🗎 [от 1000₽] — «Елисей Мысин (фортепиано). Праздничный концерт к 8 марта» Солист – Елисей Мысин (фортепиано) 6 марта в честь самого прекрасного праздника весны - Международного женского дня - приглашаем вас на праздничный концерт. Вас ждёт фееричное выступление юного пианиста-виртуоза, самой молодой звезды фортепианной сцены - Елисея Мысина! В великолепной акустике прекрасного зала Соборной палаты Елисей покорит ваши сердца! Всем гостям концерта пианист подарит музыкальные шедевры великих мастеров: Моцарта, Шопена и Рахманинова. Елисею Мысину рукоплескали слушатели разных стран, а сейчас и у наших зрителей есть уникальная возможность услышать одного из самых многообещающих молодых российских пианистов, лауреата многочисленных международных конкурсов. В первом отделении концерта Елисей исполнит для своих зрителей произведения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Откроет концерт Соната си-бемоль мажор, написанная в эпоху классицизма и воплощающая собой образец музыкальной изысканности и выразительности. Стоит отметить, что в этом произведении отчетливо слышится смена перенасыщенности музыкального языка эпохи барокко на прозрачный, стройный и гармоничный стиль. Живая и энергичная первая часть сонаты очарует своей формой и мелодическими вариациями. Во второй части композитор захватывает внимание слушателей глубокой эмоциональностью и нежностью чувственных страстей. А в кульминационной третьей части слушателей вновь ждёт буйство энергии и радости, будто воспевающих саму жизнь. Следом будут исполнены 10 вариаций на тему ариетты «Unser dummer Pobel meint», написанные Моцартом на тему, позаимствованную из оперы Кристофора Виллибарда Глюка «Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки». В Вариациях композитор вновь окружает слушателей виртуозной изысканностью и выразительностью, так свойственными его музыкальному письму. Кроме того, Моцарт использует все регистры инструмента, наделяя это произведение особой характерностью. Интересно, что Вариации были использованы Петром Ильичом Чайковским в его Сюите для оркестра №4 «Моцартина», где русский классик, искусно их оркестровав и переработав, отдаёт дань великому австрийскому творцу. В заключение первого отделения прозвучит Соната ля минор, с первых нот посеяв в душах своих слушателей смятение и тревогу. Стоит отметить, что произведение написано в тональности, которую Моцарт редко использовал, а сама соната олицетворяет достаточно сложный период в жизни композитора. Вольфганг Амадей создаёт это произведение в Париже, куда он отправился со своей матерью в надежде построить карьеру в католической стране. Но его мать умирает, а музыканта встречают профессиональные неудачи. Безусловно, такие события не могли не отразиться в музыке, хоть и до сих пор сохраняющей возвышенные и изящные черты. Второе отделение откроется музыкальными шедеврами Фредерика Шопена. Первым Елисей исполнит Ноктюрн ми мажор. Утончённость и аристократичность, спокойствие и безмятежность, которые, впрочем, иногда уступают место эмоциям и страстям, но лишь на мгновение, вновь возвращаясь к упоительному благородству. Следом прозвучат вальсы этого польского композитора. Стоит отметить, что Шопен, безусловно, не был первым музыкантом, одарившим этот жанр высокохудожественными чертами, «вырастив» его из простого бытового танца до концертных пьес. Вальсы Шуберта или, к примеру, Вебера уже покорили публику. Однако, в их произведениях всё же наблюдалась некоторая зависимость от «бытовых танцевальных образов и форм». Фредерик Шопен же наделяет свои вальсы поэтическими смыслами, отчего сам жанр превращается в самостоятельную пьесу, преисполненную богатством красок и требующую виртуозной техники мастерства. Во время концерта Елисей исполнит вальсы ля минор, фа мажор и ля бемоль мажор. В заключение концерта гости насладятся творчеством «самого русского композитора», как нередко называют Сергея Васильевича Рахманинова за его неповторимый почерк, за необъятную любовь и тоску по Родине и бесконечное желание писать о том, что связано с ней, пусть и с трагичными периодами в её истории. Стоит отметить, что каждое из произведений великого русского классика пронизано ярчайшей образностью и красочностью музыкального письма, а также глубочайшим драматизмом. Своим исполнением Елисей подарит слушателям три прелюдии из опуса 23 и два этюда-картины из опуса 33. Программа: I отделение В. А. Моцарт Соната Си бемоль мажор K.281 Вариации Соль мажор K.455 Соната ля минор K.310 II отделение Ф. Шопен Ноктюрн Ми мажор op.62 n.2 3 вальса: Ля минор, Фа мажор, Ля бемоль мажор С. Рахманинов 3 прелюдии op.23 nn.3,6,7 2 этюда-картины op.33 nn.6,7 *в программе возможны изменения Солист – Елисей Мысин (фортепиано) Юный пианист-виртуоз. Родился в 2010 году в Ставрополе. Начал заниматься музыкой с четырёх лет. Получил широкую известность после участия в финале телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016). Тогда 5-летний пианист произвёл фурор, исполнив произведение И.С. Баха и сыграв вместе с членом жюри конкурса Денисом Мацуевым пьесы собственного сочинения. В настоящее время обучается в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (классы профессора Наталии Трулль и Даниила Цветкова). Помимо фортепиано, уделяет внимание занятиям композицией. В октябре 2023 года 12-летний пианист одержал сенсационную победу в старшей возрастной группе (от 16 до 22 лет) на Международном конкурсе им. Ф. Шопена в Нэшвилле (США), получив I премию и приз зрительских симпатий. Елисей Мысин – стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена» и компании «Yamaha». Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе фестивалей «Crescendo» и «Звёзды на Байкале». В 2018 году играл с Мацуевым на Всемирном экономическом форуме в Давосе и гала-концерте на Красной площади в Москве, посвящённом открытию Чемпионата мира по футболу. Несмотря на свой юный возраст, он уже весьма титулованный музыкант. Лауреат международных конкурсов «Astana Piano Passion» (Казахстан, 2017), «Где рождается искусство» в Краснодаре (2017, I премия), Московского международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2020, I премия; 2021, I премия), Международного конкурса молодых музыкантов им. Моцарта в Чжухае (Китай, 2022, I премия), Международного конкурса им. Р. Шумана в Дюссельдорфе (Германия, 2023, I премия), Международного конкурса пианистов в Кливленде (США, 2023, I премия в категории юниоров). Обладатель главной награды «Золотой Парнас» Международного фортепианного форума «Bieszczady bez granic» в Саноке (Польша, 2022). Участвовал в фестивалях «Молодые таланты на родине Чайковского» в Удмуртии, «Спасская башня» в Москве, «Русские сезоны» в Риме (2018, церемония открытия, дирижёр – Валерий Гергиев), «Неделя Моцарта» в Зальцбурге, «Classical Young Stars» в Вене (2018), фестивале им. А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019, сольный концерт), «InClassica» в Дубае (2021), «International Keyboard Odyssiad and Festival» в Колорадо (США, 2023). Выступал с Госоркестром России им. Е.Ф. Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, Владимирским губернаторским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Ленинградской области, Российским национальным молодёжным симфоническим оркестром и другими коллективами. Сыграл главную роль в фильме «Про Лёлю и Миньку» по рассказам М. Зощенко (2020, режиссёр – Анна Чернакова) Категория 6+ Продолжительность: 2 отделения по 40 минут

🗎 [от 3500₽] — CAGMO представляет новую концертную программу — «Симфония Imagine Dragons + Coldplay» в исполнении симфонического оркестра при свете свечей. В первом отделении — энергичная музыка Imagine Dragons в симфонических аранжировках, которые подчеркнут ритмичность и драйв оригинальных треков. В программе: Believer, Bones, Natural, Thunder, Radioactive, Enemy (OST Arcane: League of Legends), Demons, Whatever It Takes, Warriors, Bad Liar, Shots, I’m So Sorry, Rise Up, Battle Cry (OST Transformers 4). Во втором отделении прозвучит лиричная и мелодичная музыка Coldplay. Известные композиции группы в оркестровых аранжировках приобретут новое звучание и дополнительную глубину. В программе: Hymn For The Weekend, Adventure of a Lifetime, My Universe, Paradise, Don’t Panic, Sparks, Viva La Vida, A Sky Full Of Stars, Clocks, Yellow, The Scientist, In My Place. Погрузитесь в мир музыки Imagine Dragons и Coldplay в живом исполнении оркестра CAGMO при свете свечей.

🗎 [от 800₽] — Живая музыка, живой звук. «Музыка нас связала» — заявила однажды во всеуслышание группа «Мираж». И не обманула. Действительно, что ещё может роднить и объединять поколения столь же крепко, как ни любовь к музыке? Конечно, у каждого времени свои музыкальные предпочтения, — но есть и такая бессменная, нетленная и попросту шедевральная музыка, которой «все возрасты покорны». Не верите? Сомненья прочь! 17 октября зрители смогут убедиться, что это не пустые слова, а чистая правда. Ведь в этот день на сцене Зала Церковных Соборов вас ждет новая концертная программа «Эпоха великих композиторов». Сочинения величайших композиторов XX века, дарившие радость, умиление и веру в светлое будущее миллионам людей во всем мире , а заодно находящие отголосок и в сердцах множества их потомков, прозвучат во всем своем ностальгическом великолепии — и, разумеется, в живом исполнении. В программе концерта: П.И.Чайковский , С. С. Прокофьев, Дж. Пуччини, Э. Морриконе, Э.Л Уэббер, Р.К. Коччанте,А.А. Бабаджанян, М.Л. Таривердиев, А.Н. Пахмутова. Екатерина Французова — Вокал Элина Шатская — Вокал Михаил Зыков — Вокал Григорий Голицын — Вокал Роман Котляров — Вокал Богдан Хамперов — Вокал Музыкальный ркуоводитель — Шатский Алексей Андреевич. Музыкальное сопровождение — БИГ- Бэнд-Центра Развития Культуры.

🗎 [от 3500₽] — 8 марта 2026 года в Дипломатическом зале Кремлёвского дворца пройдёт концерт «Москва-Рим-Париж». В этот вечер на сцену выйдут лауреаты международных конкурсов, музыканты и солисты лучших оперных театров России и мира. Для вас прозвучат популярные русские и французские мелодии, арии из опер, вокальная и инструментальная музыка Италии, а так же известные неаполитанские песни! Просим Вас приходить на мероприятия Государственного Кремлёвского Дворца заранее, чтобы избежать очереди, которая может образоваться в связи с тщательным досмотром посетителей сотрудниками Федеральной службы охраны на Кутафьей башне Московского Кремля. Отнеситесь, пожалуйста, с пониманием к тому, что Вас попросят снять верхнюю одежду и вместе с другим вещами пропустить её через интроскоп («сканер»). Запуск зрителей на территорию Кремля и в Государственный Кремлевский Дворец по билетам начинается за 1 час 45 минут до начала мероприятия. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 1000₽] — С антрактом. П. И. Чайковский «Лебединое озеро» Балет в двух действиях, четырех картинах. Либретто В. Бегичева и В. Гельцера. Хореограф — постановщик — народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров. В спектакле использованы фрагменты хореографии Льва Иванова, Мариуса Петипа, Александра Горского. Художник — сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов. Художник по костюмам — Ольга Полянская. Балет «Лебединое озеро» гениального Петра Ильича Чайковского — не только «самый классичный, и при этом самый загадочный отечественный балет». На сегодня это самый знаменитый балет в мире, истинный символ русского балета. В основу сюжета положена старинная немецкая легенда о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя заклятьем злого колдуна Ротбарта. «Лебединое озеро» в постановке театра «Кремлёвский балет» — это нестареющее лирическое очарование классического танца, одухотворенная пластика рисунка, волшебная гармония музыки и хореографии. Постановщик балета Андрей Петров сохранил классическую редакцию балета, созданную великими русскими хореографами Мариусом Петипа, Львом Ивановым, Александром Горским, дополнив и связав воедино некоторые разрозненные фрагменты во имя целостности спектакля, а также, заново поставив новую хореографию 4-й картины балета. Образ спектакля раскрывают и выразительные декорации художника-сценографа Станислава Бенедиктова, и костюмы изысканной цветовой гаммы, созданные художницей Ольгой Полянской. С 1997 года спектакль сохраняется в репертуаре «Кремлёвского балета» и неизменно имеет большой зрительский успех. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 2000₽] — Дарья Зыкова, сопрано Трио балалаек Константин Захарато, Кирилл Ячменёв, Олег Пискунов, Иван Таланин, бандонеон Родион Петров, скрипка Вокальная группа оркестра «Русская филармония» Инна Свечникова и Николай Пантюхин победители и хореографы проекта Танцы со Звёздами, призёры чемпионата мира по латиноамериканской и европейской программам Шоу-театр «Divo» под руководством Юрия Боровикова Ирландское танцевальное шоу Celtica (Кельтика) Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Фабио Мастранджело Грандиозное гала-шоу «Безумные танцы» более 8 лет занимает лидирующее место в топ концертах Москвы! Танцевальные мегахиты — Либертанго, Мамбо, Чардаш, Танец с саблями, Сиртаки, Канкан, 7:40! Танцы страсти и любви, жгучие ритмы Латинской Америки, пряные мелодии солнечной Испании, роскошь Востока и, конечно, легендарное танго! Мы дарим Вам уникальную возможность окунуться в мир ярких эмоций и насладиться настоящими шедеврами мира танца! В гала шоу участвуют: блистательный маэстро — Фабио Мастранджело; победители проекта «Танцы со звездами», призеры чемпионата мира по латиноамериканским танцам Инна Свечникова и Николай Пантюхин; солистка Большого театра Дарья Зыкова; скрипач-виртуоз Родион Петров; эффектное трио балалаек в беспрецедентном сочетании с симфоническим оркестром; шоу-театр «ДивО»; ирландское танцевальное шоу «Celtica».

🗎 [от 4500₽] — 11 марта в Кремлёвском дворце пройдёт рок-опера «Юнона и Авось» с симфоническим оркестром. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звёзды новой волны, а также ведущие актеры Театра Алексея Рыбникова. Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Её авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. На сцене Государственного Кремлевского Дворца зрителей ждет уникальная версия «Юноны и Авось» в сопровождении симфонического оркестра. Без антракта Источник: kremlinpalace.org

🗎 [от 800₽] — Обращаем Ваше внимание! Для прохода на мероприятие необходимо распечатать электронный билет! Балет в двух действиях. Либретто М. Петипа и С. Худекова Хореограф-постановщик новой редакции на основе хореографической композиции М. Петипа – народный артист Российской Федерации Андрис Лиепа В спектакле используются фрагменты хореографии В. Пономарева, В. Чабукиани, Н. Зубковского и др. Художник - постановщик – заслуженный художник Российской Федерации Вячеслав Окунев Музыкальная редакция – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Ассистент хореографа-постановщика заслуженная артистка Российской Федерации – Светлана Романова Идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – Сергей Кондрашев. «Баядерку» признают во всем мире, как классику искусства балета. Она не так известна, как «Лебединое озеро», но зачастую нравится публике даже больше своими яркими, динамичными образами. Музыка была написана в XIX веке, а литературной канвой послужили баллада В. Гёте «Бог и баядерка» и одноименное предание Востока. Сюжет балета «Баядерка» основан на знаменитой легенде о несчастной любви к отважному воину Солор индийской танцовщицы Никии, прекрасной баядерки.. Любви, которая заставляет героев истории нарушать клятвы и следовать велению сердца, идя на риск. Любви, которая существует вне времени и наперекор смерти. Ревность, препятствия для влюбленных, интриги, гнев богов и, как апофеоз всего этого, – самоубийство главной героини, осознавшей, что ей не быть вместе с любимым. Хореограф-постановщик балета Андрис Лиепа преобразил структуру спектакля и придал традиционному сюжету новый вид, что сделало постановку уникальной и единственной в своем роде. Яркие декорации и костюмы, выразительные персонажи, захватывающий сюжет – ничто в этой постановке не оставит равнодушным. В общем, зрителей ждет настоящая восточная сказка. Балет в этот раз поставят по версии Мариуса Петипа, в редакции мариинской балерины Натальи Макаровой, известной во всем мире благодаря своим театральным постановками русской классики.

🗎 [от 800₽] — Романтический балет в двух действиях Либретто – Андрея Петрова (по сценарию Жюля Перро и роману Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери») Хореограф-постановщик – народный артист Российской Федерации, лауреат премии Москвы Андрей Петров В спектакле использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа и Агриппины Вагановой Художник - сценограф – заслуженный деятель искусств Российской Федерации Григорий Белов Художник по костюмам – Ольга Полянская Ассистент хореографа-постановщика – заслуженный артист Российской Федерации Валерий Рыжов Музыкальная редакция, оркестровка и новая музыка – лауреата Международного конкурса Владимира Качесова Романтический балет «Эсмеральда» по роману Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» – последний шедевр эпохи классического романтизма, впервые увидел свет рампы в 1844 году на сцене Королевского театра в Лондоне (постановка Жюля Перро). За 160 с лишним лет он обошел все театры Европы и обрел прочный приют на русских сценах, дожив до наших дней. История юной красавицы-цыганки обрела новую жизнь в спектакле театра «Кремлёвский балет» в 2006 году. Хореограф-постановщик Андрей Петров, опираясь на роман Виктора Гюго «Собор Парижской богоматери» и сценарий Жюля Перро, создал собственную - уникальную по красоте и эмоциональности постановку, которая едва ли кого-то оставит равнодушным. Музыкальные и хореографические интерпретации знаменитого романа всегда вызывают интерес зрителей, и время не властно над историей о трагическом сплетении неистовых чувств, смертоносных желаний, беззаветной любви и разрушающей ненависти. Трогательная повесть о любви и смерти юной цыганки предстает во всей красоте блистательного танца XIX века. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист России Сергей Кондрашев.

🗎 [от 800₽] — Балет в двух действиях Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа Хореография Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа и А. Петрова Сценическая редакция и постановка народного артиста Российской Федерации, лауреата премии Москвы Андрея Петрова Художник — сценограф — народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации Станислав Бенедиктов Художник по костюмам — Ольга Полянская Балет «Жизель» — непревзойденное достижение хореографического искусства, дух романтизма, воплощенный на балетной сцене. Жизель погибает, будучи не в силах пережить обман своего возлюбленного — Альберта, скрывшего высокий титул и предстоящий брак с другой. Даже став одной из виллис — мстительных духов обманутых невест — Жизель силой своей всепрощающей любви спасает Альберта от гибели. Созданный более полутора веков назад, балет трогает и поныне, противопоставляя реальность, где любовь крестьянки и графа обречена, и призрачный мир, где великое чувство торжествует. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. C антрактом

🗎 [от 1300₽] — Концерт классической музыки – «Времена года» Антонио Вивальди в исполнении Olympic Orchectra. Он будет сопровождаться впечатляющим визуальным рядом: художник будет создавать живые картины в старинной технике Эбру, рисуя красками на воде, и эти картины будут проецироваться на большой экран. Первое отделение будет полностью посвящено циклу «Времена года» Антонио Вивальди, во втором отделении прозвучат произведения Моцарта, Чайковского, Брамса, Массне, Гарделя. Зрители будут наслаждаться музыкой в полной темноте, а визуальные впечатления позволят оказаться в совершенно иной с эстетической точки зрения атмосфере. Olympic Orchectra не просто виртуозно исполняет классику. Этот творческий коллектив всегда удивляет, сочетая музыку с визуальным искусством, выбирая для своих концертов необычные площадки и предоставляя тем самым зрителям совершенно иной взгляд на знакомые произведения. Купить билеты на «Вивальди. Времена года» можно на MTC Live. Продолжительность – 1 час 30 минут, без антракта.

🗎 [от 1500₽] — 28 марта 2026 года в Кремлёвском дворце пройдёт шоу «Симфонические рок-хиты» в исполнении танцующего симфонического оркестра Concord Orchestra. На концерте Вы услышите лучшие композиции знаменитых мировых рок-групп Deep Purple, Pink Floyd, Roxette, Nirvana, AC/DC, Linkin Park, Scorpions, Queen, Muse, Evanescence. Это музыкальное путешествие по симфонической рок-музыке под мелодичные гитары, мощные барабаны, и вибрирующие струны скрипок. Отличительная особенность оркестра: музыканты не сидят на стульях, они танцуют со своими инструментами, импровизируют и создают драйв на сцене. симфонический оркестр исполняет все композиции на память и без пюпитров. световые эффекты и уникальные видео-инсталляции создают атмосферу и делают шоу ярким. Источник: kremlinpalace.org