Афиша Спектакли в Москве 29 июня 2025 (60)
14.00 Спектакль «Тёща с сюрпризом!» 16+
Театр Комедии (сцена на ВДНХ)
[от 1500₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Константин Иванов Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич / Евгений Воскресенский
14.00 Мюзикл «Монте-Кристо» 12+
Театр оперетты
[от 2100₽] — «Монте-Кристо» — легендарная история! «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 15 лет не покидающий московскую сцену. Со дня премьеры в 2008 году культовый мюзикл завоевал сердца миллионов зрителей, представив публике более 800 спектаклей, и зрительский ажиотаж вокруг легендарной постановки по-прежнему очень велик. «Монте-Кристо» — легендарная история о любви, предательстве и мести, первый полностью оригинальный российский спектакль, созданный на основе мирового классического произведения. В центре сюжета — молодой чистосердечный моряк, ставший невинной жертвой ревностных хитросплетений. Его оклеветали и предали забвению, но спустя многие годы он возвращается, чтобы закрутить карнавальное колесо разоблачений. Вместе с героями мюзикла «Монте-Кристо» зрители переносятся во времени и пространстве, оказываясь на ярком карнавале, в таинственном замке Иф и даже в открытом море на корабле контрабандистов. Трогательные и судьбоносные события увлекают и захватывают! В ролях звёзды столичных мюзиклов: Валерия Ланская, Игорь Балалаев, Дмитрий Ермак, Лика Рулла, Александр Маракулин и др.
16.30 Спектакль «Друг на Час» 18+
Центральный Дом Актера
[от 3500₽] — Комедия «Друг на Час» Много ли у вас друзей? Или подруг? Настоящих, верных... Которые помогут решить любую проблему, выслушают, дадут совет…Таких людей не много, а то и вовсе нет... Одиночество — бич нашего времени. А проблемы копятся, жгут, подтачивают изнутри, и вот уже семья под угрозой, отношения на грани срыва…Хочется выговориться, выплеснуть. Идти к врачу? Вроде, не болен... Жаловаться коллегам или родственникам? Могут не понять... Что же делать? Есть простой выход — Друг на час! Он выслушает, утешит, поддержит... А, если надо, то и выпьет за компанию. И в ответ не требует ничего, кроме скромного гонорара. Вот такое хобби изобрёл себе наш герой Андрей, программист-фрилансер. Только помогая другим, он сам никак не может найти того, кто поможет ему. Пока в один прекрасный момент не происходит встреча, которая все меняет... «Друг на час, или несколько историй про любовь...» — это лирическая интерактивная комедия, где зрители становятся непосредственными участниками действия. Иногда достаточно в чем-то признаться и станет легче... Действующие лица и исполнители: Андрей — Андрей Сумцов/ Виталий Мокроусов/ Руслан Погодин Ника — Елизавета Волконская/ Александра Ершова/ Софья Игрушкина/Яна Волкова Он — Денис Моисеев/ Денис Ясик/ Сергей Лактюнькин/ Сергей Одыванов Она — Анна-Мария Видмер/ Ивонна Пан В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).
17.00 Спектакль «Сказ про Федота-стрельца» 12+
Театриум на Серпуховке
[от 2000₽] — Популярность и злободневность пьесы Леонида Филатова не утихает и по сей день. Живой юмор, ее уникальный язык — смесь архаизмов с современными словами, и сатирические ноты делают историю увлекательной для зрителей всех возрастов. По сюжету царь, надеясь сжить со свету главного героя Федота-стрельца и заполучить себе его красавицу-жену, придумывает для него коварные испытания. Когда после всего Федот остаётся невредим, царь задействует последний козырь: он требует принести «То-Чаво-Не-Может-Быть». Постановка позволит зрителю не только от души посмеяться, но и задуматься о проблемах насущных и одновременно с тем вечных. Актерский состав: Тимур Еремеев/Макар Запорожский/Михаил Башкатов Андрей Гайдулян/Дмитрий Морозов Валерия Федорович/Алина Ланина Александра Велескевич/Ася Калинина Мария Сластненкова/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Максим Деричев Никита Заболотный/Дмитрий Ломакин
17.00 Спектакль «король УМИРАЕТ» 16+
«СОбытие»
[от 600₽] — Эжен Ионеско Несмотря на название, необычайно светлый спектакль, где есть над чем посмеяться, и есть над чем подумать. Попробуйте зафиксироваться во времени и сказать себе: «Я живу». И не просто сказать, а проникнуться этой мыслью, отделив себя от потока событий и людей, понять и поверить. Абсурдист Эжен Ионеско предлагает зрителю лаконичный сюжет: в один прекрасный день король Беранже Первый неожиданно обнаруживает, что умирает. Подданные выходят из повиновения, мир рушится на глазах. Еще вчера все было в порядке – и вот смерть, нелепая и нормальная одновременно. Здесь жизнь короля – это просто единица жизни. Отрезок, отведенный под одного человека, одну нацию, одну галактику – любую эпоху, имеющую начало и конец. Что за его пределами? Вакуум? Любовь? Память? Этот спектакль театра подходит вплотную к теме НЕбытия. Спектакль про страх, надежду и время, которое так скоротечно: мы не замечаем секунд, а вселенной плевать на столетия…
location_on
[от 800₽] Малый театр
location_on
[от 500₽] Московский детский музыкально-драматический театр (Сцена на ул.Радио, бывший театр «Сопричастность»)
location_on
[от 600₽] МТЦ «Вишневый сад»
location_on
[от 1600₽] Дом Фламенко «Фламенкерия»
location_on
[от 800₽] Новый драматический театр
location_on
[6000 ₽] Театр кукол имени С.В. Образцова
location_on
[от 2500₽] Московский театр-студия Всеволода Шиловского
location_on
[от 600₽] Малый театр (сцена на Ордынке)
19.00 Спектакль «Насмешница Фаина» 16+
Клуб «Высоцкий»
[от 2500₽] — Спектакль-посвящение великой Фаине Раневской. Критики и журналисты считают её одной из величайших русских актрис XX века. Но есть и ещё одна отличительная черта, по которой Раневскую запомнили миллионы — это изречения и цитаты. Они мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране и за её пределами, поэтому Фаина Георгиевна является как бы соавтором пьесы. Драматическая комедия Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Насмешница Фаина» — это очень трогательная история, это смех сквозь слезы, это тонкие остроты и неповторимые афоризмы... Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Шимелов Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Ольга Хохлова / Ольга Кирсанова-Миропольская / Ольга Анохина Валентина Абрамова / Янина Мелехова / Анастасия Акатова / Ольга Веникова Юрий Чернов / Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов Ольга Чудакова / Ксения Гизбрехт Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова
19.00 Спектакль «Фаина. Эшелон» 12+
Театр на Трубной
[2600 ₽] — «Я очень прошу вас, попробуйте мой борщ, я не зря его готовила. Поверьте, что он хороший!» – Елена Санаева Вам может показаться, что вы пришли гости к родной бабушке, которая расскажет вам тяжелую историю, но в то же время наполненную счастливыми моментами жизни. Она сварит вам борщ, согреет теплом и заботой. «Фаина.Эшелон» — постановка по документальной повести Фаины Райхельгауз о жизни во времена Великой Отечественной войны. Здесь очень много личного – боли, надежды, простой радости бытия и любви. Главная героиня в исполнении Елены Санаевой, действительно, варит борщ на протяжении всего спектакля. В финале вы сможете попробовать его для полного погружения в атмосферу происходящего. Елена Жатько, Teatr To Go: «Режиссёр Иосиф Райхельгауз не делает из биографии матери уникальное явление. Перед нами простая женщина, одна из миллионов, которой посчастливилось выжить во время войны. Елена Санаева в роли Фаины ведёт монолог спокойно и умиротворенно, как-бы невзначай во время приготовления борща на импровизированной кухне. За длинным столом, в два ряда сидят её «гости», которых она готовится потчевать горяченьким яством. Такой режиссёрский ход одновременно снимает трагическую наэлектризованность и устрашает своей прямотой. Возникает ощущение похожее на то, когда старая рана, давно зажившая и покрытая коричневой корочкой, медленно обнажается и проступает кровяная роса». Премия центрального федерального округа в области литературы и искусства, номинация «Театральное искусство» (Елена Санаева за исполнение главной роли в спектакле «Фаина. Эшелон» — 2020) Театральная премия «МК» — 2021 В номинациях: Лучший спектакль. Малая форма. Лучшая женская роль – Елена Санаева. Лучший художник — Мария Трегубова. Премия Гвоздь сезона — 2021.
19.00 Спектакль «Пигмалион» 16+
Театр Сатиры
[от 800₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Трагикомедия по мотивам пьесы Бернарда Шоу Постановочная труппа: Режиссёр-постановщик — Виктор Крамер Художник-постановщик — Виктор Крамер Режиссёр по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — Иван Виноградов Ассистент художника-постановщика — Иван Толстов Видеодизайнер — Алексей Образцов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Наталья Корнева Действующие лица и исполнители: Генри Хиггинс, профессор фонетики — Сергей Чонишвили Полковник Пикеринг — Сергей Климов Элиза Дулиттл, цветочница — Ангелина Стречина Миссис Хиггинс — Алёна Яковлева Мисс Пирс, экономка в доме Хиггинса — Ольга Кузина Альфред Дулиттл, отец Элизы — Сергей Серов Миссис Эйнсфорд Хилл — Ольга Суркова Фредди, её сын — Максим Финогенов Клара, её дочь — Александра Мареева / Вероника Агапова В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути — создает коллекцию человеческих душ. Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции. Это спектакль о любви с открытыми финалом — о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне — Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри. Спектакль проходит с антрактом.
19.00 Спектакль «Не покидай свою планету» 12+
МХТ имени А.П.Чехова
[от 7500₽] — Сценическая фантазия на тему повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» «Не покидай свою планету» поставлен по мотивам повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это спектакль-фантазия, соединивший в себе драматического артиста, классических музыкантов, необычную сценографию, кинетические объекты и последние достижения в области видео арта. Идея постановки родилась у Константина Хабенского и Юрия Башмета и могла бы остаться на уровне замысла, если бы к его воплощению не был сначала привлечен петербургский режиссер Виктор Крамер, придумавший спектакль целиком — он объединил в себе четыре ипостаси, выступив как постановщик, автор литературной композиции, сценограф и художник по костюмам. Музыкальную партитуру спектакля создал композитор Кузьма Бодров, помимо его авторской музыки в спектакле прозвучат фрагменты аранжированных им сочинений Иоганнеса Брамса и Густава Малера. Полноправным партнером в создании спектакля стал Московский театр «Современник», на сцене которого постановка шла в течение шести лет. В 2022 году спектакль был включён в репертуар МХТ имени А. П. Чехова. «Не покидай свою планету» — это не попытка рассказать со сцены хрестоматийно известную историю о маленьком мальчике с золотыми волосами. Все роли в спектакле исполняет Константин Хабенский. Вместе с ним на сцене Камерный ансамбль «Солисты Москвы», за дирижерским пультом – Юрий Башмет. Спектакль «Не покидай свою планету» выстроен так, что музыканты, наряду с артистом, существуют в нем как равноправные рассказчики истории Летчика и Принца. Первый показ спектакля «Не покидай свою планету» прошел в Сочи в феврале 2016 года в рамках IX Международного зимнем фестиваля искусств, проводимого Юрием Башметом. Перевод с французского — Нора Галь Режиссёр, художник-постановщик и художник по костюмам — Виктор Крамер Видеохудожники — Кирилл Маловичко, Олег Михайлов, Вадим Дуленко, Полина Лимье Художник по свету — Иван Виноградов Композитор — Кузьма Бодров Саунд-дизайн — Григорий Шмидко Ассистент режиссёра — Лариса Маковская Помощник режиссёра — Анна Турчанинова Исполнители: Константин Хабенский, Юрий Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» Источник: mxat.ru
location_on
[от 1500₽] Московский Молодежный Центр «Планета КВН»
location_on
[от 600₽] Прогресс сцена А. Джигарханяна театра сатиры
location_on
[от 1800₽] КЦ «Хитровка»
location_on
[от 1200₽] Театр имени Маяковского (сцена на Сретенке)
19.00 Спектакль «Женитьба» 16+
Театр Комедии
[от 1200₽] — «Женитьба» — самая комедийная из пьес Николая Васильевича Гоголя способна развеселить даже самого искушенного зрителя. Нерешительный чиновник, разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха — это настоящий калейдоскоп сатирических характеров, оживающих на сцене и создающих неповторимую атмосферу веселья и юмора. Зритель получит массу положительных эмоций от просмотра этой поистине смешной пьесы, которая смогла не потерять своей актуальности на протяжении столетий. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Евгения Осипова Анна Гуляренко / Марина Яковлева Юлия Сулес / Нина Персиянинова / Маргарита Радциг Александр Бобров Дмитрий Белоцерковский / Александр Давыдов / Владимир Курцеба Юрий Анпилогов / Святослав Ещенко Сергей Стёпин / Игорь Ларин / Александр Алёшкин / Роман Фомин Сергей Дорогов / Сергей Стёпин / Святослав Ещенко Виктория Мамеева / Анна Чувикова / Елизавета Аптовцева
19.00 Спектакль «Ромео и Джульетта» 16+
Театр «У Никитских ворот»
[от 750₽] — Народный артист России Марк Розовский представляет свой взгляд на бессмертную трагедию Шекспира. Это классическое прочтение пьесы: со средневековыми костюмами, поединками на шпагах, танцами. Одним из главных действующих лиц станет музыка: спектакль украсят фрагменты из увертюры-фантазии П.И. Чайковского «Ромео и Джульетта». Марк Розовский рассказал об идее спектакля: «Говорили, что когда Высоцкий играл Гамлета, он выступал не только от своего актерского «я», но еще и «от имени поколения». Вот нам надо попытаться сделать подобное. Исполняя «Ромео и Джульетту», мы должны помнить о том, что происходит сегодня на нашей улице и особенно – не на нашей. Никогда раньше человечество не нуждалось так в культуре Возрождения! Мне хотелось бы сделать «Ромео и Джульетту» спектаклем, наткнувшимся на наше время, – чтобы Шекспир был услышан…»
19.00 Спектакль «Случайные встречи» 16+
Театр «Современник»
[3500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. В этом сезоне «Современник» отмечает 95-летие со дня рождения Олега Николаевича Ефремова, и одним из ключевых юбилейных событий стало проведение режиссерской лаборатории «Хочу как О.Н.», которая стартовала в феврале 2023 года. В рамках лаборатории молодые режиссеры выбирают материал и представляют художественному совету эскиз будущего спектакля с участием артистов «Современника». Лучшие из эскизов впоследствии будут приняты к постановке и превратятся в полноценные спектакли. И «Случайные встречи» Гульназ Балпейсовой — первая премьера, которая состоится по итогам лаборатории. Спектакль соткан из разных рассказов Ивана Бунина и стремится найти ответ на извечный вопрос: что такое любовь? Ее одновременно боятся и желают обрести, ради нее совершают подвиги и идут на преступления, многие шедевры искусства появились в момент, когда их автор был одержим любовью. Безумная, безответная, взаимная, исступленная, эгоистичная, жертвенная, платоническая, стыдливая — имея сотни проявлений, она одинаково обжигает каждого, кому посчастливилось ее испытать. У нее тысячи имен, но, как ни назови, — каждое из них будет неверным, кроме того единственного, которое мы подчас боимся произнести даже наедине с самим собой.
assignment
[5500 ₽] Премьера: 6 июля 2023 Автор: Эдуард Кочергин «Началась эта артельная история в великое коммунальное время сразу после Отечественной на Петроградской стороне, когда стала возрождаться уличная жизнь со всеми ее узорами и чудо-юдами...» Спектакль по прозе Эдуарда Кочергина — калейдоскоп историй о «ботанических девушках», торгующих собой у Ботанического сада в послевоенном Ленинграде и сообща воспитывающих дочку погибшей товарки, воплощая в девочке-сироте собственные несбывшиеся мечты о лучшей, чистой, сказочной жизни... Эдуард Кочергин — мэтр сценографии, вот уже более полувека главный художник петербургского БДТ. Но есть и другая ипостась Кочергина, не менее известная. Эдуард Степанович — автор семи книг, в которых он рассказывает о своей жизни, о профессии, о том, что видел и каких людей встречал, в том числе в скитаниях, пережитых им в детстве. Ребёнок репрессированных родителей, в победном 1945-м в возрасте 8 лет он сбежал из детприемника в Омске и почти семь лет самостоятельно добирался в родной Ленинград. В основе спектакля «Жизель Ботаническая» — его рассказы об обитателях ленинградского «дна», полные сочувствия и щемящей нежности к искалеченным войной людям. Режиссёр — Никита Кобелев Художник — Нана Абдрашитова Художник по костюмам — Марина Бусыгина Художник по свету — Андрей Абрамов Видео — Илья Старилов Музыкальный руководитель — Татьяна Бурель Хореограф — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Любовь Заболонская Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Лидка Петроградская — Светлана Колпакова Муська Колотая — Ульяна Глушкова Шурка-Вечная Каурка — Надежда Жарычева Аришка Порченая — Полина Романова Екатерина Душистая — Ксения Теплова Дашка Ботаническая — Юлия Витрук, Софья Шидловская Мужчина — Артём Соколов Гюля Ахметова — Авдотья Сальникова Источник: mxat.ru
location_on
[от 2000₽] Театр «Квартет И»
location_on
[от 2000₽] Академ Джаз Клуб
location_on
[от 2100₽] Московский Театр Юного Зрителя
location_on
[от 900₽] Центр драматургии и режиссуры на Беговой
location_on
[18000 ₽] Театр «Современник»
location_on
[от 3100₽] Театральный дом «Аполлинария»
location_on
[от 5500₽] Театральный дом «Аполлинария»
location_on
[от 2700₽] Театральный дом «Аполлинария»
location_on
[от 1800₽] Центральный дом культуры железнодорожников
19.00 Спектакль «Цветаева и Пастернак: История одной невстречи» 16+
Театральный дом «Аполлинария»
[от 4700₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия и Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая/Екатерина Степанова Поэзия — Олеся Олейник