[от 2000₽] — Спектакль «Вишнёвый сад» в театре Ленком По мотивам комедии А.П. Чехова. «Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от наших политических исканий и таяния льдов в Антарктике. Люди и тогда, на остатках суши, будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности «трагической комедии», что стала энциклопедией русской души. В «Вишневом саде» есть все, что мы знаем, хотим, всё, что помним, все, что должны… если бы только знать – что!.. Если бы знать!.. В своей режиссерской жизни я научился много врать. О чём нисколечко не жалею. Сегодня врать кому-либо, всё равно кому – бессмысленно и поздно. Поэтому скажу тем, кому это интересно, что, находясь в здравом уме и твердой памяти, работая над «Вишнёвым садом», я не использовал для нашего сценического варианта полный текст великой комедии. Для своих спектаклей я уже в прошлом столетии писал режиссерские сценарии, как делал это в кино, допуская фантасмагорические отступления. Я никогда не сумел бы экранизировать пьесу Евг.Шварца «Обыкновенное чудо», если бы не увидел собственный сон о волшебнике, принцессе и медведе под музыку Г. Гладкова. (Я увидел, как мне кажется, достаточно корректные сновидения). Посему не укрываю своей работы сценариста. Спектакль «Вишнёвый сад» был последним, где репетировал великий артист Олег Янковский. Вместе с Александром Збруевым он был назначен на роль Гаева. Наш спектакль мы посвящаем его памяти». Марк Захаров.

[от 1700₽] — Можете ли вы поверить, что люди окруженные вниманием, беспрерывно ведущие светские беседы, праздный образ жизни и усыпанные комплиментами на самом деле нуждаются в тишине, уединении и хотят быть просто любимыми? Дама с камелиями — самое известное произведение Александра Дюма (сына). В романе, основанном на реальных событиях, главная героиня — Маргарита, любила камелии, потому что они без запаха, виноград в сахаре, потому что он без вкуса и богатых мужчин, потому что они без сердца. Однако за желанием убежать от чувств, скрывалась хрупкая душа, жаждущая истинной любви. Случайная встреча подарила надежду на иную жизнь. Сможет ли Маргарита принять свой внутренний мир и позволить себе быть настоящей? Источник: neglinka29.ru

[от 800₽] — Поэма написана Ахматовой про саму себя, своих возлюбленных и друзей, современников, эпоху, в которой жила. Поэтесса появляется на сцене в трех ипостасях. Три актрисы, одновременно, переговариваясь друг с другом, рассказывали свою «Поэму без героя»: Анна в молодости, Анна — поэт, как она запечатлена на картинках в учебниках, и пожилая Анна, пережившая и войну, и смерть мужей и тюрьму сына, а также (и в данном произведении это было главное) потерю многочисленных друзей и знакомых, которые и составляли тот «Серебряный век», тот «Русский декаданс». Вместе с самим героем произведения на сцене появляется редактор, который с легкостью и юмором вскрывает весь замысел, шифры и тайные коды, показывая великую поэтессу полностью понятной во всех ее ролях: Ахматова любовница, жена, подруга и гений эпохи. Идеально подобранное музыкальное сопровождение позволяет зрителю погрузиться во времена жизни поэтессы и самим почувствоваться себя немного Ахматовой. Продолжительность 2 часа с антрактом.

[30000 ₽] — Спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в Мастерской Петра Фоменко Этюды мастерской по одноименной повести. Стремление приобщить зрителей к поэтическому миру прозы Вахтина, найти родственную автору атмосферу привело создателей спектакля к форме этюдов, сценических зарисовок, предельно условных и открытых для зрительского восприятия. Поиски интонации, тонкой грани между условностью и подлинностью переживания были главными в этой работе. В необычном игровом пространстве Мастерской важно было воссоздать особый образный строй повести, в котором соединены подлинная жизнь, фантазия, сон, где действуют и корова, и колодец с журавлем, и огородное пугало, а главными персонажами являются Река, Земля, Деревня. «…А про абсолютно счастливую деревню – это ведь не повесть и не поэма, это просто песня… И в эту песню ворвалась война…». Приходите на спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня»!

[8200 ₽] — Внимание! На этот спектакль все билеты именные. Для прохода в театр каждому зрителю необходимо предъявить удостоверяющий личность документ, данные которого совпадают с данными, указанными в его билете. Просим внимательно вводить данные и приходить в театр заранее. «Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020).

[1300 ₽] — Жизнь писателя Ромена Гари подобна захватывающему приключенческому роману. Родился в Вильно (Вильнюсе), в Российской империи, накануне Первой мировой войны. Вместе с матерью перебрался в Ниццу, служил в авиации, стал генеральным консулом Франции, кавалером ордена Почетного Легиона. Гари — единственный писатель, дважды удостоенный престижной Гонкуровской премии: за роман «Корни неба» и роман «Вся жизнь впереди», написанный под псевдонимом Эмиль Ажар.

[от 1500₽] — Мистическая повесть Н.В. Гоголя «Вий» впервые была опубликована в 1835 году в его сборнике «Миргород». Грандиозный мистификатор Николай Васильевич создал своего Вия на основе преданий, сказок, мифов и легенд, а мы за прошедшие почти 200 лет так поверили в его существование, что это страшное имя давно уже стало нарицательным. Да и вся история молодого семинариста Хомы Брута, вынужденного три ночи отпевать в церкви молодую панночку, оказавшуюся на самом деле ведьмой, появление всевозможной нечисти, фраза «Поднимите мне веки» прочно вошли не только в литературу, но и в наше сознание, давая повод для новых интерпретаций. Режиссёр Денис Парамонов: «У меня, как и у многих, с детства есть какое-то своё впечатление от этого произведения. Оно связано с уроками литературы, с фильмами. Тогда это воспринималось как мистическая история про вурдалаков, вампиров, а сам Вий у Гоголя вообще написан как предводитель гномов. В институте я перечитал эту повесть уже более осознанным взглядом. И мне показалось что это, прежде всего, история про мужчину и женщину. И полёт в ту ночь, когда Хома в первый раз встретил панночку в сарае, описан Гоголем не как что-то ужасное, а как что-то самое прекрасное, что случалось с ним на земле. Вот поэтому и нашу историю, которую мы сейчас репетируем, хочется сделать прежде всего про любовь. Потому что она сильнее смерти и сильнее всего, что есть вокруг. Я сам написал инсценировку и позволил себе добавить туда тексты из других произведений Гоголя, поэтому было бы не совсем честно называть этот спектакль «Вий». Ну а что это значит — пусть каждый, кто придёт на этот спектакль, сам ответит себе на этот вопрос».

[от 1800₽] — По мотивам повести Алексея Толстого «Упырь» Аутентичные подвалы 18 века с кирпичными сводами, пронизанными духом времени, — это ли не самое подходящее место для воплощения зловещей фантазии, способной покорить воображение. Сюжет нам повествует о неких упырях, которые точь-в-точь похожи на зарубежных вампиров. Но как сказал герой повести Рыбаренко: «Упырь – это чисто славянского происхождения», поэтому в спектакле мы расскажем именно русскую версию зарождения упырей в человеческом мире. История, взятая для создания спектакля, сильно отличается от привычной нам темы «вампиризма». Здесь присутствует своя особенная атмосфера, уникальный мир, переложенный на современность. Здесь нет чётких выводов и данности предложенной реальности. Зритель становится компаньоном главного героя Руневского, сопровождая его в расследовании о существовании упырей. На пути обязательно повстречаются приведения, колдовство и даже ожившие картины. А в конце насыщенного приключениями пути каждый зритель сам для себя решит: было ли всё происходящее правдой, дурным сном или мороком, посланным магическим созданием. В спектакле будет задействовано множество жанровой музыки. Над обработкой композиций, для погружения в мистическую атмосферу, а также написания оригинальных звуковых дорожек был привлечен молодой артист и композитор Эрнест Гафурбаев под псевдонимом «Ernestmrr».