[от 5000₽] — Научный интерактивный спектакль для детей «Ученая семейка и Искусственный интеллект!». Камерный Научный Интерактивный Семейный Познавательный спектакль на Арбате встречает детей совершенно новой историей. В гостях у Ученой семейки юные исследователи узнают, что такое искусственный интеллект, скоро ли будет «восстание машин», командой создадут свою нейросеть, чтобы помочь родителям в экспедиции в Якутии. А еще нейросеть надо будет назвать, обучить, понять как она работает. И кульминацией станет настоящее интерактивное соревнование между командой Ученой семейки и Нейролотлем! А также дедушка Иван Степанович (глава семьи, сохранивший юношеский задор ученый, испытатель) проведет серию интересных опытов, дети раскроют дипфейк и узнают еще много интересного. Двигаем науку весело! В стороне не останутся и внук Миша, верный помощник дедушки, конструктивный критик, и внучка Лиза, всеобщая любимица и начинающий блогер, а также бабушка Мария Ивановна, готовая всегда поддержать невероятные изыскания дедушки. Спектакль развивает в детях любознательность и желание самим дома, вместе с родителями повторить эксперименты или открыть что-то новое. Ведь в его создании принимали участие научные консультанты, которые пошагово простроили сценарий так, чтобы рассказать просто и весело о сложном. Спектакль также и о семейных ценностях, теплоте взаимоотношений. Здесь и родители не скучают: есть возможность выдвинуть свою версию научного эксперимента. Камерный зал идеален для такого представления — актёры с детьми на расстоянии вытянутой руки! *ВСЕГО 20 деток участвуют в каждом сеансе* Дети сидят перед сценой на удобных креслах мешках в два ряда. Родители в непосредственной близости на мягких стульях со свободной рассадкой. Вип места на удобных диванах предназначены как для взрослых, так и для детей, есть возможность сидеть вместе. Рекомендуемый возраст 4-10 лет. Вход в зал осуществляется за 5 минут до начала, поэтому не приезжайте задолго. Ждем самых продвинутых детей и родителей в гости!

[от 12000₽] — Cпектакль по воспоминаниям Надежды Мандельштам и стихам Осипа Мандельштама «Надя и Ося. История любви» — посвящение Осипу Мандельштаму, одному из величайших российских поэтов XX века и его жене, Надежде. Это не просто рассказ о частной жизни двоих, но и история о противостоянии режиму, о верности, которую можно приравнять к героизму. В то время, когда тысячи женщин отрекались от своих мужей, Надежда писала письма с ходатайствами об освобождении ссыльного поэта. Вопреки риску, она хранила у себя его последние стихотворения, открыв свой тайник лишь спустя 20 лет после смерти Мандельштама: «Между известием о смерти Мандельштама и моментом , когда я вынула из тайника и положила на стол — вернее, в чемодан, потому что стола у меня нет, — кучку спасенных стихотворений, прошло около двадцати лет, и все эти годы я была кем-то другим и носила, так сказать, железную маску. В сущности, никому не могла я признаться, что не живу, а просто жду, затаившись, когда я снова стану собой и смогу открыто сказать, чего я ждала и что хранила...» Н.Я.Мандельштам В лаконичной постановке теплота человеческих чувств противопоставлена мрачной реальности времен сталинизма. Прожитая на сцене актерами трагичная история, глубоко интимная и личная, становится документальным свидетельством того сурового времени. Продолжительность спектакля 1 час 50 мин. с антрактом. Премьера спектакля — апрель 2014 г. Сахаровский центр. В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).

[от 1000₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

[от 2000₽] — Квартет И. Четверо друзей прилетают в Стамбул встретиться со своим другом Вадимом и узнают, что он скоропостижно скончался. Запланированная экскурсия на яхте превращается в поминки… но грустно не будет — Квартет И умеет обо всем говорить с юмором. Полное название спектакля — «Один день из смерти Вадика Беляева, советского школьника, российского бизнесмена, американского пенсионера». Прототип главного героя — реальный человек, который успешно занимался бизнесом в России, сильно разбогател, но в силу обстоятельств вынужден был уехать из страны. Личность и жизнь Вадима настолько яркие и достойные внимания, что стали основой спектакля — многое, о чем говорится со сцены, происходило на самом деле.

[от 900₽] — Марк Богатырёв / Дмитрий Миллер Александра Никифорова / Татьяна Арнтгольц Надежда Бабкина Валерий Афанасьев / Михаил Горевой Наталия Егорова Александр Чернявский Иван Замотаев Юрий Катаев И артисты театра «Русская песня» Гладь Дона, затянутая легкой утренней дымкой, деревянные речные мостки, песня удалая казачья, доносящаяся издалека… Внезапно разыгравшаяся буря разрушит и эту хуторскую идиллию с привычным укладом жизни казаков, и судьбы главных героев, и перевернет жизнь целой страны. Режиссер спектакля «Тихий Дон», Дмитрий Петрунь мастерски сумел вместить в трёхчасовой спектакль самые яркие моменты жизни героев легендарного романа Михаила Шолохова. В центре сюжета остается Гришка Мелехов, угодивший в жернова исторических потрясений, успевший испытать за очень небольшой промежуток времени любовь и предательство, страсть и измену, сумевший преодолеть все удары судьбы – не сломаться и выстоять. Получился своеобразный киномонтаж на театральной сцене. Не просто спектакль, а грандиозное сценическое полотно, в котором переплелись эпический размах и трагедия людских судеб. Режиссер-постановщик – Дмитрий Петрунь Хореограф-постановщик – Павел Ивлев Художник-постановщик – Владимир Мартиросов Художник по костюмам – Анастасия Глебова Композитор – Иван Замотаев

[от 9300₽] — Без антракта. Премьера: 4 сентября 2019 Искрометная французская комедия, в сопровождении зажигательных танцев и, известных каждому, песен французских шансонье. Три подруги: Франсуаза, Паула и Кати договорились встретиться в ресторанчике, чтобы отметить покупку Франсуазы. Она вложила целое состояние в шедевр, картину. Пока Кати опаздывает, Франсуаза впервые показывает эту картину Пауле. В свою очередь, Паула шокирована покупкой и не в силах сдерживаться. Она высказывает своё мнение, не подбирая слов, с присущей ей иронией. Опоздавшая, Кати оказывается между двух огней. Она пытается установить мир, но её неумение занять четкую позицию только усугубляет конфликт. И ей самой достаётся с обеих сторон. В ходе яростных споров они переходят на личности и подвергают сомнению саму суть их дружбы и взаимное уважение. В ролях: Франсуаза — Олеся Олейник Паула — Светлана Мищенко Кати — Алиса Каморина Певица — Евгения Щербакова

[от 9300₽] — Спектакль поставлен по подлинному тексту повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Акакий Акакиевич — Глеб Рудик/Михаил Вечикул/Даниил Коробейников Петрович — Даниил Иванов/Анатолий Абраменко Каролина Ивановна — Дарья Супик/Евгения Ибрагимова Анка Чухонка — Светлана Анисимова/Валерия Кашенкова/Дарья Супик

[от 2500₽] — «Над балаганом небо…» — это высокая поэзия, пропущенная через сердце. Лекторий «Прямая речь» приглашает на моноспектакль Константина Райкина. Поэзии не нужны спецэффекты. Стоит только талантливо расставить акценты — и стихи удивят вас своей динамикой и своевременностью. Чтобы по-настоящему влюбиться в поэзию, приходите на моноспектакль неповторимого Райкина. Райкин не просто читает: он как будто играет миниатюры и крошечные постановки внутри большого спектакля. В этот момент весь его актерский талант передается зрителю как мощный позитивный посыл. В моноспектакле прозвучат стихи двух близких по духу и направлению поэтов — великого Давида Самойлова и гениального Александра Пушкина. А под занавес — любимая многими, блистательно исполненная Райкиным «Сказка о царе Салтане». «Поэзия, особенно высокая поэзия, — это ведь особое состояние души. Для меня чтение стихов со сцены — это те же роли, те же монологи. Они подчиняются тем же законам сценического существования, что и любая драматическая роль. Сейчас я чувствую волну интереса к настоящей поэзии», — говорит Константин Райкин. Приходите, будем слушать гениальные стихи в исполнении гениального чтеца: равнодушным не останется ни один зритель. Константин Райкин — актер, режиссер, педагог, художественный руководитель театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Народный артист России, дважды лауреат Государственной премии РФ, четырежды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат премии Станиславского, премии имени Георгия Товстоногова и др. Ректор Высшей школы сценических искусств, профессор. Внимание! После третьего звонка опоздавшие в зал не допускаются!