🗎 [от 600₽] — Волшебное путешествие в Древнюю Японию. Этот спектакль расскажет о красоте, благородстве и благодарности. Здесь всё по-настоящему. Старинная легенда переплетена с магией, музыкой и традициями Страны восходящего солнца… «Японская сказка. Меч самурая» — история, навеянная старинными японскими легендами о мужестве простых людей, о коварном зле, которое поджидает где-то поблизости, о невероятной силе, таящейся в душе хрупкой девушки, о благородстве, которое проявляет нищий бродяга. Однажды, в отдалённую японскую деревню, населённую добрыми и трудолюбивыми людьми, пришла беда. Некая таинственная сила в одночасье превратила цветущие сады и созревающие поля в иссушенную пустыню. Что это? Откуда? Как? За что? Древние книги дали ответ растерянным людям: буквально под их ногами живёт Нечто, которому нет никакого дела до судьбы простых крестьян. И пока мудрецы думали что с этим делать, одна юная девушка решила действовать. К чему приведёт её безрассудство? Какой ценой она спасёт свою деревню? С чем ей придётся столкнуться в подземном мире? «Японская сказка. Меч самурая» как раз обо всём расскажет. Единоборства, музыка, магия, восточная мудрость — всё сплелось в сюжете этой легенды, ожившей на сцене «Театриума». Дляполноценного отражения этнической составляющей приглашены музыканты, играющиена сякухати, кото, семисене, японских барабанах; проводились тренинги повосточным боевым искусствам, пластике; режиссёрская группа уделила особоевнимание традициям и этикету; художники-оформители изучали картины Хокусая, предметыдекоративно-прикладного искусства, национальные костюмы…

🗎 [от 600₽] — Дивная восточная сказка с арабской музыкой. О, сколько тайн хранит ночное небо над Мединой! Как много о будущем известно звездам и как мало — людям. И то, что задумано небом, невозможно изменить. Наимудрейший Султан так мечтал выдать свою дочь Будур за Визиря, что не хотел ждать благосклонности от ночных светил и назначил свадьбу. Но судьба вмешалась в его планы: на шумном восточном базаре принцесса Будур увидела Аладдина и… влюбилась. За брошенный на принцессу взгляд Аладдин был сослан в пустыню на погибель, но случай послал ему старую лампу, в которой много веков томился всемогущий Джин. Благодаря ему, хитрости, смекалке и светлому чувству любви судьбы героев сложились так, как это было угодно звездам. Продолжая поэтические и музыкальные поиски театра на границе разных культур, команда постановщиков обратилась к арабской культуре, наполненной магией, восточным колоритом и философией. Песни на арабском языке и уникальные инструменты — уд, труба карнай, каваль, дарбука и другие — воссоздают магическую ткань Востока. Артем Абрамов, драматург: «Сейчас никто и не вспомнит, откуда появилась идея поставить именно «Волшебную лампу Аладдина». Я склонен сваливать все на особую мистику, сопутствующую творческим процессам в театре». Максим Гуткин, музыкальный руководитель, аранжировщик: «В основе музыкального оформления — аутентичная этническая арабская музыка. Мы обратились к традициям разных народов: турецкой, сирийской, палестинской, египетской…».

🗎 [от 600₽] — Мюзикл по культовому мультфильму с песнями Юрия Энтина и Максима Дунаевского. Российская постановка в лучших традициях бродвейских шоу. «Летучий корабль» – мюзикл, поставленный по одноимённому культовому мультфильму, и он давно стал визитной карточкой театра. Тереза Дурова создает на сцене мир, наполненный чудесами и волшебством, красотой и юмором. Здесь – знакомые с детства герои: капризная царская дочка Забава, влюблённый в неё трубочист, Бабки-Ёжки с разухабистыми частушками, жадный купец Полкан и Водяной, который виртуозно играет на саксофоне. И, конечно же, звучат песни Максима Дунаевского на стихи Юрия Энтина, создающие атмосферу невероятного праздника. За многие годы, что «Летучий корабль» идёт на сцене «Театра Терезы Ду4ровой», он стал символом объединения поколений. Спектакль-обладатель Театральной премии газеты «Московский Комсомолец». 5 номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 2500₽] — Спектакль — лауреат театральной премии «МК», номинация «Лучший музыкальный спектакль сезона 2025-2025 года», дипломант Международного Волковского Фестиваля 2025 года, по итогам сезона вошел в short-list премии «Звезда Театрала». Александр Домогаров совместно с продюсером Алексеем Козиным и композитором Евгением Борцом представляют уникальный проект «Вертинский», музыкально — драматический спектакль, посвященный 135-летию со дня рождения величайшего русского шансонье. Александр Домогаров в сопровождении джазового квартета Евгения Борца и артиста пластического жанра Андрея Кислицина. Постановка режиссера Нины Чусовой раскрывает захватывающую историю жизненного пути и становления «последней звезды Серебряного века» — от московских полуподпольных увеселительных заведений до концертов в «Карнеги-холле», от долгих лет эмиграции, через Константинополь, Париж, Нью-Йорк и Шанхай, до возвращения на родину. В двух актах на сцене развиваются три линии: драматическая игра Александра Домогарова, пластические миниатюры Андрея Кислицина и музыкальное сопровождение джазового квартета Евгения Борца. Эти линии переплетаются, создавая эффект многослойного повествования. В спектакле прозвучат 15 композиций Александра Вертинского в исполнении Александра Домогарова («Танго Магнолия», «Я — маленькая балерина», «Желтый ангел», «Чужие города», «Прощальный ужин», «Последнее письмо», «Доченьки» и другие). Это не просто спектакль. Это — атмосфера Серебряного века, ожившая на один вечер. Это шанс услышать голос времени — пронзительный, искренний, влюблённый в искусство. Один вечер. Одна судьба. Один Вертинский. Александр Домогаров — художественное слово, вокал Квартет Евгения Борца (Евгений Борец — рояль, Сергей Хутас — контрабас, Дмитрий Власенко — ударные, перкуссия, Павел Скорняков — альт-саксофон, сопрано-саксофон, флейта) Андрей Кислицин — артист пластического жанра Режиссер — Нина Чусова Купить билеты на музыкальный спектакль «Вертинский» с Александром Домогаровым в Театре имени Ермоловой можно на Ticketland. Продолжительность 2 часа 40 минут (1 антракт)

🗎 [от 1700₽] — Кларисса Вики, вокал (Италия) Фабио Курто, вокал (Италия) Марианна Савон, вокал Эдвард Хачарян, вокал Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Дирижер — Роберто Молинелли (Италия) Этот концерт по праву можно назвать «Любимые итальянские песни». На протяжении многих десятилетий эти мелодии не теряют свою популярность и любовь у российского зрителя. Новая жизнь мегахитов звёзд Сан-Ремо — Адриано Челентано, Аль Бано и Ромины Пауэр, Ricchi e Poveri, Андреа Бочелли, Джанни Моранди, Тото Кутуньо, Pupo и Эроса Рамаццотти. Кларисса Вики и Фабио Курто — известные итальянские певцы, участники музыкальных фестивалей в Италии и Европе. Марианна Савон и Эдвард Хачарян — финалисты шоу «Голос» и многих других телевизионных шоу. За дирижерским пультом — председатель жюри, лучший аранжировщик и дирижер Фестиваля Сан-Ремо — Роберто Молинелли.

🗎 [от 600₽] — Поэтичная и удивительная история «Огниво» короля сказок Ганса-Христиана Андерсена теперь на сцене «Театриума на Серпуховке». История о любви обыкновенного солдата к избалованной и своенравной принцессе наполнена волшебными событиями и персонажами и преподнесена в современном ключе. Модная хореография, каскадерские драки, спецэффекты, зрелищные декорации, оригинальные режиссерские находки, динамично развивающиеся события — все это увлекает и детей, и взрослых. От начала и до конца спектакль держит зрителя в напряжении, вызывает бурю чувств и эмоций. Благодаря подаче и акцентам он очень актуален и понятен подрастающему поколению. А музыка, сочиненная и исполняемая Оркестром Робинзона Крузo, — это смешение джаза, трип-хопа, даба, афробита, этно, эмбиента и иных, модных, интересных и современных направлений. Нет-нет, никакого авангарда, никаких новомодных прочтений и интерпретаций. Перед вами классический сюжет и любимые герои. Разве что мы сделали сказку чуточку добрее. Солдата — благодушнее. Принцессу — прекраснее. Собак — умнее. А колдунью... Впрочем, увидите сами!

🗎 [от 2000₽] — В темноте концертного зала среди свечей и новогодних украшений прозвучат всемирно известные произведения Вивальди, Чайковского, Моцарта, Штрауса, Брамса и других великих композиторов в исполнении оркестра Olympic Orchestra, где над сценой будут спроецированы живые и красочные картины на воде. Публику ждет праздничная программа. В первом отделении гости насладятся знаменитым циклом «Времена года» Антонио Вивальди, вторая же часть концерта будет посвящена классической и не только музыке с рождественским настроением. Прямо на ваших глазах художник будет создавать живые картины в технике Эбру, рождая образ за образом, а на сцене струнный оркестр исполнит шедевры великих композиторов, — аудиовизуальное наслаждение гарантировано! Рождественские концерты «Вивальди. Времена года» в исполнении Olympic Orchestra давно уже стали неотъемлемой частью выступлений оркестра в зимнее время, давая возможность публике услышать любимую музыку в необычной атмосфере. Добро пожаловать в сказку! Санкт-Петербургский оркестр Olympic Orchestra; Художественный руководитель — Алексей Степанов; Художник — Ольга Каурова/ Анна Клыковская Возрастное ограничение 0+ Организатор концерта — Accord Lab.

🗎 [от 600₽] — —Спектакль «Принц и нищий» в Театриуме на Серпуховке Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена — со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачева. Серый и туманный Лондон очень коварен. И случиться тут может всякое. Нищий мальчишка, каким-то образом попавший в королевский дворец, вдруг может оказаться на троне. Конечно, если он очень похож на наследного принца. Казалось бы, простая забава — поменяться местами с принцем. Но последствия такой шутки могут быть очень серьезными. Удастся ли мнимому принцу править страной? И какова, в таком случае, судьба настоящего наследника трона? Что он узнал о жизни бедняков? В каких переделках побывал? И сможет ли вернуться домой и стать правителем? Интригующую историю про принца и нищего Марк Твен написал в 1881 году, это его первый и самый известный исторический роман. Отнюдь не о жизни во дворце, а о тяжелой доле подданных самой низкой социальной прослойки. По мотивам романа мы создали этот спектакль, сохранив самые острые моменты произведения американского классика. В музыкальной постановке звучит средневековая английская, шотландская и немецкая музыка, бережно обработанная и переанжированная. Ее исполняют два оркестра, которые находятся прямо на сцене: один с современными инструментами, другой со старинными с весьма экзотичными названиями — арфа-доппиа, смычковая псалтирь, колесная лира, крумхорн, раушпфайф, бузуки, бойран, ландскнехтский барабан и др. Некоторые из этих инструментов являются музейными экспонатами. Спектакль «Принц и нищий» — обладатель Московской театральной премии «Гвоздь сезона» *Дети до 3-х лет пропускаются бесплатно при условии, что ребенок будет сидеть у родителей на коленях

🗎 [от 600₽] — Спектакль по мотивам сказки А.Н.Толстого. Мюзикл со знаменитыми песнями Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и любимыми персонажами одной из самых популярных детских книг! Старому столяру Джузеппе по прозванию Сизый Нос попалось в руки полено. Джузеппе принялся его тесать, но полено запищало человеческим голосом. Тогда Джузеппе отнёс полено своему другу – бывшему шарманщику Карло. Что произошло дальше, известно всем. Повесть-сказка Алексея Толстого «Золотой ключик», в свою очередь представляющая собой литературную обработку сказки Карло Коллоди «Приключения Пиноккио», вдохновила режиссёра Терезу Дурову на создание оригинальной версии произведения. События разворачиваются в Венеции во время знаменитого карнавала: прекрасная музыка льётся с моста, на котором располагается оркестр. Герои сказки – Буратино, Мальвина, Пьеро, Карабас Барабас с пиявочником Дуремаром и Черепаха Тортилла – оказываются среди масок комедии дель арте, диктующей свои законы существования в сценическом пространстве. Но «Бу-ра-ти-но!» это не только история приключений деревянной куклы, но и невероятной красоты взгляд на волшебную природу самого театра. Режиссёр Тереза Дурова: «Мы взяли в работу хорошо знакомый зрителям сюжет, узнаваемые песни, и на нас была большая ответственность – создание мюзикла по этому материалу. Процесс доставил огромное наслаждение. Сюжетную канву мы не меняли, но внесли свою изюминку – Буратино появляется в Венеции в дни карнавала». Спектакль-обладатель премии «СтартАп»