🗎 [от 600₽] — Невидимое пространство и время, пульсирующее репликами героев. Два актера играют спектакль о силе фатума и личной ответственности за свою судьбу. О параллелях и перпендикулярах человеческих жизней. Делать выбор так же опасно, как и не делать его. И это может повторяться до тех пор, пока черная дыра не превратится в черную точку. Пока он (сомневающийся, мягкотелый) и она (решительная, порывистая), интроверт и экстраверт, не придут к гармонии для начала нового пути. Режиссер-постановщик спектакля – Шаген Исмаилян (приглашенный из Армянского театра) – изменил одну небольшую деталь, которая раскрыла пьесу «Стриптиз» Мрожека в совершенно новом свете. У автора все герои мужского пола, а в спектакле нашего театра один из героев – женщина. А значит, можно с уверенностью утверждать, что такого «Стриптиза» вы еще не видели!

🗎 [3400 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке К лассическая постановка эпохального романа Л.Н. Толстого к 100-летию Театра имени Евгения Вахтангова. События наполеоновских войн, размышления о состоянии общества — это фон для истории, рассказанной в спектакле. На первый план выходят семьи: Ростовы, Болконские, Курагины, Друбецкие… Жизнь человека в момент перелома эпох. Мир эстетичный, хрупкий, театральный — всё это поглощается кометой 1812 года. В этой постановке нет павильона, нет нагромождения бытовых деталей, артисты не прячутся за декорациями. Когда события четырёх томов романа укладываются в без малого 5 часов сценического действия — не может быть никаких лишних деталей. Спектакль требует элегантности и простоты.

🗎 [от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая / Ольга Науменко Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

🗎 [от 2000₽] — Мольеровский «Тартюф, или Обманщик» был написан еще в 17 веке, но лейтмотивы пьесы – ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. Все члены семьи Оргона, включая его самого, заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? «Lё Тартюф. Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова. Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актерских школ. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. С тех пор прошло более полувека — 54 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке .

🗎 [от 900₽] — Тартюф! Тартюф! Это имя давно уже стало нарицательным. Но, увы, Тартюфы процветают по сей день — в политике, культуре, религии. Как правило, это незаурядные мистификаторы, которые ловко навязывают другим образ жизни, мышления, который им удобен. «Сохранить независимое восприятие жизни чрезвычайно трудно, — считает режиссер-постановщик спектакля Владимир Драгунов. — Это сложный, но необходимый путь, если хочешь быть человеком мыслящим, а не функцией в изощрённой игре очередного Тартюфа. И не стоит возводить на пьедестал людей, какими бы привлекательными они тебе ни казались. Вот обо всём этом мы и сочиняли наш спектакль».

🗎 [от 1000₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

🗎 [от 1500₽] — Дурочку обмануть несложно. Но легко ли ее очаровать? Трогательная история любви двух героев, между которыми, казалось бы, нет ничего общего. И чем дольше они общаются и рассказывают истории из жизни, тем больше осознают, что их встреча не случайна. Она мечтает путешествовать...и он. Она отличается от других...и он. Она одинока...и он одинок. Не это ли настоящая любовь — добрая и искренняя, фантастичная и забавная, подтверждающая теорию притяжения противоположностей? Два одиноких сердца нашли друг друга! Постановка режиссёра Виктории Печерниковой по пьесе Владимира Лидского не оставит вас равнодушными! Финал — неожиданный!

🗎 [от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Комедия А. Н. Островского Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — народный артист России Андрей Миронов Режиссер восстановленной версии спектакля — заслуженный артист России Андрей Зенин Сценография — Валерий Фомин Художник — заслуженный художник России Валентин Шихарев Помощник режиссера — Вера Лёвшина Действующие лица и исполнители: Савва Геннадич Васильков — Антон Буглак Иван Петрович Телятев — Андрей Зенин / Александр Чевычелов Григорий Борисович Кучумов — Сергей Чурбаков Егор Дмитрич Глумов — Иван Михайловский Надежда Антоновна Чебоксарова — Наталья Карпунина / Ольга Суркова Лидия Юрьевна Чебоксарова — Майя Горбань Василий — Никита Манилов / Александр Багрянцев Андрей — Иван Федотов Горничная — Карина Муса Лидия Чебоксарова готова выйти замуж за любого, у кого есть капитал, а тут и подвернулся влюбленный провинциал, по слухам владелец огромных приисков. Но готов ли новоиспеченный муж тратить деньги на прихоти жены? Или брак — это расчет и сделка, которую совершают светская львица и предприниматель? Впервые реплику про «бешеные деньги», то есть легко доставшиеся и небрежно расходуемые, Островский написал в пьесе «Праздничный сон — до обеда». А в 1870 году появилась пьеса, которая так и называлась — «Бешеные деньги». Здесь впервые в драматургии «деньги умные» сталкиваются с «бешеными». Купить билеты на спектакль «Бешеные деньги» в Театре сатиры можно на Ticketland. Спектакль проходит с антрактом.

🗎 [от 2300₽] — «Анна Каренина» — мировой шедевр на одном дыхании! Яркий, захватывающий, эмоциональный и высокотехнологичный спектакль по мотивам одного из величайших произведений Льва Николаевича Толстого. «Анна Каренина» — шедевр мировой классики о взаимоотношениях мужчины и женщины. Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Герои мюзикла переживают яркие и противоречивые чувства: любовь и предательство, страсть и долг, надежду и отчаянье. И хотя от происходящего на сцене нас отделяют почти полтора столетия — события, разворачивающиеся перед глазами зрителей, по-настоящему увлекают и захватывают: во все времена они близки и понятны каждому. В ролях звёзды столичных мюзиклов: Екатерина Гусева, Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Наталия Быстрова, Игорь Балалаев, Сергей Ли, Андрей Бирин, Александр Маракулин, Лика Рулла и др.

🗎 [от 500₽] — Психоделический абсурд-ноктюрн с элементами черной комедии Пьеса «8 любящих женщин», отметившая в 2021 года шестидесятилетие со дня первой постановки, состоявшейся 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен мира по сей день. Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследования убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества, – увлекательна по содержанию и живописна в своей россыпи ярких эксцентричных непредсказуемых характеров героинь. Спектакль Театра имени Моссовета дает свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноименному фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены – это звездный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное, парад великолепных актерских работ. Увлекательная интрига, эксцентричные, непредсказуемые поступки героинь держат зрителя в напряжении до самого неожиданного финала.

🗎 [от 1000₽] — Премьера: 11 мая 2023 По пьесе Авксентия Цагарели «Ханума» С 1 антрактом Смешной и по-грузински эмоциональный спектакль о соперничестве двух свах — Ханумы и Кабато, каждая из которых предлагает свою невесту старому князю Васо Пантыашвилли. Мир Авлабара с его простыми радостями, естественными страстями, с конфликтами, которые легко разрешаются, притягателен для каждого, кто хочет отдохнуть после тяжелого рабочего дня и на время забыть о своих проблемах. Вас ждут песни и танцы, искрометный юмор, актерская харизма и кипящие страсти на фоне впечатляющих декораций, созданных Виктором Крамером. В главных ролях Ирина Пегова и Артур Ваха Режиссер Виктор Крамер: «В сегодняшнее непростое время хочется дать людям глоток нормальной человеческой радости. Мир жесток, но нам хочется верить, что где-то есть вымышленный Авлабар, где всё всегда заканчивается хорошо. Фантазия помогает нам духовно выжить». Спектакль — лауреат премии «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучший режиссёр» (2023). Авторы инсценировки — Андрей Галанов, Шабан Муслимов Перевод — Нина Шадури Постановка и сценография — Виктор Крамер Художник по костюмам — Евгения Панфилова Художник по свету — Иван Виноградов Художник видеопроекции — Алексей Образцов Авторы стихов — Мария Безносова, Владимир Руднев Музыка — Сергей Чекрыжов, Дмитрий Чувелёв Музыкальный руководитель и педагог по вокалу — Алла Тарасова Хореограф — Ирина Кашуба Педагог по игре на кларнете — Виктор Вулихшер Помощник режиссёра — Александра Григорьева Суфлёр — Юлия Сосновская Действующие лица и исполнители: Ханумасваха — Ирина Пегова Кабатосваха — Янина Колесниченко Васо Пантыашвилликнязь — Артур Ваха Котэ, его племянник — Арсентий Журид, Даниил Феофанов Текле, его сестра — Мария Зорина Тимоте, его слуга — Армэн Арушанян Сурен Асатрянц, купец — Сергей Беляев Сона, его дочь — Елизавета Ермакова, Софья Шидловская Акоп, его приказчик — Александр Усов, Артём Волобуев Сара, его сестра — Мария Сокова Кинто — Никита Бурячёк, Иван Дергачёв, Антон Ефремов, Владимир Кузнецов, Сергей Медведев, Артём Панчик, Владимир Панчик, Александр Поршин, Павел Филиппов Бэк-вокалисты — учащиеся Академии хорового искусства имени В. С. Попова Тарас Ясенков, Юрий Иванов, Валерий Козловский, Яков Лившиц, Николай Миненков, Артем Николаев, Роман Барабанов, Всеволод Лаврухин, Артур Теплицкий В составе исполнителей возможны изменения.

🗎 [от 1800₽] — Можете ли вы поверить, что люди окруженные вниманием, беспрерывно ведущие светские беседы, праздный образ жизни и усыпанные комплиментами на самом деле нуждаются в тишине, уединении и хотят быть просто любимыми? Дама с камелиями — самое известное произведение Александра Дюма (сына). В романе, основанном на реальных событиях, главная героиня — Маргарита, любила камелии, потому что они без запаха, виноград в сахаре, потому что он без вкуса и богатых мужчин, потому что они без сердца. Однако за желанием убежать от чувств, скрывалась хрупкая душа, жаждущая истинной любви. Случайная встреча подарила надежду на иную жизнь. Сможет ли Маргарита принять свой внутренний мир и позволить себе быть настоящей? Источник: neglinka29.ru

🗎 [от 2500₽] — «Леди Макбет нашего уезда» в Театре МТЮЗ На фоне чувственной, животворящей красоты мира разворачивается страшная история любви Катерины Львовны. История омертвения, распада открытой к счастью юной души. История душегубства. Через жестокую, криминальную любовную историю Николая Лескова режиссер обращается к извечной, очень русской теме личной свободы и ее границ. Это попытка понять, отчего в России с ее гигантскими распахнутыми просторами, люди обречены на такую несвободу, на духоту тюрьмы. Этот спектакль — попытка проследить, как порыв к полнокровной жизни, к свободе заканчивается чудовищными кровопролитиями, убийствами и разрушением. Это спектакль о том, как опасно «душить» человека, задыхаясь от несвободы, он может превратиться в зверя.

🗎 [от 2000₽] — «Джентльмен на вечер — это замечательная история о любви, доброте и чудесах, которая дарит зрителям теплое и веселое настроение. Главные герои спектакля сталкиваются с неожиданными событиями, которые меняют их жизни к лучшему. Встреча джентльмена с загадочной незнакомкой становится началом невероятных событий, переплетающихся с юмором, трогательностью и важными жизненными уроками. Любовь, оказавшаяся на пути героев, становится настоящим даром судьбы, способным перевернуть мир каждого из них. Спектакль наполнен теплым юмором, нежностью и чистыми чувствами, способен тронуть сердца и напомнить о важности доверия к судьбе. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Никита Зверев / Олег Масленников-Войтов Виктория Тарасова Екатерина Волкова / Наталья Качалкина / Яна Волкова / Анастасия Волченко Ольга Науменко / Наталия Санько

🗎 [6500 ₽] — Сценическая версия Натальи Ковалёвой Режиссёр Наталья Ковалёва: «История Павла I — очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его — человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного — не может оставить равнодушным... Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я — человек», — говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание — сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних.» Купить билеты на спектакль «Павел I» на Новой сцене и в Арт-кафе театра Вахтангова можно на Ticketland.

🗎 [5600 ₽] — Зеркало Карлоса Сантоса — это полуторачасовой иммерсивный спектакль от неоднократного номинанта премии «Золотая маска» Талгата Баталова. Это путешествие на пути к себе настоящему. Это 1000 квадратных метров в самом центре Москвы в двух шагах от Пушкинской площади. Каждый спектакль играется только для 12 зрителей, которых ожидает совместный ужин с вином в финале. Променад — в переводе с французского означает «прогулка». Жанр театра-променада, в котором зритель погружается в зрелище, развивается уже более 50 лет и стал востребованным в России в последние годы. Люди могут неформально одеваться, свободно перемещаться, общаться и делиться впечатлениями от увиденного и услышанного. Ваш ориентир для прохода на спектакли «Зеркало Карлоса Сантоса», «Неодновременность», «Загадочное Исчезновение К.» : Через арку во внутренний дворик, поверните направо в сторону углового подъезда, на козырьке которого, большой красный шар, пройдя между барами заходите в проём и дойдите до лифта. Дождитесь его и поднимитесь на 3 этаж. Вы на месте.