Афиша Театральные в Москве 5 июня 2025 (20)
19.00 Спектакль «Раймонда» 12+
Государственный Кремлевский Дворец
[от 800₽] — А. Глазунов «Раймонда» Балет в двух действиях Либретто «Раймонды» основано на старинной рыцарской легенде. Действие происходит в Провансе во времена Средневековья. Графиня Раймонда де Дорис и её жених рыцарь Жан де Бриен любят друг друга и с нетерпением ждут встречи — Жан де Бриен вот-вот должен вернуться из военного похода под знаменами венгерского короля Андрея. На празднестве в честь именин Раймонды прибывший в замок в качестве гостя арабский шейх Абдерахман пытается похитить девушку, но в этот момент неожиданно появляются Жан де Бриен и король Андрей. В поединке Жан де Бриен побеждает Абдерахмана, после чего разворачивается свадебное торжество. Новую постановку для театра «Кремлёвский балет» осуществляет народный артист России Андрис Лиепа. В его версию легендарного спектакля также войдёт ряд фрагментов из постановок Мариуса Петипа и Александра Горского. Автором декораций и костюмов выступает известный театральный художник-постановщик Вячеслав Окунев. Спектакль идет в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей». Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист России Сергей Кондрашев. Источник: kremlinpalace.org
19.00 Спектакль «Идиот» 12+
Театральный центр «На Страстном»
[от 1000₽] — Гастроли Пермского театра «У Моста» Сергея Федотова в Москве! Мистический театр не может пройти мимо мистики Достоевского. Спектакль завораживает, втягивает в свою магическую ауру, как в дьявольскую воронку. Настасья Филипповна, инфернальница, творит что-то непонятное и душераздирающее. Все сюжетные ходы давно известны, но это не снимает напряжения при такой игре страстей и смыслов. Достоевскому, в принципе, свойственна двойственность, но в «Идиоте» она является самой сутью: здесь всё двойственно и находится в противостоянии. Герои разбиваются на пары, вращающиеся вокруг какого-то центра, пары рассыпаются и вновь складываются в треугольники: Ганя – Настасья Филипповна – Рогожин, Рогожин – Настасья Филипповна – князь Мышкин, Настасья Филипповна – князь Мышкин – Аглая.
19.00 Спектакль «Волки и овцы» 12+
Малый театр (сцена на Ордынке)
[от 800₽] — Спектакль «Волки и овцы» пройдет в сентябре в Малом театре. В театральной постановке по Островскому рассказывают нам старую, как мир, историю о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими, как овечки, а другим — хищными и опасными, как волки. Порою, однако, и матерый хищник попадает впросак... Спектакль понравится тем, кто любит настоящего Островского — сочного, яркого, смешного; кто предпочитает русскую классику без вычурной режиссуры, переписанных за драматурга сцен (теперь это модно) и шумных спец­эффектов. Согласно исторически сложившейся традиции, здесь режиссура служит лишь достойной оправой драматургическому материалу. Как всегда, на первом месте — актерские работы. Пьеса «Волки и овцы» во все времена была своеобразной визитной карточкой Малого театра и выдержала немалое количество постановок, в которых блистали лучшие артисты труппы. За 20 лет, прошедших со дня премьеры, спектакль не потерял своей свежести, актуальности и всегда идет при полном зале.
19.00 Спектакль «История любовная» 12+
Детская сцена театра сатиры
[от 800₽] — Мелодрама Постановочная труппа: Режиссер — Виталий Салтыков Музыкальное оформление — заслуженная артистка России Инга Оболдина Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Антон Стихин Действующие лица и исполнители: Тоня — Денис Кириллов Паша — Доната Нафикова Зинаида — Моряна Анттонен-Шестакова Серафима — Инна Лясковец Элеонора — Мария Железнова Тетя Маша — Надежда Филиппова / Анна Ефремова Кучер, Македонов — Артемий Соколов-Савостьянов Женька — Максим Финогенов Сонька, Учитель, Священник — Тимур Тихомиров Люди и фантазии, прошлое и настоящее, мир чистоты и греха, собственная первая любовь Антона, познающего все впервые, и книжная история — все сливается в единый ансамбль. Что такое любовь? Что такое первая любовь? Гимназисту Антону (для родных — просто Тонечка) исполняется шестнадцать лет. И в этот период жизни, когда человек уже не ребенок, но еще не взрослый, Тоня пытается ответить для себя на вопросы о любви, о дружбе и соперничестве. Он читает «Первую любовь» Тургенева, и его воображение взрывается множеством образов. Он ищет свою «единственную», разрываясь между наивной и милой горничной Пашей и опытной в любовных делах соседкой Серафимой. Спектакль проходит без антракта.
19.00 Спектакль «Поэтическое кафе «Луч» 12+
Московский Губернский театр
[от 1000₽] — Оттепель в стихах и мелодиях В основе спектакля – поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. – удивительный период в российской истории. «Оттепель» – время пробуждения и обретения свободы. Время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Именно о новых стихах, которые воспевали прекрасное в жизни и в самом человеке, и о людях, их сотворивших, рассказывает спектакль «Поэтическое кафе «Луч» Московского Губернского театра. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Языком поэзии они размышляют, влюбляются и спорят. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки, со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна –не календарная, а сам дух свободы! В спектакле – стихи 27 поэтов периода «оттепели», и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Среди них – песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева.
location_on
[от 1500₽] МХТ имени А.П.Чехова
assignment
[1500 ₽] Пьеса «Скамейка» написана в 1983 году советским драматургом Александром Гельманом. В своё время была запрещена к постановке, ведь сюжет закручивается с весьма неблаговидного события: мужчина не узнаёт женщину, с которой год назад познакомился. А дальше развивается история лжи и искренности, которая приводит к раскрытию героев. Смогут ли два совершенно чужих друг другу человека стать самыми близкими, получить ту любовь и взаимопонимание, которую ищут? Сейчас пьеса является жемчужиной советской драматургии, переведена на многие языки мира и до сих пор не сходит с театральных подмостков. Сюжет спектакля понятен и прост: случайная встреча двоих, на скамейке в парке, где Он меняет имена и лица, а Она каждый раз готова обманываться и ждать. Мужчина в поиске и женщина в ожидании любви — это история про всех нас и про желание найти искренность в мире одиночества.
location_on
[от 1000₽] Центральный дом культуры железнодорожников
location_on
[от 1500₽] Студия театрального искусства (СТИ)
assignment
[от 1000₽] «Аркадия» Тома Стоппарда — пьеса изящная и умная; алгебраически выверенная как математическая формула; гармоничная как интеллектуальный пазл. В ней есть и по-уайльдовски острое слово, и интрига, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Любое слово, любая деталь играют, дополняют и уточняют сюжетные линии и образы персонажей. Действие происходит в комнате огромного загородного дома в графстве Дербишир в начале XIX века, а также в наши дни. Изыскания двух современных учёных, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти двести лет назад. Постановка — Евгений Каменькович Художник — Алексей Трегубов Художник по свету — Игорь Фомин В ролях: Екатерина Новокрещенова, Фёдор Малышев, Полина Айрапетова, Дмитрий Рудков, София Лукиных, Юрий Буторин и другие.
location_on
[от 1000₽] Клуб «Высоцкий»
assignment
[от 2000₽] Спектакль «Катарсис, или Крах всего святого» режиссёра Саши Золотовицкого по одноимённой пьесе Дмитрия Пригова. Саша Золотовицкий, режиссёр: «Я очень рад, что имею возможность поработать с этим текстом, потому что в нём есть всё, что мне нравится в искусстве. Во-первых, Дмитрий Александрович Пригов — очень важный для меня автор, мне близка его интонация, его стихи, живопись. И очень круто, когда ты можешь работать с любимыми авторами — это всегда большое счастье. Во-вторых, этот текст полон абсурда, а это очень близкое и интересное мне направление, в котором хочется работать. Мне кажется, что абсурд снова вошёл в силу и актуален сейчас. И самое главное, что эта пьеса о том, как театр и искусство рефлексируют сами себя. Зачем нам искусство? Мне кажется, это очень интересный вопрос. Почему мы любим обманываться и смотреть, как люди на сцене кривляются, изображают других людей и умирают понарошку? Что в этом такого?».
location_on
[от 1500₽] МХТ имени А.П.Чехова
location_on
[от 3000₽] Театр кукол имени С.В. Образцова
20.00 Спектакль «Человек из Подольска» 18+
Театр «DOC» (на Лесной)
[от 2000₽] — То ли слишком абсурдный, то ли слишком реалистичный сюжет: московское отделение полиции превращается в пристанище интеллектуалов, где вместо пыток используют такой вопросник, что можно не только растеряться, но и вообще остаться с чувством острой пустоты и никчёмности собственной жизни. Дмитрий Данилов — современный прозаик и поэт, лауреат нескольких российских и зарубежных литературных премий. Дважды финалист премии «Большая книга». Придумавший жанр «серия наблюдений», Данилов пишет «поэтическую прозу», как обозначают это литературные критики. Его книгу «Сидеть и смотреть», например, называют «преодолением романа», что наследует европейскую литературную традицию. Его тексты переводились на английский, итальянский, нидерландский, венгерский, сербский и языки, публиковались в Европе и США. Пьеса «Человек из Подольска» — это драматургический дебют писателя, и первая постановка по ней — в Театре.doc. Драматург: Дмитрий Данилов Режиссер-постановщик: Михаил Угаров Режиссер: Игорь Стам Художник-постановщик: Ольга Ковалёва Фотофильм: Отто Лакоба В спектакле заняты актёры: Екатерина Юдина, Игорь Стам, Антон Ильин / Алексей Губкин, Виктор Кузин, Александр Хант / Петр Волков.
19.00 Спектакль «Цветаева и Пастернак: История одной невстречи» 16+
Театральный дом «Аполлинария»
[от 6500₽] — Без антракта Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака – не имели и не имеют себе подобных – они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов – это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он – обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она – несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»...
assignment
[от 800₽] К 90-летию установления дипломатических отношений между Россией и Колумбией Театр Колон в Боготе и Лаборатория Народного театра (Колумбия) Спектакль рассказывает о последних днях полковника, который ждет свою пенсию. Она уже 15 лет, как застряла в бюрократических проволочках. Полковник живет в нищете, и единственное, что связывает его с внешним миром, — это регулярные посещения почты каждую пятницу. Он надеется, что там наконец-то будет письмо для него. В этой постановке одну из ключевых ролей играет живой петух. Для показа в Москве его найдут на месте, и он будет жить в гостиничном номере вместе с актером. Это поможет им установить особую связь и создаст уникальную атмосферу, позволяя актеру взаимодействовать с ним на более личном уровне. «Полковнику никто не пишет» — это театральная адаптация одноименной повести лауреата Нобелевской премии Габриэля Гарсиа Маркеса, созданная Хорхе Али и Вероникой Триана, при поддержке театра Колон в Боготе и Фабрики народного театра. Хорхе Али был близким другом Маркеса и работал с ним лично над театральными адаптациями таких произведений, как «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке» и «Хроника объявленной смерти». «Это пьеса о достоинстве, рассказывающая о полковнике, который умирает с голода, но продолжает заботиться о петухе, который олицетворяет надежду» (Хорхе Али Триана) Режиссер — Хорхе Али Триана Ассистент режиссера — Оскар Йепес Музыкальное оформление — Джимми Танака Сценография — Алехандро Веласко Дизайн и производство костюмов — Луз Хелена Карденас Художник по свету — Леонардо Мурсия Художник по гриму — Фабиан Леон Технический директор — Рафаэль Вега Ассистент технического директора — Лаура Рохас Продюсер Лаборатории народного театра — Дарио Сильва В ролях: Герман Харамиль, Лаура Гарсиа, Сантьяго Моуре, Джон Алекс Торо, Луис Хуртадо, Кристиан Баллестерос, Виктор Наварро, Диего Сармиенто Генеральный продюсер — Андрес Фелипе Пела Источник: chekhovfest.ru
location_on
[5900 ₽] Зеркало Карлоса Сантоса