[от 600₽] — Каких только сюжетов ни дарят свадебные переполохи – от мюзикла «Мамма Миа» до «Мальчишника в Вегасе». Наши герои, кажется, продумали все: уютный загородный отель, ответственный шафер, любящие родные на подхвате, впереди медовый месяц на Ямайке, а жених и невеста – идеальная пара всем на зависть… И ничто не должно помешать им сказать в решающий момент «да». Если только в дело не вмешается судьба. Тогда один случайный эпизод может превратить будущее семейное счастье в настоящий любовный многоугольник. Легкая, смешная, позитивная комедия положений в лучших традициях Рея Куни – то, что нужно, чтобы отвлечься от серой действительности!

[от 2000₽] — Премьера! «Ни одна звезда ни отклоняется со своего пути и ни один человек не свернет с жизненных рельс. Можно сделать лишь краткую остановку», – завуалированно скажут зрительному залу в театре «Школа драматического искусства». Премьерная постановка, яркие характеры и глубокая философия спектакля «Безымянная звезда» оставят след в душах московских театралов. Когда встретились два одиночества... «Безымянная звезда» в Москве поставлена режиссером Александром Огаревым. Заслуженный артист России взял за основу известную пьесу Михаила Себастиана, которая является частым гостем на театральных и киноплощадках. В центре – два одиночества и две противоположности. Дама в роскошном убранстве, сошедшая со своего пути, и учитель космографии, у которого нет ничего, кроме несметного богатства – только что открытой звезды. Ее нет ни на одной карте звездного неба! Незнакомка, привыкшая повелевать, остается в скромном жилище бедного учителя и, может, впервые в жизни узнает, что такое счастье. Но позволят ли ей урвать еще кусочек беззаботной жизни? Ведь ей не место в провинции и ей не дадут отклониться от своего пути. В спектакле «Безымянная звезда» труппа исследует природу человека, общества, показывает на сцене новые театральные технологии и художественный стиль. Отчасти это выразилось в лишении главных персонажей имен, ведь одиночество так унифицировано, что каждый может узнать в них себя. Убранство сцены создано художником-постановщиком Виктором Шилькротом, костюмы создавала Ирэна Белоусова. О планетах и судьбах герои будут говорить в свете, поставленном Тарасом Михалевским.

[от 600₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля – Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) – изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев – женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!

[от 700₽] — «Сказки роботов о настоящем человеке» – это история о фантастическом мире, погружающая зрителей в атмосферу техногенного средневековья. В механизированном пространстве сцены крутятся, движутся железные перекрытия. Кукольные герои оказываются во власти то металлических конструкций, то электрических огней, то космического тумана. Увлекательное повествование не только показывает иную реальность, но и предлагает задуматься о будущем нашего мира, о соотношении и взаимосвязи технологического прогресса и человеческих ценностей. Спектакль создан по произведению Станислава Лема из сборника «Кибериада». В основе его сюжета лежит история о роботе-королевиче, который во имя любви к роботу-королевне, решил стать человеком. Театр «Трикстер» придумали Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – режиссер и актриса, муж и жена, папа и мама. Для них сочинение детских спектаклей не просто работа, а призвание. Во всех спектаклях прослеживается их фирменный стиль, созданный на стыке различных театральных жанров: театра теней, театра кукол, театра художника и перформанса. Постановки «Трикстера» всегда интерактивны и работают напрямую с воображением ребенка, давая ему возможность стать равноправным сочинителем спектакля. Создатели театра почти ежегодные номинанты на Премию «Золотая Маска» и дважды являлись ее лауреатами за спектакли «Эпос о лиликане» в 2010 году и «Путешествие в страну джамблей» в 2016 году.

[от 300₽] — «Свадьба» по пьесе М. Зощенко Выпускной учебный спектакль студии JuliaStage Жанр: комедия Продолжительность: 1 час без антракта Режиссер-педагог: Елена Никишина Художественное оформление: Лилия Валетова Художественный руководитель студии: Юлия Уразбаева Жених Сашка Лебедев настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. Во время празднования свадьбы он принял за свою жену совершенно незнакомую ему девушку. Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на протяжении всего спектакля. Против жениха «плетутся интриги», в которых замешаны все приглашённые гости и члены семьи его избранницы. А что из этого выйдет можно узнать, посмотрев наш спектакль.

[1200 ₽] — По пьесе А. Арбузова Спектакль учебного театра студии JuliaStage Режиссер-педагог: Алена Журавлева Постановка пластики: Алена Трифонова Художественное оформление: Лилия Валетова Художественный руководитель студии: Юлия Уразбаева Каждый человек хочет быть Любим. Спектакль «Воспоминание» по одноименной пьесе Алексея Арбузова — это пронзительное погружение в мир человеческих отношений, где прошлое переплетается с настоящим, а любовь предстает во всей своей хрупкой и ускользающей красоте. С каждым новым эпизодом становится очевидно, насколько уязвима и хрупка человеческая любовь. Одно неосторожное слово, один неверный поступок, одно упущенное мгновение могут разрушить даже самые крепкие узы. Спектакль заставляет задуматься о ценности каждого мгновения, проведенного рядом с любимым человеком, о важности умения прощать и понимать, о необходимости беречь те чувства, которые делают нашу жизнь по-настоящему наполненной и осмысленной. «Воспоминание» — это не просто история любви, это размышление о времени, о памяти, о том, что остается с нами, когда все уходит. Это спектакль, который заставляет зрителя заглянуть внутрь себя и переосмыслить свои собственные отношения с близкими людьми. Он напоминает нам о том, что любовь — это не данность, а хрупкий дар, который нужно беречь и лелеять.

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Это так (если вам так кажется)» в театре «Et Cetera» К 15-летию Московского театра «Et Cetera» известный режиссер Адольф Шапиро поставил спектакль по культовому роману Рэя Брэдбери «451 по Фаренгейту». Спектакль до сих пор с успехом идет в театре, и спустя 10 лет Шапиро осуществил постановку по пьесе Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)». Его соавтором стала молодая, но уже известная художник Мария Трегубова. Она создала очень красивое пространство – практически пустая сцена чуть-чуть наклонена, минимум предметов, в цветовой гамме только два цвета: белый и черный. Но при таком минимализме возникает очень объемный образ, образ пиранделловского мира – с одной стороны, реального, населенного живыми, странными людьми, а с другой стороны, мира придуманного, наполненного фантазиями и вымыслами. Спектакль Шапиро «Это так (если вам так кажется)» – стильный, элегантный и умный, сделанный абсолютно в эстетике великого Пиранделло. «Это так (если вам так кажется)» – в этом названии уже читается главная идея: мир таков, каким он нам кажется, и он для всех разный, и существует в нашем воображении. Мы рисуем свои картинки, живем в разных реальностях, верим в свои придуманные истории, играем их в соответствии со своими способностями. Мы живем иллюзиями, а за иллюзиями нет ничего, до истины никому не добраться. А может не стоит и стараться? Спектакль Шапиро для тех, кто любит театр, его истинную игровую природу, кто тонко чувствует стиль и ценит небанальную мысль. В спектакле «Это так (если вам так кажется)» звучат музыкальные фрагменты из оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло, канцонетты «Nina» Дж. Перголези (концертная обработка Нины Сарапиан), песни «Как соловей о розе поет в ночном саду» Т. Хренникова.

[от 1600₽] — Над феноменом «Чайки» ломают головы и русские, и зарубежные режиссеры уже не одно поколение. Пьеса мистическая, поражающая своей глубиной и словно погружающая нас в то самое озеро, на берегу которого любят, творят, пишут, страдают и умирают. Спектакль «Чайка» режиссера Ирины Пахомовой интересен уже тем, что роль Аркадиной исполняет Нонна Гришаева — актриса острохарактерная, «гротесковая». Это спектакль о несбывшихся надеждах, о людях и судьбах, о тех, кто не смог изменить свою жизнь. Режиссер вместе с актерами, вглядываясь в лица своих героев, делают еще одну попытку к разгадке феномена чеховской «Чайки» тайны человеческого бытия.

[от 400₽] — Самая лучшая трагедия всех времен в интерпретации ХХI века! Такого «Гамлета» вы еще не видели! Пьеса перекроена согласно идее режиссера, использованы только те куски, которые отвечают замыслу... В результате «Гамлет» превращается в «Хронику одной ночи». Ночи, которая должна расставить все точки над i. Ритм убыстряется с каждой сценой. Гамлет все яростнее и ироничнее. Он ненавидит этот подлый мир. Он пытается быть не с ним. Не таким… Но все больше запутывается в паутине.