🗎 [от 400₽] — Концерт, посвященный 130-летию со дня основания Гнесинского Дома, станет кульминацией празднования юбилея легендарной Гнесинской системы образования. В исполнении выдающихся музыкантов, ярких представителей Гнесинской исполнительской школы прозвучат шедевры отечественной и зарубежной музыки разных стилей и эпох. В этот вечер на сцену выйдут коллективы, преподаватели, студенты и выпускники Музыкального училища имени Гнесиных и Российской академии музыки имени Гнесиных. В концерте примут участие лауреаты всероссийских и международных конкурсов – Валерий Гроховский (фортепиано), Святослав Голубенко (флейта), Леонид Друтин (саксофон), Давид Саникидзе (вокал), Роман Соснин (фортепиано) и другие. В первом отделении концерта Русский народный оркестр (художественный руководитель и дирижер – Владимир Шкуровский) исполнит сочинения И. Дунаевского, Ж. Ибера, Д. Шостаковича, фрагменты Сюиты в старинном стиле на темы Beatles. Во втором отделении прозвучит Фантазия для фортепиано, хора и оркестра Л. Бетховена в исполнении Симфонического оркестра и Solo хора Музыкального училища имени Гнесиных под руководством заслуженного артиста РФ Виктора Луценко. В финале Фантазии голоса хора, оркестра и фортепиано сливаются в восторженном гимне творческому духу. Заключительную тему не случайно считают прообразом мелодии «Оды к радости» из финала Девятой симфонии Бетховена. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 300₽] — Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова Дирижёр — Геннадий Дмитряк 28 октября во всём мировом музыкальном сообществе вспоминают две даты, связанные с именами великих композиторов XX века: 110 лет со дня рождения Георгия Свиридова и 50 лет со дня смерти Дмитрия Шостаковича. В Зале Зарядье прозвучит концерт памяти двух мастеров отечественного композиторского искусства. В программе — революционные хоровые сочинения Шостаковича и шедевры хоровой музыки a cappella Георгия Свиридова. Программа В программе возможны изменения I отделение Шостакович Десять поэм для хора на стихи революционных поэтов конца XIX — начала XX века, op. 88 «Смелей, друзья, идём вперёд» «Один из многих» «На улицу!» «При встрече во время пересылки» «Казнённым» «Девятое января» «Смолкли залпы запоздалые» «Они победили» «Майская песнь» «Песня» II отделение Свиридов Фрагменты из цикла «Пять хоров на слова русских поэтов»: «Вечером синим» «Повстречался сын с отцом» «Как песня родилась» «Табун» Два хора из хоровой поэмы «Ладога»: «Озерная вода» «Борода» Фрагменты из хорового концерта «Пушкинский венок»: «Зимнее утро» «Зорю бьют...» «Наташа» «Стрекотунья белобока...» Источник: zaryadyehall.ru

🗎 [от 500₽] — Исполнитель: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель — Мария Нефёдова Режиссёр — Ольга Юкечева Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой. В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой — приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского — живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ. Программа «Виват, Россия!» из цикла «История России в музыке» и посвящена эпохе Петра1 «А о Петре ведайте, что ему жизнь его не дорога, только бы жила Россия в блаженстве и славе, для благосостояния вашего» В петровскую эпоху большое распространение получили торжества и празднества с участием музыки, созданной в честь выдающихся военных побед. Наиболее торжественные из победных кантов — маршей воспринимались как гимны. Празднества сопровождались торжественной канонадой, красочным блеском фейерверков, трубными фанфарами, музыкой литавр и конечно, стройным пением. Шли годы, славные дела дней былых вдохновляли следующие поколения, новые слова ложились на старые напевы, сплетая в музыке воедино всю историю и саму жизнь народа, его радости и горести, его труды и победы. Но если канты — музыку города — мы знаем, благодаря сохранившимся нотным записям, то народные песни — современники и подлинные свидетели петровской эпохи — дошли до нас, благодаря устной традиции. Именно они доносят до нас аромат и энергетику того времени, тёплое дыхание и живые голоса нескольких поколений замечательных русских людей. В программе: Фольклор разных областей России и светская музыка петровского времени — псалмы, марши, патриотические песни и, конечно, канты (виватные, навигацкие, питейные, шуточные, торжественные, лирические и любовные).

🗎 [от 800₽] — 29 октября в Большом зале Московской консерватории в исполнении Государственного Кремлевского оркестра и Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова прозвучит одно из самых эпических и завораживающих произведений мировой классики — сценическая кантата «Кармина Бурана» Карла Орфа. Величественный шедевр немецкого классика исполнят также солисты Давид Саникидзе (тенор), Анджей Белецкий (баритон) и Елизавета Нарсия (сопрано). За дирижерский пульт в этот вечер встанет один из самых востребованных российских дирижеров Константин Чудовский. Средневековый латинский текст в сочетании с гениальной музыкой композитора стал настоящим бестселлером, каждый раз обрушивающимся на слушателя своей мощной и исключительной силой. Первобытная магия повторяющихся ритмов вступительного хора «О, Фортуна», посвященного изменчивой воле богини судьбы, известна даже самому непосвященному слушателю: грандиозные раскаты первых звуков кантаты широко используются в мировом кинематографе и в рекламе, а также во время проведения спортивных соревнований и масштабных зрелищных шоу.

🗎 [от 1500₽] — В Зале Церковных Соборов грандиозный органный концерт на одном из лучших в мире пятимануальном органе фирмы «Viscount» (точно такой же орган стоит и играет в Ватикане в соборе святого Петра в Риме!) В Москву приедет потрясающий органист — Эдженио Фаджиани Сикстинская Капелла (Ватикан), чтобы совместно с Московским камерным оркестром, хором капеллы Москвы имени В. Судакова и выдающимся дирижёром Вальтером Борини (Италия) дать незабываемый Гранд Орган Гала и великий «Реквием» Ф.А. Моцарта ! Программа включает в себя великие шедевры религиозной музыки и грандиозные произведения для органа в сопровождении хора и оркестра, впервые собранные в одном концерте: Бетховен Лунная соната, Гендель Аллилуйя, Бах Токката и фуга ре минор, Бах Аве Мария, Альбинони Адажио и др.! Во 2 отделении Орган, хор, оркестр и солисты исполнят бессмертное сочинение В.А. Моцарта «Реквием», которое является одним из самых мистических и загадочных произведений в мире и невероятно по силе воздействия ! Это грандиозный концерт, в котором великая музыка и «Король инструментов» — орган будут иллюстрированы гигантскими видеопроекциями великих фресок Сикстинской капеллы в Ватикане, написанных Микеланджело, Ботичелли и Перуджино, картин Леонардо Да Винчи, Эль Греко, Босха, Ван Гога и Сальвадора Дали! В сочетании с колоссальной звуковой мощью Органа, хора и симфонического оркестра и потрясающим эффектом «звездного неба», в которое превращается потолок в Зале Церковных Соборов — это гарантирует незабываемые впечатления от концерта!!!

🗎 [от 300₽] — «Носферату, симфония ужаса» — классика немецкого кинематографа, основанная на сюжетных линиях романа Брэма Стокера «Дракула». В немой картине 1922 года с помощью трюков с тенями и освещением Фридрих Вильгельм Мурнау воссоздал завораживающую и пугающую атмосферу ночного кошмара и заложил основы стиля, который и сегодня остаётся ориентиром жанра хоррор. Показ фильма будет сопровождаться русскими субтитрами и живой органной музыкой — импровизацией немецкого органиста Йонаса Вильферта. В марте 2026 года зрители смогут погрузиться в атмосферу ещё одного культового немого фильма ужасов — «Призрак оперы» 1925 года, снятого по одноимённому роману Гастона Леру в сопровождении органных импровизаций французского органиста Батиста-Флориана Марль-Уврара. Йонас Вильферт Родился в Хобурге, недалеко от Лейпцига. С раннего детства увлекался органной музыкой, уже в младшем школьном возрасте регулярно играл в церкви на органе. С шести лет получал уроки игры на фортепиано, а затем и обширное музыкальное образование у Хорста Андерса. В возрасте двенадцати лет начал свои первые уроки игры на органе у Маркуса Фридриха. Большое влияние на музыканта оказали его педагоги по органу — Эльмар Ленен и Маттиас Айзенберг, а также посещение многочисленных мастер-классов, прежде всего в области органной импровизации. Изучение органной церковной музыки и органной импровизации у профессора Вольфганга Зайфена (Университет искусств Берлина) привело Вильферта в Берлин, где с 2016 года он является главным органистом и кантором собора Святой Афры, где находится уникальный исторический орган. Выступал в качестве солиста на Лейпцигском фестивале Баха, Лейпцигском фестивале Вагнера, в Берлинском Домском соборе и в Гевандхаусе в Лейпциге, а также в главном соборе в Глазго. Получил стипендию Байройта от Стипендиального фонда Рихарда Вагнера за концерт-импровизацию на темы Вагнера. Является востребованным импровизатором в сопровождении немого кино. В качестве дирижёра работал с Государственным молодёжным хором Саксонии, Берлинским хором Баха, Sing-Akademie zu Berlin и Прусским камерным оркестром. Является художественным руководителем оркестра Junges Ensemble Leipzig с 2018 года, а в 2022 году был назначен руководителем хора оперы «Дорф Махт» — проекта культурного сотрудничества, в частности, с Симфоническим оркестром Берлинского радио. Преподаёт в музыкальном училище в Берлине. В 2020 году сочинил ораторию по мотивам «Семи слов Спасителя на кресте» Отто Маллинга. Совместно с певцом Инго Витцке была сделана запись этого произведения на компакт-диске, который был представлен большой аудитории на радио MDR Kultur и MDR Klassik. С 2009 года даёт многочисленные дуэтные концерты в Германии и за рубежом с трубачом Тони Фезе. В 2017 году на лейпцигском лейбле Rondeau Productions вышел его первый диск с собственными транскрипциями романтической музыки. Делал музыкальное сопровождение к фильмам: «Аэлита — полёт на Марс», «Доктор Джекилл и мистер Хайд», «Шерлок Холмс», «Метрополис», «Носферату» и др. Источник: zaryadyehall.ru