «Мы дарим зрителю состояние свободы: отпускание — и вдох, закат — и новый рассвет. На один вечер Зелёный театр станет точкой, где можно просто быть собой», — говорит Ах Астахова. Ах Астахова (Ирина Астахова) — одна из самых известных современных поэтесс России, автор бестселлеров издательства «ЭКСМО» (более 50 000 проданных экземпляров). Её поэзия, посвященная темам любви, утрат, свободы и самоопределения, получила широкое признание как в России, так и за её пределами. Особенность её творчества — в ясности интонации и ощущении личного диалога с читателем. 7 августа в Зелёном театре ВДНХ поэтесса и звездные гости представят уникальное шоу в сопровождении оркестра под руководством Глеба Андрианова. Глеб Андрианов — композитор, пианист и импровизатор, основатель струнного оркестра Cinematica. В своей авторской музыке Глеб соединяет академическую выразительность, живую интонацию и эмоциональную открытость. Cinematica — камерный оркестр нового поколения, ориентированный на современную музыку. Исполнение оркестра обладает глубокой выразительностью, где каждый звук и пауза становятся важной частью большой истории, рассказанной без слов.

[от 1000₽] — Два великих имени, два пути, две музыкальные вселенные. Концерт посвящён встрече двух титанов барочной эпохи, чьё творчество сформировало духовную и театральную традиции европейской музыки XVIII века. В этот вечер в исполнении органа, тенора и сопрано прозвучат избранные арии и дуэты из кантат Иоганна Себастьяна Баха, а также фрагменты из ораторий Георга Фридриха Генделя — «Мессия», «Саул» и «Иеффай». Музыка Баха — это внутренняя сосредоточенность, архитектурная строгость и мистическая глубина. Его кантаты раскрывают интимный диалог человека с Богом. Гендель, напротив, обращается к публике — его музыка драматична, выразительна, театральна. В ораториях он соединяет библейский пафос с человеческими чувствами, даруя образам сцены живую, эмоциональную плоть. В музыке обоих гениев скорбь и страдания всегда идут рука об руку с надеждой и любовью. В последовательности данной программы закодирован путь от страшных времён — через испытания и очищение — к утешению и свету. Ведь утешение — это то, что так необходимо всем нам в непростые времена. В программе: Г. Ф. Гендель «Балет приятных снов» из оперы «Альцина» Речитатив «Comfort ye, my people» («Утешайте народ мой») из оратории «Мессия» Ария «Every valley shall be exalted» («Всякий дол да наполнится») из оратории «Мессия» Ариозо Their sound is gone out («По всей земле прошел голос их») из оратории «Мессия» Ария Мелхолы «Fell rage and black despair» («Пали ярость и чёрное отчаяние») из оратории «Саул» Речитатив Первосвященника «This but the smallest part of harmony» («Это лишь малая частица той гармонии...») из оратории «Саул» Речитатив Первосвященника «By Thee this universal frame came» («Руками Твоими Вселенная сотворена») из оратории «Саул» Дуэт «Wash me throughly from my wickedness» («Всецело омой меня от беззакония моего») из антема «Помилуй меня, Боже» И. С. Бах Хоральная прелюдия «Schmucke dich, o liebe Seele» («Укрась себя, душа моя») BWV 654 Ария «Bewundert, o Menschen, dies grosse Geheimnis» («О! Восхищайтесь, люди, этой тайной великой») из кантаты «Nun komm, der Heiden Heiland» («Гряди, Спаситель народов») BWV 62 Г. Ф. Гендель Увертюра (Maestoso — Allegro, Larghetto) из оратории «Феодора» Ария Феодоры «Oh that I on wings could rise» («Ах, если бы я могла подняться на крыльях») из оратории «Феодора» Ария Иеффая «Waft her, angels, through the skies» («Пронесите её, ангелы, сквозь небеса») из оратории «Иеффай» И. С. Бах. Хорал «Jesus bleibet meine Freude» («Иисус — всегдашняя мне радость») из кантаты «Herz und Mund und Tat und Leben» («Уста и сердце, и дела и жизнь»), BWV 177 Г. Ф. Гендель. Дуэт «After long storms and tempests overblown» («После долгих штормов и бурь») из «Оратории на случай» Исполняют лауреаты международных конкурсов: Мария Ладыгина (сопрано) Макс Румский (тенор, Австрия) Ирина Красная (орган) Продолжительность концерта: 80 минут (без антракта). В программе возможны изменения. Парковка на территории собора запрещена.

[от 3800₽] — Вивальди и Паганини — два символа музыкальной Италии, чьи произведения и по сей день заставляют сердца замирать. Один — виртуоз эпохи барокко, другой — гений романтизма. Их музыка — это не просто техническое совершенство, это страсть, вызов, драматизм и наслаждение в каждой ноте. Они писали для скрипки, раскрывая её как голос человеческой души — трепетный, неукротимый, бесконечно живой. Именно в этот вечер Вы услышите их лучшие сочинения в роскошном пространстве Петровского Путевого Дворца — архитектурной жемчужине XVIII века. Красота распускающихся цветов, торжественные своды, изысканный интерьер создадут то самое ощущение вечера, в котором искусство становится не фоном, а центром внимания, ощущением и стилем. Дополнят программу произведения аргентинского композитора Астора Пьяццоллы — страстные, глубоко эмоциональные, по-особому звучащие в струнной интерпретации. Они словно расширяют географию концерта, соединяя Европу и Южную Америку в одном музыкальном дыхании. Скрипка, альт, виолончель и рояль сольются в камерной гармонии, позволяя каждому произведению раскрыться с новой стороны. А Вы сможете почувствуете себя не просто зрителем, а частью культурного переживания, где насладиться каждым мгновением. Пройдитесь по парадным залам Петровского Путевого дворца, ощущая дыхание истории и величия. Насладитесь бокалом игристого под и позвольте себе раствориться в атмосфере, где каждый штрих создает настоящее взаимодействие души и искусства. Программа: Главные музыкальные шедевры, передающие красоту, очарование, страсти, волнения, жизнь солнечной Италии на языке музыки и звуков. Культовые произведения Антонио Вивальди и Николо Паганини: мелодии из цикла «Времена Года», маленькая симфония, лучшие концерты… А также чувственные мелодии наследника великих создателей - Астора Пьяцоллы. Исполнители: Ансамбль «Амарант» — это высокопрофессиональные талантливые музыканты, являющиеся выпускниками лучших вузов мира: Московской Государственной Консерватории им.Чайковского, Российской Академии музыки им.Гнесиных и Венской Консерватории. Каждый из участников струнного квартета - настоящий виртуоз с опытом концертных выступлений и гастрольных туров по Европе, Великобритании, Турции, а также странам СНГ. Место проведения: Величественный и роскошный Петровский Путевой дворец был построен по указу Екатерины Великой в 1879 году. Автором проекта стал русский архитектор Матвей Казаков. Дворец служил местом отдыха Императорских особ и придворных служащих во время поездок из Петербурга в Москву. Отсюда и название - «Путевой». В старинных залах, украшенных золотом и кружевом лепнины, нередко проходили торжественные приемы, балы и светские вечера. А сейчас в исторических интерьерах проходят самые атмосферные и эстетичные концерты, каждая деталь которых является настоящим Феноменом Культуры. Ленинградский пр., 40 Экскурсия по дворцу: Для зрителей с категорией билета «А» за час до начала концерта будет проведена экскурсия, в которой Вы сможете пройтись по историческим залам и узнать историю знаменитого Путевого Дворца. Длительность концерта: Один час пятнадцать минут. Обращаем внимание, за полчаса до начала каждому из зрителей будет предложен комплимент. Дресс-код: Поскольку мероприятие носит вечерний характер, приветствуется дресс-код - «Cocktail». Он характеризуется элегантным стилем, часто подразумевая рубашки, костюмы, изящные платья и туфли. Если Вы предпочитаете более строгие линии, дресс-код «cocktail» соответствует и им. Станьте главным украшением вечера, наслаждаясь каждой деталью, атмосферой и эстетикой. Обращаем внимание, в случае несоответствия дресс-коду мероприятия, организатор вправе ограничить вход и вернуть средства за билет. Возрастное ограничение: Рекомендуемый возраст к посещению – от 12 лет.

[от 1200₽] — Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Встречайте! На сцене — Magic Cellos Band. Ансамбль виолончелей, покоряющий сердца! Приготовьтесь к фантастическому рок-шоу и к самому… Настоящему… Кры-ше-сно-су! В этот вечер атмосфера накалится до предела — мелодичность будет сменяться невероятным драйвом и безудержной энергией. Вас ожидает такой ураган положительных эмоций, который напрочь снесет весь негатив! Вы ждали шоу, которое разрывает все существующие шаблоны? Уникальное представление, где каждое движение музыкантов можно назвать музыкальной магией? Тогда вам точно сюда! «Рок на виолончелях» — это для вас! Всё, подо что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Подо что впервые целовались и встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все самое сокровенное в одном концерте! И, как говорится, «nothing else matters». Готовьтесь… — И что, это всё, точка? — Нет, это только троеточие. Будет ещё много чего. Но не узнаешь, пока не придёшь.