🗎 [500 ₽] — Действие разворачивается на Мышиной планете, в городе Мышгороде. Мышки отправляются на спортивные соревнования и теперь они путешествуют не только на поезде, но и на пароходе, на самолёте и на фуникулёре! В некоторых случаях живых «артисток» подменяют дублёры-куклы. Но тоже очень симпатичные! У мышей есть друг – Кошка. Она рассказывает о том, что происходит с маленькими путешественниками, а в конце представления обходит зал с с ручной мышкой или крысой, которую детки с удовольствием гладят! Билет приобретается для каждого зрителя, старше одного года Билеты входные, ряды и места не обозначаются Зрителей рассаживает билетёр-контролёр Правила посещения механического аттракциона: Вход в зрительный зал осуществляется за 5 минут, до начала сеанса Вход зрителей после начала сеанса невозможен! Продолжительность: 20-25 минут Гардероб не предусмотрен Если кто-то из зрителей приехал заранее, могут ожидать начала в фойе музея

🗎 [300 ₽] — Во время экскурсии, которая длится 30 минут, детей и взрослых проведут сначала в фойе музея, где их встретит актёр в роли дедушки Дурова с кошкой, собачкой и козликом, покажут личный кабинет Владимира Леонидовича, где он проводил основную часть своего времени. Затем посетители пройдут в Творческий зал, где можно будет увидеть бывших артистов Дурова: большого муравьеда, леопарда, морского льва, и многих других животных, с которыми работал Дуров. Есть там и знаменитая Запятайка – собака-математик, любимица дедушки Дурова. В следующем зале находится экспозиция номера «Дружный обед», где за одним столом сидят самые разные звери, несовместимые в природе. Посетителям покажут знаменитую железную дорогу Дурова – настоящий паровоз, сделанный на Путиловском заводе. Также во время экскурсии демонстрируется пятиминутная Мышиная Железная дорога с живыми мышками, придуманная В.Л. Дуровым более 100 лет назад. Рекомендуемый возраст 3+.

🗎 [от 1100₽] — В 1947м году, в день празднования 800-летия Москвы, были заложены фундаменты восьми Сталинских высоток – так Советский союз показывал всему миру, что он, как птица Феникс, восстает из пепла войны. Семь из высоток были построены, в семи местах пронзив небо над столицей шпилями, украшенными звездой. С тех пор высотки – один из символов мощи Советской эпохи, память о трудовом подвиге советских строителей, доказательство гения Советских архитекторов и инженеров и зеркало, увековечившее в камне мысли, чувства и устремления Советского народа тех времен. На нашей экскурсии вы увидите: главное здание МГУ на Воробьёвых горах гостиницу «Украина» (посещение по возможности) жилой дом на Котельнической набережной здание Министерства иностранных дел жилой дом на Кудринской площади административно-жилое здание возле «Красных Ворот» гостиница «Ленинградская» (посещение по возможности). На нашей экскурсии вы узнаете: какая из восьми высоток не была построена и где она находилась что связывает Храм Христа Спасителя и Сталинские высотки почему практически нет фотографий строительства высоток какое военно-стратегическое предназначение имели высотки почему и как строили высотки без первоначальных проектов кто курировал строительство высоток и как поплатились за строительство гостиницы Ленинградская ее архитекторы. Место встречи: метро Красные Ворота, выход №2, у памятника Лермонтову гид встретит вас с табличкой Любимый город. Телефон для связи с гидом: +7 (903) 207-61-21 Уважаемые путешественники, обратите внимание, что дети до 16 лет (включительно) должны быть на экскурсии в сопровождении взрослого.

🗎 [3800 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

🗎 [от 1200₽] — «Пигмалион» — это захватывающая и увлекательная комедийная пьеса, знакомая многим по фильмам и адаптациям. История о том, как цветочница-простушка превращается в изысканную леди. В спектакле зрители погружаются в атмосферу стильного и элегантного Лондона, где разворачивается удивительная трансформация главной героини. Каждая сцена спектакля наполнена веселыми и острыми диалогами, эмоциональными поворотами и ситуациями, над которыми захочется подумать. Спектакль не только развлекает, но и задает важные вопросы о красоте, образовании, общественных стереотипах и принятии себя такими, какие мы есть. «Пигмалион» в исполнении театра Комедии — это калейдоскоп ярких эмоций, который не оставит никого равнодушным. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Олег Масленников-Войтов Екатерина Волкова / Анастасия Крылова / Галина Безрук Олег Акулич / Игорь Письменный / Святослав Ещенко / Михаил Церишенко / Николай Бандурин Владислав Котлярский / Александр Пашков / Никита Зверев / Вахтанг Беридзе Маргарита Радциг / Ирина Сиротинская / Нина Персиянинова Марина Дюжева / Ирина Сиротинская / Ольга Онищенко Марина Яковлева / Жанна Эппле / Ирина Безрукова / Нина Персиянинова / Маргарита Радциг Анна Чувикова / Александра Левант Александр Фролов / Василий Рахманин / Денис Никитин Кирилл Малов / Василий Рахманин / Денис Никитин

🗎 [от 500₽] — Зал — «Глобус» Продолжительность — 1 час, без антракта Премьера — 3 сентября 2022 Этот уникальный проект хора театра под руководством Светланы Анистратовой знакомит зрителей с музыкальными традициями народов России. В программе звучат чувашские, мордовские, марийские, чеченские песни, обрядовые композиции республики Башкортостан, традиционные лирические и плясовые песни Смоленской, Курской, Архангельской, Псковской, Белгородской и других областей. Светлана Анистратова, хормейстер: «Россия — государство с богатым культурным наследием, на территории которого проживает более 190 национальностей, и у каждой существует своя неповторимая музыкальная традиция. Если попытаться художественно собрать воедино все это разнообразие, получится большое яркое, пестрое покрывало, сотканное из множества лоскутков, цвета которых неповторимы».

🗎 [от 1700₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов 21-22 мая 19.00 Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» Этот коллектив по праву называют «Хореографическим чудом России». 21 и 22 мая 2025 в одном из красивейших столичных залов — Зале Церковных Соборов в рамках музыкального проекта «Имена на все времена» — с двумя незабываемыми летними концертами выступит легендарный и уникальный Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка». Коллектив недавно отметил 75-летие своей творческой деятельности. За эти годы «Берёзка» смогла стать эталонным олицетворением классической славянской культуры танца, получила мировую известность и объездила с гастролями весь земной шар, покоряя сердца зрителей разных национальностей и собирая неизменные аншлаги. В роскошных интерьерах Зала Церковных Соборов зрители увидят созвездие шедевров, созданных «Березкой»: хороводы «Цепочка», «Лебёдушка», «Прялица», «Сударушка», вальс «Берёзка», «Цветы полевые» и многие другие. С приходом в 1959 г. мужской группы творческая палитра ансамбля обогатилась новыми красками, появились как мужские, так и парные танцы – «Топотуха», «Узоры», «Холостяки», «Праздничная плясовая», «Ямщики», «Балагуры», «Карусель», «Сибирская сюита», триптих «Русский фарфор», хореографический цикл «Времена года». Творческое наследие Н. Надеждиной включает более 40 постановок. Неотъемлемой составной частью коллектива ансамбля «Берёзка» является оркестр русских народных инструментов. Только живое музыкальное сопровождение позволяет зрителю получить впечатление о целостном танцевально-музыкальном спектакле. В 1979 году, после ухода из жизни легенды русской хореографии Н.С. Надеждиной, художественным руководителем стала народная артистка СССР М.М. Кольцова. Солистка «Берёзки», ученица и последовательница Н.С. Надеждиной, Мира Михайловна стала ее достойной преемницей и наследницей. Она сохранила уникальный коллектив, его особенный стиль, творческое наследие Н.С. Надеждиной и приумножила его своими собственными постановками. Концертные программы ансамбля украшают сочиненные М.М. Кольцовой хороводы «Ожерелье», «Радуга», «Кружевницы», «Осенний хоровод», «Колокольцы», хороводная плясовая «Раздольная», кадриль «Хохломская скамейка» и многие другие. В Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя зрители увидят лучшие номера за все годы существования «Берёзки». Программа составлена таким образом, чтобы москвичи и гости столицы, придя на концерт, получили мощный заряд эстетического наслаждения и удовольствия от завораживающих шедевров Надежды Надеждиной и Миры Кольцовой в исполнении легендарной «Берёзки».

🗎 [500 ₽] — Балет «Картинки с выставки» в театре Сац Ко Дню рождения театра К 145-летию со дня создания цикла М.П. Мусоргским К 180-летию М.П. Мусоргского Балет Кирилла Симонова «Картинки с выставки» перенесет нас в мир детских сновидений. Там, блуждая в причудливом сказочном саду, кто-то из детей встретит страшного клоуна, способного менять обличия, а кто-то – ангелов, чтобы вместе с ними летать над Землей. Девочка-сирота увидит в своем сне родителей, а мальчик, наконец, победит в игре в войну. Смешивая жанры и стили, миксуя классическую музыку М. Мусоргского и ее сегодняшнюю версию, созданную нашим современником Вольфгангом Миттерером (Wolfgang Mitterer), хореограф Кирилл Симонов и художник Вячеслав Окунев создадут сценическую фантазию на тему детства. И в этой фантазии совершенно естественным образом, подчиняясь логике сна, окажутся рядом такие жанры, как кулинарное шоу и сценический бой подушками, световое шоу и классические балетные дивертисменты. В балете «Картинки с выставки» наши самые яркие, самые тайные, самые прекрасные мечты, страхи и желания, воплотятся на сцене и вернут нас в детство, в мир, в котором все было возможно. В мир, который, как картинки с выставки, весь состоял из чудес.

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл нового поколения Мистер Икс – загадочный артист цирка, которого никто не видел без маски, – будоражит сердца и вызывает волну слухов в парижском обществе. Красавица Теодора – молодая богатая вдова, к ногам которой готов упасть весь высший свет. Может ли что-то связывать этих двух персонажей? Одного лишь циркового таланта недостаточно, чтобы завоевать сердце блистательной светской дамы. Да и нужна ли ее любовь тому, кто избрал одиночество и решил навсегда скрыть лицо под маской? Театр мюзикла решил по-своему рассказать зрителям известную историю. Мы сломали существующие стереотипы и превратили оперетту в спектакль – синтез сразу нескольких видов искусства: оперетты, мюзикла, танца и современного циркового направления cirque nouveau. Известная музыка в талантливом исполнении, роскошные декорации, переносящие в Париж начала ХХ века, захватывающие трюки – все это соединилось в спектакле, чтобы подарить зрителям ощущение праздника и восторга. Специально для этой постановки были придуманы уникальные цирковые номера, в том числе смертельно опасный трюк без страховки. премьера состоялась 12 октября 2016 года Дети до 3-х лет могут пройти по одному билету со взрослым.

🗎 [от 700₽] — Необрядовая (не приуроченная к календарным праздникам или ритуалам) песня особенно любима в народе. От задорной частушки до жестокого романса, от проникновенной лирики до игровых и шуточных песен и хороводов – вот далеко не полная палитра жанров этой обширнейшей области музыкального фольклора. В этой программе Ансамбля Дмитрия Покровского: Донские, белгородские, орловские, архангельские, терские, курские, тульские, рязанские, тамбовские, брянские, кубанские романсы и частушки, пронизанные любовью, любовью непосредственной и верной, жестокой и самозабвенной. Программа «Лики любви русской деревни» целиком посвящена лирической песне – самому близкому и понятному жанру народного творчества, наиболее ярко запечатлённому в двух своих ипостасях – в частушке и романсе. Ансамбль бережно отбирал песни для этой программы. А это было очень непросто. Невозможно вместить всё разнообразие народной лирики, всё её очарование и безыскусность в один вечер. Ведь в каждой области России, в каждой русской деревне, в каждом доме живут свои, неповторимые варианты известных, или забытых городом романсов с их трогательной наивностью и неподдельной искренностью чувства. А сколько неожиданной смелости и искромётного задора дарит нам частушка, рождённая мгновенным душевным движением! В наш век глобальных катаклизмов, потока информации и высоких скоростей так не хватает простой тёплой задушевности и внимания, неспешного разговора о самом сокровенном. Нам всем немножко не хватает любви. Мы надеемся, что программа «Лики любви русской деревни» сможет подарить её свет и тепло каждому, кто захочет вслушаться в музыку, в которой эта любовь живёт. Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году Д.В. Покровским (большим музыкантом, артистом, учёным и исследователем) стал первым коллективом в мире, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки – с современной музыкальной культурой. Сложившаяся в Ансамбле школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Виртуозное владение разными народными певческими стилями, органическое соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации – визитная карточка этого коллектива. Каждая программа Ансамбля – своего рода музыкальный спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или песенно-обрядовой музыке. Подлинные народные костюмы, песни, игры и обряды, привезённые артистами Ансамбля из многочисленных фольклорных экспедиций по России, позволяют зрителю погрузиться в атмосферу настоящей народной культуры. Музыкальный руководитель – Мария Нефёдова Режиссёр – Ольга Юкечева

🗎 [от 1000₽] — На экспериментальной сцене Театре Армии ставится спектакль «Свадьба Кречинского» по мотивам трилогии Александра Сухово-Кобылина. Действие спектакля происходит в наше время. И Кречинский – это не просто игрок в карты, а игрок по жизни. Режиссер Анна Макеева призывает к серьезному разговору, ей интересно показать, кто такие в современном мире «кречинские» и можно ли им как-то противостоять? Что победит: азарт, стратегия или правда? Проблемы, описанные в пьесе, до сих пор актуальны.

🗎 [от 1500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Театр танцев Аллы Духовой «TODES» приглашает Вас на совершенно особенную постановку о неудержимой силе любви и невероятной красоте жизни. «Attention» — это зрелищный танцевальный спектакль, который перевернёт ваши представления о возможностях современной хореографии. Каждый номер «Attention» — отдельный мир со своей уникальной историей. Вам предстоит захватывающее путешествие по просторам человеческой души! Не проронив ни единого слова мы расскажем, танцуя, о сложнейшем мире взаимоотношений мужчины и женщины, покажем пламенную страсть и счастье, не имеющее границ. Вы совершите красочный экскурс в историю мировой культуры и получите непередаваемое удовольствие от профессиональной и яркой работы артистов балета «TODES»! «Attention» – это спектакль, который даёт возможность увидеть все грани нашей жизни, и посмотреть на то, что нас волнует, с высоты птичьего полёта. *Дети до 3-х лет проходят по одному билету со взрослыми без права занимать отдельное место (сидят на коленях).

🗎 [5900 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.