[200 ₽] — Во время экскурсии, которая длится 30 минут, детей и взрослых проведут сначала в фойе музея, где их встретит актёр в роли дедушки Дурова с кошкой, собачкой и козликом, покажут личный кабинет Владимира Леонидовича, где он проводил основную часть своего времени. Затем посетители пройдут в Творческий зал, где можно будет увидеть бывших артистов Дурова: большого муравьеда, леопарда, морского льва, и многих других животных, с которыми работал Дуров. Есть там и знаменитая Запятайка – собака-математик, любимица дедушки Дурова. В следующем зале находится экспозиция номера «Дружный обед», где за одним столом сидят самые разные звери, несовместимые в природе. Посетителям покажут знаменитую железную дорогу Дурова – настоящий паровоз, сделанный на Путиловском заводе. Также во время экскурсии демонстрируется пятиминутная Мышиная Железная дорога с живыми мышками, придуманная В.Л. Дуровым более 100 лет назад. Рекомендуемый возраст 3+.

[от 3500₽] — «Евгений Онегин» – это огромное пространство, которое вместило игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение. Пушкин – «наше всё», но что это означает? Римас Туминас разрушает стереотипы, строя спектакль полифонично, музыкально, жёстко и эмоционально. «Кого ж любить? Кому же верить?» Роман в стихах – редкий гость в драматическом театре. Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. «Евгений Онегин» – «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин – есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его, здесь его чувства, понятия, идеалы». «Евгений Онегин» – это простор России, судьбы героев, обычаи, устои, культура, природа. Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях – наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа – Онегин? Или Татьяна? «Татьяна – русская душою...». Её русскость в органичном слиянии с природой, обычаями, искренней задушевности, простодушном бесстрашии. Она пленительна в естественной грации, отважной прямолинейности, горькой искренности: «но я другому отдана и буду век ему верна». Свое откровенное признание Татьяна пишет человеку, которого создало ее воображение, это ее подарок Онегину, который тот не смог ни понять, ни оценить. Идя навстречу друг к другу, они обязательно пройдут мимо, так несоприкасаемы их души в понятии любви, достоинства, духовности. В их невстрече – горькая закономерность несовместимости.

[от 1500₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Театральный роман» в Мастерской Петра Фоменко Мистификация в 2-х частях (сценическая версия театра). В постановке звучит музыка Гуно, Бетховена, Рубинштейна, Римского-Корсакова, Саца. У любого благополучного театра после двадцати лет жизни существует опасность забронзоветь, стать памятником самому себе, академическим фасадом меняющейся театральной жизни. Самоирония может оказаться прививкой от слишком серьезного отношения к себе. Наступил момент, когда театру понадобилось взглянуть на себя сквозь призму Булгакова. Сходство с мхатовскими прототипами оказалось второстепенным, мы искали смешное и грустное, а порой и горькое – в себе. П.Н. Фоменко предложил «Театральный роман» М. Булгакова для самостоятельных актерских работ. Кирилл Пирогов, исполнитель роли Максудова, и несколько актеров показали булгаковские отрывки на «Вечере проб и ошибок», и после года репетиций мы сочли возможным представить этот спектакль на суд зрителей. Прельстившись изнаночной стороной жизни театра, главный герой, молодой автор Максудов, обретает свой мир, который становися его же проклятием. Театральная очерченность волшебного мира, его закулисье, напоминает путешествие без карты. Максудов попадает в непонятное чудесное место, как во сне. Где всё время происходит что-то непостижимое, по законам другой, театральной, правды, и иной логики. Несколько кафкианской. Очарование, влюбленность разбились о жестокость и непредсказуемость театрального мира. Театральный человек – личность, воспринимающая жизнь по законам сцены. Это делает его и уязвимым, и безжалостным. Для одиночки-автора соблазн волшебного чарующего мира – в коллективной кипучей деятельности, которая ничем для него не кончается. Одиночка оказывается вытесненным наружу. Максудова раздирает двуединое противоречивое чувство любви-ненависти. Очарованность сменяется отчаянием. Театр не прощает никакой эйфории, никаких восторгов. Театр причиняет и боль, и радость. Чего больше? У каждого по-своему. Внимание! Во время действия спектакля «Театральный роман», выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене, также для создания различных сценических эффектов используется дым-машина. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

[от 1500₽] — Лирическая комедия по произведению Родиона Овчинникова Постановочная группа: Режиссер: Сергей Газаров Художник: Анастасия Глебова Саунд-дизайнер: Софья Кругликова Художник по свету: Антон Стихин Пластика — Помощник режиссера: Амалия Абазян Действующие лица и исполнители: Валентина — Инга Оболдина Галина — Ольга Кузина Раиса — Ксения Худоба «30-го мая» своего рода получилась женским аналогом «Иронии судьбы». Там герои мужским кругом отмечали 31 декабря в бане, здесь собрались женщины в салоне красоты, который держит одна из подруг. День встречи намечают удобный для всех, а вот поводом для тостов служит выбранный наугад листок из отрывного календаря, на котором отмечены памятные события, случившиеся в разное время в эту дату. Одна из подруг открывает календарь на дате 30-е мая. Казалось бы, ничего особенного, день как день, но сюрпризов для этой встречи он преподнесёт немало. Спектакль проходит с антрактом.

[от 1500₽] — Театр подготовил замену традиционному представлению. Действие разворачивается в Белом зале в камерной атмосфере, исполнение не ограничено рамками сцены. Цыганское искусство всегда предполагает интимный разговор по душам со зрителями, когда проблемы, на некоторое время попросту покидают сознание человека. Печали и тревоги уступают место радости и веселью. Зрители переносятся в чарующую атмосферу прошлого, когда перебор цыганской гитары был элементом городской культуры всех сословий. Артисты театра исполнят романсы и таборные песни, произведения современных композиторов. Ничто так не способно проникнуть в душу человека, как цыганское исполнение. Это особая, берущая за душу, манера, присущая цыганским артистам. Для каждого номера определяющим будет творческая индивидуальность исполнителя и возможность открыть новые грани его мастерства. В этот вечер будет все: яркие зажигательные танцы, волнующие душу романсы, веселье и смех. Ведь каждое движение и каждая нота вызывает мощный выброс энергии в атмосферу, которую способен ощутить любой человек. Интерактивное шоу напрямую привлекает зрителей, делая их активными участниками, а не пассивными наблюдателями. Задействовать публику –верный способ усилить эмоциональное воздействие на тех, кому стало тесно в привычных зрелищных жанрах. Программа шоу и состав исполнителей могут меняться в зависимости от реакции зрителей.

[от 500₽] — Сергей Уусталу о спектакле: «Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…». Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается».

[от 600₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля – Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) – изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев – женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!

[от 1000₽] — Мюзикл о пути к успеху Череда случайностей приводит девушку Аню в Москву на телевизионное шоу талантов. Вихрь разнообразных событий, новых знакомств закручивает ее все сильнее и сильнее. Неожиданные обстоятельства, кипящие страсти и интриги замешиваются в бодрящий столичный коктейль, который одновременно и опьяняет, и отрезвляет. Выберет ли она для достижения своих целей путь адюльтера или сама станет жертвой харассмента? Какие еще варианты выбора возможны и получится ли у Ани стать счастливой в новых обстоятельствах? Сцена театра превращается в эффектную студию популярного телешоу, где зрители являются непосредственными участниками съемочного процесса. Каждый сможет выбрать своего фаворита в этом музыкальном состязании, проследить за его судьбой и увидеть, кто же на самом деле вершит судьбы. Мюзикл «ПраймТайм» – второй спектакль после знаменитой «Принцессы цирка», поставленный совместно с канадским цирковым коллективом «Семь пальцев». премьера: 5 марта 2020 года

[от 1200₽] — Концерт участников II Молодежной программы оперных артистов Вторая Молодежная программа оперных артистов театра «Геликон-опера» и АНО «Арт-Гелиос» При поддержке Президентского гранта Фонда культурных инициатив Режиссер – заслуженный работник культуры России ГалинаТимакова Художник по свету – Владислав Александров 8 ноября приглашаем на концертную программу «А вот и мы!», подготовленную стажерами Молодежной программы оперных артистов театра «Геликон-опера». Для ребят это первое совместное выступление, первое знакомство со сценой «Геликона», первое волнение и первая радость! Впервые они выходят на публику, и мы надеемся, что этот вечер станет для них незабываемым, так же, как и для тех, кто придет на концерт, ведь в исполнении молодых артистов прозвучат всеми любимые, знаменитые арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов. И, хотя они только начали учиться, но уже освоили многое и будут счастливы поделиться с вами своими эмоциями и радостью творчества! В концерте принимают участие: Валентина Правдина Александра Соколова Софья Цыганкова Алена Михаевич Екатерина Шпильман Василий Фузейников Андрей Булгаков Дмитрий Чернов Андрей Чеснов Яков Швецов Ребятам помогают концертмейстеры – заслуженная артистка России Наталья Арутюнова и лауреаты международных конкурсов Владимир Родионов, Сергей Чечетко, Ирина Ковалева. Режиссер программы – заслуженный работник культуры России Галина Тимакова.

[от 1000₽] — -«Шикарная свадьба» — лёгкая комедия положений. Свадьба — событие важное. К нему готовятся, его ждут. А что делать, если жених в день свадьбы оказался в постели с совершенно незнакомой девушкой и при этом абсолютно ничего не помнит? Герои спектакля прилагают все усилия, чтобы спасти свадьбу. Но каждый новый шаг только запутывает ситуацию. Зрителей ждёт весёлая лёгкая комедия со счастливым финалом. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Сергей Чирков / Владимир Курцеба / Семён Лопатин Елена Захарова / Мария Астахова / Маруся Климова Маруся Климова / Валерия Бурдужа / Софья Шуткина Сергей Чирков / Игорь Огурцов / Александр Алёшкин / Сергей Друзьяк Юлия Сулес / Нина Персиянинова Игорь Ларин / Дмитрий Филимонов

[от 4100₽] — erid: Kra243xtx Премьера! В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь... Как понять, чего на самом деле хочет женщина? Дом, семью, детей или карьеру? Где найти определение женского счастья? В центре событий спектакля — молодая и успешная журналистка. У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но девушка не чувствует себя счастливой. Почему? Что можно еще желать? Она анализирует свою жизнь и осознает, что упустила самое главное... Удастся ли героине реализовать мечты детства и найти настоящее счастье? Мария Федосова, режиссер спектакля: «В погоне за счастьем можно упустить саму жизнь. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии». Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Помогать ей? Она ведь так стремилась к самостоятельности и независимости? А теперь стоп. Посмотрите на детей в детском саду. Девочки играют в дочки-матери, мальчики – в машинки и солдатиков. Значит в природе все по-прежнему? И это общество превращает их в гендерных уродов? Так может быть, нам надо иначе воспитывать наших детей. И когда они станут взрослыми мужчина будет защищать женщину не потому, что она не зарабатывает себе на жизнь, а потому, что ее женственность обеспечивает его мужественность!» Без антракта Вход после 3-го звонка — воспрещён.

[от 1500₽] — Изящный психоделический триллер по самому известному роману Фёдора Михайловича Достоевского. Со школы знакомая каждому история моральных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после совершения им убийства старухи-процентщицы окрашивается на сцене «СОбытия» в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца». Спектакль-откровение, ошеломляющий и пробирающий до мурашек. Спектакль-исследование, забирающийся в самые глухие дебри психологического состояния героя. Спектакль-книга, позволяющий вновь пережить те волшебные и страшные моменты, что дарил классик на страницах своего романа. Спектакль для истинных ценителей творчества Достоевского!

[от 1500₽] — «Идеальный муж» — это замечательная комедия известного писателя и драматурга Оскара Уайльда. В спектакле невероятно остроумные и ироничные диалоги, пронизанные тонким английским юмором. Этот спектакль не только позволит зрителю весело отдохнуть и получить заряд позитивных эмоций, но и поможет задуматься над важными вопросами. Возможно ли найти идеальные отношения? Способны ли мы принять и простить любимому человеку его слабости и несовершенства? Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Миллер / Александр Пашков / Кирилл Гребенщиков / Юрий Батурин / Олег Масленников-Войтов Сергей Дорогов / Сергей Стёпин / Сергей Варчук / Евгений Воскресенский / Сергей Барышев / Святослав Ещенко / Юрий Внуков Дмитрий Белоцерковский / Александр Бобров / Влад Канопка / Семён Лопатин Наталия Антонова / Валентина Абрамова / Анна Чурина Виктория Шашкова / Валерия Бурдужа / Галина Безрук / Ольга Веникова Виктория Тарасова / ?Маргарита Радциг / Валентина Абрамова Наталья Хорохорина / ?Ольга Науменко / Ольга Кирсанова-Миропольская

[от 2700₽] — При покупке билета паспорт не требуется. «Мы» — это наша сокровищница! Это собрание лучших танцевальных номеров за всю историю существования «TODES». «Мы» — это спектакль о нас с вами. Это непрерывный каскад самых сильных впечатлений и открытий нашей жизни, которые можно передать только танцем. «Мы» — это те самые бьющие через край эмоции, это невообразимо красивые и сложные выступления, от которых буквально захватывает дух! С лучшими артистами балета Аллы Духовой «TODES» вы переживёте погружения в другие культуры, будете смеяться, восхищаться, задумываться и замирать, узнавать в наших номерах свои собственные чувства и страсти, свою жизнь. «Мы» — это ответ на вопрос о том, что такое свобода! *Дети до 3-х лет проходят по одному билету со взрослыми без права занимать отдельное место (сидят на коленях).