Афиша Выставки в Москве 26 марта 2025 (19)
00.00 Посещение ВИК «Партизанская деревня» 0+
Центральный парк «Патриот»
[от 200₽] — В состав комплекса входят 17 объектов: «Штабной блиндаж», «Школа диверсанта», «Красный угол», «Баня», спальные блиндажи, склад оружия и боеприпасов и другие. Наш комплекс — это собирательный образ всех партизанских деревень, существовавших во времена Великой Отечественной войны. Для удобства осмотра посетителями, объекты выстроены в виде блиндажей, но убранство и утварь внутри них — доподлинно воссозданы по фотографиям и воспоминаниям участников партизанского движения. Сделав паузу в осмотре экспонатов и блиндажей, гости Парка могут подкрепиться вкусной армейской кашей или хлебом, который пекут в нашей пекарне. Кстати, если у Вас большая группа, то заказ на выпекание хлеба можно сделать заранее. Гуляя по «Партизанской деревне» вообще можно не бояться холодной погоды, так как у костровой зоны стоит большой горячий самовар, и Вам приготовят вкусный ароматный травяной чай. В Живом уголке очень любят бывать дети: как маленькие, так и большие. Оно и понятно, ведь там живёт большая семья кроликов, их дружные соседи: куры, страус, ослики, олени, козы и овцы. Наш маленький Живой уголок всегда радуется приходу посетителей.
00.00 Прокат аудиогида (только в Музейном комплексе №1) 0+
Центральный парк «Патриот»
[350 ₽] — Перед вами сотни бронированных машин. У каждой своя история создания, особенности и боевой путь. Можно просто пройти по залам и удивиться масштабам экспозиции, но мы рекомендуем взять личного гида — аудиогида. Аудиогид описывает только историческую экспозицию бронетехники времен Великой Отечественной войны, расположенную на музейной площадке №1. Для доступа на объект необходимо купить соответствующий билет дающий право на посещение Музейной площадки №1 (Билет на Музейную площадку №1, Единый билет или комплексный билет) При получении аудиогида будет необходимо оставить залог 1000р. Вместе с аудиогидом выдаётся одна пара наушников (наушники возвращать не требуется). Аудиогид имеет второй слот для подключения дополнительных наушников. В павильонах и в экспозициях под открытым небом Музейной площадки №1 вам представлены: уникальная историческая коллекция бронетехники времен Великой Отечественной войны, многие экспонаты которой вы сможете увидеть только у нас, экспозиции посвященные технике различных родов войск, авиация, средства противовоздушной обороны, техника воздушно-десантных войск, спутники воздушно-космических войск и многое другое. Также вас не оставит равнодушным Игровой комплекс с настоящими армейскими тренажерами-симуляторами боевой техники. Здесь вы сможете совершить полет на самолетах Миг-29 и АН-2, выполнить боевую задачу на боевом вертолете МИ-24 или танке Т-90, стать механиком-водителем танка Т-80, управлять боевым кораблём в известных акваториях планеты, проехать на армейском КАМАЗе по горной дороге, а также испытать настоящие образцы стрелкового вооружения в электронном тире. Все тренажеры-симуляторы адаптированы для посетителей различных возрастных категорий. На многие экспонаты вы сможете взобраться, а некоторые, даже, открыты для доступа внутрь боевых отделений. Режим работы: Вт. – Пт.: с 10:00 до 18:00 (режим работы касс с 10:00 – 17:30) Сб. – Вс.: с 10:00 до 19:00 (режим работы касс с 10:00 – 18:30) Пн.: парк закрыт
assignment
[1000 ₽] Все знают историю о том, как у Федоры убежала посуда. Ребята вместе с двумя сказочными героями отправятся на ее поиски. По дороге они вспомнят и другие произведения К.И. Чуковского («Телефон», «Айболит», «Мойдодыр» и др.). Начнется путешествие с веселой игры на ложках. Дети увидят предметы быта из любимых сказок и стихов. А в конце программы, перевоплотившись в сказочных насекомых, придут в гости к мухе Цокотухе. Рекомендованный возраст: 3-7 лет Продолжительность программы — 60 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь. Источник: domskazok.su
11.00 Мультимедийная выставка «Айвазовский. Кандинский» 0+
Люмьер-Холл
[от 500₽] — Приглашаем полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского и основоположника абстракционизма Василия Кандинского. Вы не заметите, как из шумной Москвы перенесётесь к бескрайнему Чёрному морю, закружитесь в вихре страстей и проникнетесь гениальностью великих живописцев. Мультимедийная выставка «Айвазовский. Кандинский. // Ожившие полотна» — это не только возможность увидеть шедевры, но и окунуться в мир искусства с помощью передовых технологий. Это впечатляющий опыт, который оставит глубокое впечатление и позволит погрузиться в произведения, прочувствовать неповторимую эстетику и лучше понять образную систему художников. Время работы выставки: 11:00 — 23:00 Билет действителен на все выставки Люмьер-Холл!
11.30 Программа «Волшебная прогулка» 0+
Музей «Буратино-Пиноккио»
[1000 ₽] — Преодолев пещеру и спустившись с горы, вы окажетесь в стране Буратинии. Ребята побывают в домике Мальвины, найдут золотой ключ в пруду черепахи Тортилы. Ну а главная тайна сказки — в каморке папы Карло! За холстом с нарисованным очагом есть потайная дверца, которую нужно открыть волшебным ключом. Помните, куда она ведет? Рекомендованный возраст: 3-6 лет Продолжительность программы — 60 минут. Пожалуйста, не забудьте сменную обувь! Источник: domskazok.su
11.00 Выставка «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» 16+
Люмьер-Холл
[от 500₽] — Выставка «Картины ускользающего мира. Золотой век японской графики» В пору цветенья Вишни сродни облакам — Не потому ли Стала просторней душа, Словно весеннее небо... Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в. «Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов. Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии. Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии. На выставке представлены работы из таких знаменитых серий как «36 видов Фудзи» Кацусики Хокусая, «53 станции Токайдо» Андо Хиросигэ, «Альбом птиц и цветов» Коно Байрэя и «Комические виды знаменитых мест в Эдо» Утагавы Хирокагэ. Всего экспозиция состоит из 63 ксилографий и подробных информационных стендов с описанием особенностей каждого жанра.
11.00 Выставка «Ван Гог. Ожившие полотна» 16+
Люмьер-Холл
[от 500₽] — Мультимедийная выставка «Ван Гог // Ожившие полотна» посвящена творчеству яркого голландского постимпрессиониста. Кем был Винсент Ван Гог — гениальным живописцем, безумцем или несчастным творцом, обречённым на одинокие скитания? Найти ответ на этот вопрос зрителям предлагается в креативном пространстве «Люмьер-Холл», где проходит мультимедийная выставка «оживших» картин мастера. Большие экраны и объёмный звук дают возможность лучше понять образную систему художника, проследить за движением его мысли, рассмотреть детали полотен и ощутить себя «внутри» таких произведений, как «Звёздная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Церковь в Овере» и другие. Посетителей ожидает знакомство не только с самими холстами, но и историей их создания, а также биографией автора.
assignment
[от 400₽] Путешествие по солнечной системе с полным погружением. От большого взрыва до далекого будущего. От Земли до самых дальних галактик. Изучить прошлое и настоящее вселенной, стать свидетелем запуска космических аппаратов. Весело и увлекательно со своими друзьями разгадать загадки истории, физики и астрономии. Прогулки внутри виртуальной реальности космоса под куполом планетария — одно из любимых детских развлечений. Приглашаем Вас!
assignment
[1200 ₽] Масштабная иммерсивная мультимедиа выставка ЦСИ М'АРС, продолжая осваивать сферу психотрансформационного зрелищного искусства представляет главную премьеру года — новый масштабный выставочный проект, который даёт зрителю возможность не только созерцать, а ещё — испытывать мощный терапевтический эффект, укреплять духовные опоры и получать глубокие осознания. Sense — впечатляющая выставка, синтезирующая знания учёных, философов, алхимиков разных времён и культур о природных феноменах, затрагивающая все органы чувств, обогащая и восполняя внутренние ресурсы человека. Sense — это 5 эффектных красочных локаций, 5 природных элементов и 5 способов восприятия мира, важные для современного человека, теряющего связь с природой — необходимой средой для гармоничной жизни. Каждый зал выставки — репрезентация базовых элементов стихий, каждая инсталляция — переосмысление феноменов природы через призму искусства, позволяющие зрителю составить свою уникальную картину мира. Sense — это Огонь, Вода, Земля, Воздух и загадочный, метафизический элемент — Эфир — символ связи личности с тонкой материей, являющийся квинтэссенцией путешествия на пути обретения гармонии с собой, со своим Высшим Я, Абсолютом. Sense с одной стороны соединяет сложные художественные решения, новейшие цифровые технологии, с другой стороны возвращает человека к истокам, природе и её базовым элементам — стихиям. В проекте используются захватывающие аудиовизуальные инсталляции, интерактивные, кинетические, световые и лазерные арт–объекты, спецэффекты виртуальной реальности, технология прослушивания электромагнитных волн, а также — климатические и ароматические настройки. Цель арт-проекта, созданного с помощью новейших технологий, — мотивировать зрителя к полной перезагрузке, дать энергию для восстановления сил и утраченного вдохновения. Источник: centermars.ru
assignment
[от 690₽] Мультимедийная выставка «Inside» — исследование пространства в медиаискусстве. Как мы ощущаем пространство и как оно влияет на нас? В проекте, созданном совместно с Международным фестивалем медиаискусства НУР, художники исследуют границы, форму и восприятие пространства через свет, звук и движение. Об арт-проекте: Выставка «Inside» — это совместный проект центра «Внутришоу» и Международного фестиваля медиаискусства НУР из Казани. Проект Inside приглашает зрителей к рассуждениям о понятии пространства — таком простом и таком сложном одновременно. Как оно ощущается и как способно влиять на человека через форму и объем, трансформации, искажение геометрии и цвет? Inside включает в себя три самостоятельные художественные работы. Каждый автор по-своему раскрывает понятие пространства и отражающих его категорий — место и расстояние, внешнее и внутреннее, постоянное и изменчивое, конечное и бесконечное Художники-участники проекта «Inside»: Andre Svibovitch Nadya Kimelyar х Yusuf Bikchantaev Ultra amor x Михаил Месяц
assignment
[950 ₽] «?АртДинамикс» — музей нового формата, соединяющий искусство и технологии в единой концепции, который расположился в пространстве «?АРМА». Музей встречает своих гостей проектом ?"?Секреты Джузеппе Арчимбольдо". Организаторы выставки предлагают по-новому посмотреть на аллегористические портреты художника 16 века. Работы представлены в иммерсивном мультимедийном формате, создавая эффект присутствия внутри инсталляций, полных фантасмагоричных образов. Объемные 3D-картины в сочетании с современными цифровыми технологиями визуальной проекции и звука, дают шанс буквально физически погрузиться в атмосферу произведений итальянского автора. Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. Арчимбольдо мастерски использовал технику визуальной иллюзии, создавая загадочные, причудливые головоломки. На его полотнах множество деталей гармонично соединяются друг с другом, образуя единое целое — человеческий образ. Такой прием позволяет усиливать акцент на чертах характера, рассказывает историю героя картины. Внешний облик каждого из нас можно рассматривать как систему знаков, которые поддаются расшифровке. Символика портретов Арчимбольдо поможет научиться читать человека по его лицу, разбираться в людях и особенностях характера. Аудиогид поможет погрузиться в психологический анализ картин, составленный кандидатом психологических наук. Каждая картина — уникальное проекционно-анимационное представление из множества взаимодействующих предметов, животных, рыб, цветов и фруктов, соединяющихся в последующем в единую композицию. Погружайтесь в причудливый мир автора, разгадывайте анимационные сюжеты и делайте необычные фото — проекционные сетки дают большой простор для креативных идей.
assignment
[950 ₽] VR Gallery — уникальный проект, который позволяет виртуально оказаться в совершенно разных пространствах, не покидая одного помещения. Выбирайте, куда отправиться — в картину «Крик» Эдварда Мунка, в Лувр, чтобы лучше узнать тайны одной из самых мистических картин мира — «Моны Лизы» или в музей Кремера, где воссозданы шедевры живописи XVII века! Студия «АртДинамикс» представляет проект VR Gallery («Виртуальная галерея»), который станет вашим порталом в мир классического и современного искусства. Новейшие технологии переносят в иное пространство и обеспечивают полное погружение в мир творцов и их идей. Посетителям предлагаются четыре VR-путешествия на выбор. В рамках первого — Deep Immersive («Глубокое погружение») — вы взглянете на «Крик» Эдварда Мунка глазами Сандры Погам и Шарля Аятса, переосмыслите творчество Сальвадора Дали и полюбуетесь нежными кувшинками Клода Моне. Второй вариант — виртуально посетить Galactic Gallery («Галактическая галерея») и выставку Rone («Рон») и открыть для себя творчество талантливых мастеров стрит-арта и диджитал-художников. Третий вариант Beyond the Glass («За стеклом») даёт возможность узнать тайны картины «Мона Лиза» и прогуляться по собору Парижской Богоматери, увидеть храм изнутри в оригинальном интерьере XVIII века. Четвертая возможность — заглянуть в VR-музей Кремера, где собраны шедевры датского и фламандского искусства XVII века. Данный VR-проект проходит по сеансам — смотрите расписание на сайте и заранее приобретайте электронные билеты. Выставка проходит ежедневно с 12.00 до 22.00 Адрес музея АртДинамикс: БЦ «Арма», г. Москва, Нижний Сусальный пер., д.5, стр.10
assignment
[1000 ₽] В технике граттаж Вы можете создать произведение искусства на любую тему в зависимости от Ваших навыков и настроения. Или можете воспользоваться нашими трафаретами и изобразить космический корабль, космонавтов в открытом космосе или новые галактики. Украсить Ваше творение помогут космические наклейки. Приходите и творите! *Стоимость указана для 2-х человек. Экскурсия в стоимость не входит
assignment
[1400 ₽] Вы своими руками изготовите гелевые свечи, которые украсят любой праздник, а также будут прекрасным подарком для близких. *цена указана за мастер-класс для 2-х человек, экскурсия оплачивается отдельно Источник: museumcherdak.ru
assignment
[1500 ₽] Цель занятий — знакомство с актёрским мастерством, конкретно — через знакомство с авторской системой Степана Николишина. Результат — формирование основных опор для дальнейшего самостоятельного развития.
assignment
[2250 ₽] О том, что такое гастрономия с точки зрения культурологии и где в ней находится место авангарду и традиции, расскажет гастро-энтузиаст и гастро-эксперт Игорь Писарский. Мы все едим — и желаем делать это не просто вкусно, но и полезно, осознанно, даже увлекательно. В теме гастрономии нет равнодушных. Одни с упоением делятся рецептами — и знаменитые шефы, и начинающие домохозяйки. Другие — гастрокритики: сами могут и не готовить, но оценку готовы дать. А третьи обожают получать от еды яркие впечатления, узнавать через нее новые места, культуру, традиции. Игорь Писарский много ездит, профессионально готовит, периодически пишет и рассказывает о гастрономии. И приглашает вас поговорить о еде: Существует ли на самом деле феномен новой русской кухни и, если да, имеет ли она шансы на международное признание? Что такое национальная кухня и на чем она основана? Русская гастрономическая традиция и алкоголь: возможны ли они друг без друга? Что нам известно про российские деликатесы? «Чтобы ответить на эти вопросы, нам просто следует признать, что гастрономия — это искусство. Как музыка, живопись, театр. Причем, искусство бифункциональное: оно про насыщение, конечно, но и про наслаждение. А раз это искусство, то в нем существуют различные художественные течения, на него есть мода и предметы этого искусства бывают очень дорогим удовольствием. И часть потребителей готовы платить за него. Поговорим об искусстве гастрономии и о художнике-шеф-поваре с культурологической точки зрения». Игорь Писарский Игорь Писарский — эксперт по маркетингу, гурман, совладелец ресторанов. Автор книг и статей. Информация о мероприятии: Примерная продолжительность: 1 час 30 минут Рекомендуемый возраст: 14+
assignment
[от 250₽] Галереи Cube.Moscow представляют 13 новых выставочных проектов, а в большом зале арт-пространства продолжается выставка «Кабинет галериста», которую представляет галерея Надежды Аванесовой и Елены Паршиной PA Gallery. Визуальная концепция проекта «Кабинет галериста» отсылает к метафоре «кабинета редкостей» XVI века. Образ «своей комнаты», наполненной артефактами, как идеального места, где формируются идеи выставок, объединил в новом проекте всех художников круга PA Gallery. В рамках предстоящего открытия экспозиция дополнится крупноформатными работами Алисы Гореловой из ее нового проекта «Здесь обитают драконы. Hic sunt dracones», маски-балаклавы Андрея Сяйлева из проекта «Псевдоморфозы», а также видео-арт голландского художника Менно Оттена. Среди новых проектов предстоящего открытия: персональная выставка Кирилла Лебедева (Кто) «Это другое» в Syntax Gallery, в лектории Cube.Moscow — тотальная инсталляция Анастасии Антиповой «Не смотреть под ноги, а смотреть на небо» под кураторством Кети Богомаз от Cube.Market, персональная выставка Кати Никитиной Last heaven в TRIPTYCH Gallery, персональная выставка Лены Суровой «Обратная сторона Венеры» под кураторством Жанны Бобраковой и Михаила Левина в MSCA Gallery, коллективная выставка «Горизонт — цвет синий» под кураторством Юлии Манусевич и Ирины Солнцевой в галерее «КультПроект», выставка Евгении Лясниковой «Искусство в глазах смотрящего» в Arts Square Gallery, выставка Светланы Кузнецовой «Земля смеется цветами» в Kupol Gallery, выставка арт-объектов и украшений Валерии Гай Германики в галерее АРТМАГ, персональная выставка Татьяны Якушевой «Мы пляшем вокруг кактуса» под кураторством Романа Куценко в галерее «Небеса», персональная выставка Дениса Крюкова «Полкило» в галерее M.A.R.S.H., выставка Ивана Кочкарева STILL LIFE в галерее ЛУЧ, персональный проект Ярослава Шеина «Выставка YS7» в 159F Gallery и кол