🗎 [от 2700₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Светлана Безродная и «Вивальди — оркестр» «По зову романтических грез» — такой творческой идеей будет овеян незабываемый концерт прекрасного «Вивальди-оркестра» под руководством народной артистки России Светланы Безродной, который состоится в одном из лучших и красивейших столичных залов — Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя в рамках музыкального проекта «Имена на все времена» — 29 мая 2025 года в 19-00. Новая программа — будет состоять из двух частей и соединит в себе два направления творческой мысли двух гениальных композиторов разных эпох — Петра Ильича Чайковского и Александры Николаевны Пахмутовой. Да, конечно, несопоставимы их эпохи, их творческие устремления, приверженность тем или иным тенденциям в развитии композиторской мысли. К тому же, у каждого — свои жанровые преференции и приоритеты. И все же... И Чайковский, и Пахмутова в своем творчестве воспевают мир, где неоспоримо величие духа, его главенство над всем сиюминутным, обыденным, малозначимым. Нескончаемые поиски идеала — вот, что их роднит. Итак, первое отделение. Эта композиция состоит из фрагментов оперы Чайковского «Евгений Онегин» и балетов «Спящая красавица» и «Щелкунчик», а также из некоторых частей его циклов «Времена года» (а ведь здесь не только любование русской природой) и «Детский альбом» (а там витают не одни лишь детские грезы). В этой части прозвучат также фрагменты из писем и дневников композитора, в которых раскрывается его отношение к творчеству, к своей судьбе, к России, а также к той исконно враждебной к нашей Родине позиции Западного мира. Смысловой фундамент второго отделения — песни из цикла «Таежные звезды» А.Пахмутовой, С.Гребенникова и Н.Добронравова. Цикл этот был создан авторами во время их командировок на комсомольские стройки Сибири в 1962-63 годах. Покорение бескрайних сибирских просторов, противостояние суровой природе, романтика трудовых будней — вот, что отражают эти песни. И в центре их — образ молодого строителя новой жизни, полной гармонии помыслов, чувств и свершений. Кроме того, авторы программы сочли уместным добавить к таким знаковым произведениям Александры Пахмутовой и ее коллег, как «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре», «Письмо на Усть-Илим», песню Я.Френкеля «Ну, что тебе сказать про Сахалин» и «Азиатскую песню» Ю.Визбора. И в них тоже отражена пульсация того романтического времени, что скрыта от нас, сегодняшних, за прежним, далеким горизонтом. Ну, а в качестве музыкальных интермедий в этом концерте представлены хиты из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров мира первой половины ХХ века. Те самые хиты, которые стали шлягерами «Вивальди-оркестра».

🗎 [от 800₽] — Солисты Большого театра России Елена Зеленская, сопрано Ирина Бикулова, сопрано Ирина Долженко, меццо-сопрано Александра Дурсенева, меццо-сопрано Елена Манистина, меццо-сопрано Михаил Губский, тенор Всеволод Гривнов, тенор Андрей Дунаев, тенор Андрей Григорьев, баритон Сергей Мурзаев, баритон Владимир Слободян, фортепиано Секстет Большого театра России в составе: Кирилл Филатов, скрипка Светлана Микляева, скрипка Дмитрий Безинский, альт Вячеслав Чухнов, виолончель Кирилл Носенко, контрабас Мария Черникова, фортепиано Ведущий – Александр Водопьянов В программе: арии, дуэты и сцены из опер русских и зарубежных композиторов В концерте-приношении к 100-летию «царицы русской оперы», легендарной певицы Ирины Архиповой выступят звезды российской и мировой оперной сцены, солисты Большого театра России, лауреаты международных конкурсов им. М.И. Глинки и им. П.И. Чайковского, участники фестивалей «Ирина Архипова представляет». На сцену Зала им. А. Шнитке выйдут народные артистки России Елена Зеленская и Ирина Долженко, заслуженные артисты России Ирина Бикулова, Александра Дурсенева, Елена Манистина, Андрей Григорьев, Михаил Губский, Всеволод Гривнов и другие. В программе — арии, дуэты и сцены из опер «Аида» и «Бал-маскарад» Верди, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, из оперы «Борис Годунов» Мусоргского, а также камерная вокальная лирика Свиридова. Ее называли «лучшей в мире Кармен», «артисткой не только большого чувства, но и тонкого интеллекта». За годы работы в Большом театре (1956–1988) Ирина Архипова выступала во множестве опер. Она блистала в партиях Кармен в опере Бизе, Марфы в «Хованщине» и Марины Мнишек в опере «Борис Годунов» Мусоргского, Любаши в «Царской невесте» Римского-Корсакова, в партии Амнерис в «Аиде», Ульрики в опере «Бал-маскарад», Азучены в опере «Трубадур» Верди и во многих других партиях мирового оперного репертуара. Исполнительское творчество Архиповой невозможно вместить в рамки какого-либо одного амплуа. Ее сильный, широкого диапазона, редкой красоты голос был способен выразить целую гамму чувств. Наряду с оперным театром огромное место в ее артистической жизни занимала концертная деятельность в самых различных ее аспектах. В 1980-е годы певица выступала с циклом концертов «Антология русского романса», поражая яркой трактовкой романсов Римского-Корсакова, Танеева. Свиридова и других авторов. В первом отделении певцы выступят в сопровождении фортепиано, а во втором их партнером по сцене станет знаменитый Секстет Большого театра. В программе возможны изменения Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Источник: mmdm.ru

🗎 [от 800₽] — Брукнер — 200. Месса №3 фа-минор Российский национальный оркестр Дирижёр — Александр Рудин Екатерина Морозова, сопрано Игорь Морозов, баритон Константин Федотов, бас Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова Продолжительность 60 минут

🗎 [от 300₽] — erid:2SDnjbuMXAc Московский государственный симфонический оркестр Дирижер — Алексей Чуйков В программе: И. Штраус Увертюра из оперетты «Летучая мышь» Вальс «Розы с юга» Полька «Анна» Кайзер-вальс Полька «Трик-трак» Полька-пиццикато П. И. Чайковский Фрагменты из музыки балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица»

🗎 [от 100₽] — Любителям современной музыки! На сцене Галереи Нико дуэт уникальных музыкантов с уникальной программой! Пианист Федор Амиров и альтист Сергей Полтавский. В программе, в основном, музыка композиторов 21 века. Исполнители: ?Федор Амиров (фортепиано, электроника) ?Сергей Полтавский (альт, электроника) Программа концерта: Марк-Андре Амлен (род.1961) Пьесы для фортепиано соло Дариус Мийо (1892-1974) Соната № 1 для альта и фортепиано Богуслав Мартину (1890-1959) Соната для альта и фортепиано Ив Дауст (род.1946) «Petite Musicue Sentimentale» для фортепиано и электроники Роберт Нормандо (род.1955) Figures de rhetorique для фортепиано и электроники Кайя Саарьяхо (1952-2023) «Vent Nocturne» для альта и электроники Фёдор Амиров (фортепиано) — выпускник Московской консерватории (кл. проф. С.Н. Доренского), лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского в Москве (2007), а также ряда других конкурсов, проходивших в странах Европы, Азии и Америки. Участник многих международных фестивалей, а также различных экспериментальных музыкальных и сценических проектов (в сотрудничестве с театром-лабораторией «Школа драматического искусства», рок-группой Рада & Терновник и другими). Концертировал в городах России и Украины, в Беларуси, Японии, Южной Корее, Испании, Италии, Франции, Великобритании, Германии, Польше, выступал с лучшими оркестрами: Государственным симфоническим оркестром России, Российским Национальным оркестром, Оркестром русских народных инструментов им. Осипова, Симфоническим оркестром Республики Татарстан, оркестром Французского радио, Токийским симфоническим оркестром и др, с такими дирижерами, как М. Горенштейн, М. Плетнёв, Н. Калинин, Мюнг Ван Чунг, Ф. Мастранжело и другие. Фёдор Амиров — нестандартный, весьма оригинальный художник и мыслитель, преодолевающий в своём творчестве многие сложившиеся каноны и стереотипы. Неслучайно в его репертуаре важное место занимает музыка композиторов ХХ века (в том числе и редко звучащая в России), современных авторов. Стремительность и раскованность творческого мышления, яркий и неординарный пианистический дар превращают каждое его выступление в настоящий фейерверк свежих музыкальных идей. Пианист абсолютно свободен от каких бы то ни было стереотипов, характерная черта его творчества — «одушевлённая виртуозность», сочетание интеллектуальной «игры ума» и эмоциональной непосредственности. На протяжении последних десяти лет Амиров — активный участник фри-джазовой и импровизационной сцены. Сергей Полтавский (альт) окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (2006) в классе доцента Р.Г. Балашова и там же аспирантуру (2009). Лауреат Международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти и Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, где также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского. Принимал участие в фестивалях «Декабрьские вечера», «Возвращение», VivaCello, «Арт-ноябрь», в Фестивале Владимира Мартынова (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Дни музыки» (Черногория), «Новосадское музыкальное лето» (Сербия), музыкальном фестивале на о. Кюресааре (Эстония). Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, исполняемой на виоль д’амур, до сочинений современных авторов. Он активно экспериментирует с различными стилями (барокко, камерная романтическая музыка, авангард, минимализм, live-электроника), сочетая в своих выступлениях академическую школу с новыми приёмами и техниками игры.

🗎 [1000 ₽] — По мотивам романа Жана Кокто «Les Enfants Terribles» Российская премьера Малая сцена «Мы продолжаем последовательно расширять репертуарные границы нашего театра, который уже несколько лет работает для зрителей самых разных возрастов. Так, наравне с детским, «сказочным» репертуаром, у нас есть репертуар классический и есть –эсклюзивный, включающий произведения, которые нельзя увидеть больше ни на одной сцене не только России, но зачастую и Европы. Это и барочная опера Хуана Идальго де Поланко «Любовь убивает», и «анти-опера» Владимира Мартынова «Упражнения и танцы Гвидо», и вот теперь – «Жестокие дети». Даже профессионалы музыкального мира не всегда знают об этом произведении, между тем, оно является частью оперной трилогии Филипа Гласса по текстам Кокто, куда также входят «Орфей» и «Красавица и чудовище». Опера «Жестокие дети» необычна во всех смыслах. Весь оркестр, вся ее партитура – это три фортепиано. Уже одно это делает ее неординарным явлением в ряду оперных произведений, как и принцип минимализма, являющийся основой стиля этого выдающегося композитора рубежа тысячелетий: маленькие музыкальные структуры, которые бесконечно повторяются с вариациями, эмоционально закручивая, вводя публику в транс, в гипноз. Необычна и история, рассказанная великим Кокто про детей, проводящих все время в искривленном пространстве своей комнаты, в котрой непонятно, где игра, где реальность, и что такое реальность, когда постоянно длится игра. Именно здесь развивается сюжет о взрослении, о том моменте, когда в нашу жизнь вторгаются любовь и смерть, две эти главные вещи для человека, две эти главные темы в искусстве, с разными проявлениями которых персонажи сталкиваются на протяжении всей оперы. Появление «Жестоких детей» – очень важный шаг для нас, еще один наш шаг в открытии неизвестных территорий современного театра».

🗎 [от 1000₽] — Сегодня в пространстве старинного собора парят ангелы, влюблённые и музыканты - излюбленные персонажи картин удивительного Марка Шагала — отражение многообразия жизни, фантазии, творчества и огромной любви, разлитой над миром. Прославленный мастер, обладатель множества премий и наград, до конца жизни оставался художником с уникальным, близким к фольклорному восприятием, темпераментом и образностью. Неслучайно такую — почти сказочную — живопись сопровождает музыка в исполнении необычного трио. Орган, дудук, саксофон — инструменты с разной музыкальной историей. Создать из столь непохожих инструментов единый творческий организм — смелая и оригинальная идея талантливых музыкантов, вновь и вновь покоряющих публику своим мастерством. Звучание трио обладает неповторимой притягательностью, ему подвластны любые жанры. Тонкий лиризм традиционных мелодий и высокая драматургия классики наполнят этот вечер радостью и гармонией. Исполнители: Мультимедийная инсталляция Амир Суд Лауреаты международных конкурсов Хосров Манукян – армянский дудук Юрий Таштамиров – саксофон Иван Ипатов – орган В программе: традиционные армянские, грузинские мелодии

🗎 [от 3900₽] — Что скрывается за порталом в другие миры? Откройте тайны волшебных вселенных и почувствуйте себя героем любимых историй под бескрайним «небом» Планетария вместе с Roofevents! Под самым большим куполом Европы вас ждёт чудесное погружение в 15 фэнтезийных миров из культовых фильмов и компьютерных игр: «Ведьмак», «Аватар», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Пираты карибског моря», «Варкрафт», «Сумерки» и не только. Легендарная музыка зазвучит ещё объёмнее и мощнее в исполнении симфонического оркестра под предводительством самого мистического дирижёра столицы Иоанна Севзиханова. Отправьтесь в Нарнию и Средиземье и разделите эту сказку со всей семьёй — такое мультимедийное путешествие запомнится надолго! Московский планетарий — уникальное место, созданное для захватывающих иммерсивных путешествий. Вашему взору откроется целый мир на огромном купольном экране 360°, а проекции фантазий видеохудожников откроют тайны фэнтезийных вселенных. Инструментальный ансамбль SVET — это большой оркестр, в составе которого лауреаты международных конкурсов, лучшие музыканты страны, прошедшие строгий отбор. Скрипки, альты, виолончель, бас, клавиши и ударные чарующими мелодическими нитями сплетаются в неповторимый музыкальный узор. В исполнении талантливых артистов гипнотической становится и музыка эпохи барокко, и современные сочинения, которые музыканты стилизуют под старинное звучание.

🗎 [от 1000₽] — Известный органист Александр Фисейский выступит в соборе на Малой Грузинской с детским хором. Богатую палитру тембров и звуковую мощь большого соборного органа оттенит нежное звучание ангельских голосов. Программа включает в себя две вершины органного искусства: шедевры И. С. Баха и творчество французских композиторов. Исполнители: Заслуженный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных Александр Фисейский (орган) Лауреат международных конкурсов Хор «Созвучие» Детской музыкальной школы при МССМШ им. Гнесиных Художественный руководитель и дирижёр — Юлия Половникова В программе: И. С. Бах, С. Франк, К. Сен-Санс, Г. Форе, Л. Вьерн Источник: artbene.ru