[от 500₽] — Премьера! Постановка и сценография – Александр Яцко Художник по костюмам – Виктория Севрюкова Актеры: Артем Ешкин, Павел Усачев, Анастасия Белова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Владимир Прокошин, Дмитрий Федоров, Дарья Таран, Дмитрий Щербина, Мария Кнушевицкая, Светлана Шершнева, Валентина Карева, Елена Бероева, Алексей Клепов, Лилия Волкова, Михаил Филиппов, Роман Кириллов, Антон Аносов, Лили Болгашвили, Вера Баранова, Александр Емельянов, Игорь Яцко, Олег Отс, Владимир Андриянов, Сергей Зотов, Дмитрий Подадаев, Алексей Трофимов, Евгений Данчевский, Марк Вдовин, Иван Пищулин. Режиссер спектакля, ведущий актер Театра имени Моссовета, заслуженный артист России Александр Яцко убежден, что «Горе от ума» – лучшая пьеса из когда-либо написанных на русском языке. Его постановка дает «свежий» взгляд на всем знакомое со школьной скамьи произведение, оставаясь при этом верным духу великой комедии. Александр Яцко сделал хрестоматийных персонажей живыми современными людьми, чьи мысли и поступки близки и понятны сидящим в зале. Режиссер предлагает зрителям заново всмотреться в лица грибоедовских героев, понять логику и мотивы их поведения, а стильная лапидарная сценография, автором которой выступил сам постановщик спектакля, придает действию комедии изысканную красоту. Александр Яцко не сделал ни одной купюры в тексте пьесы, обогатив действие спектакля двумя вальсами Грибоедова, звучащими в живом исполнении, и записями виртуозных импровизаций пианиста Евгения Борца.

[от 2000₽] — Спектакль «Мамаша Кураж» в мастерской Фоменко Бертольт Брехт «Хочешь завтракать с чертом, готовь длинную ложку» – эта пословица была для Брехта смыслообразующим эпиграфом к «Мамаше Кураж…». Брехт писал о неизбежности последствий, неизбежности расплаты за общение с такой слепой и страшной стихией, как война. Он хотел сделать пьесу-предупреждение, но «писатели не могут писать с такой быстротой, с какой правительства развязывают войны: ведь чтобы сочинять, надо думать… «Мамаша Кураж и её дети» – опоздала», – вспоминал драматург. Пьеса была закончена в 1939 году, когда уже началась Вторая Мировая война. В спектакле Кирилла Вытоптова «Мамаша Кураж» героине ни к чему «длинная ложка», она не может «учиться на своих ошибках», потому что она не помнит и не может помнить. Это не маркитантка, которая бредет со своей повозкой за линией фронта и торгует сапогами, водкой и патронами. Это насекомое, приколотое булавкой в Нигде, за пределами жизни. «Мне кажется, что я торгую смолой в преисподней», – говорит Кураж. Наверное, так и выглядит ад. Здесь нет ни зла, ни добра, а борьба за банку консервов «батальнее» любого военного сражения. Потому что войны здесь тоже нет, есть только её приметы, какие-то звуковые волны, голоса, пробивающиеся из рации – свои, чужие, не все ли равно? Есть только повсеместная жажда наживы, которая приобретает подчас черты булимии.

[от 1500₽] — История по мотивам пьесы А. Н. Арбузова «Мой бедный Марат» и рассказывает зрителям о пронзительной истории любви, замкнутой в треугольнике. Вечный вопрос о войне, о любви, о ревности, который продолжается на протяжении трех промежутков времени. Три периода жизни, три характера, три судьбы. И главное, три жизненно важные встречи, во время которых они делают значительный выбор, влияющий на их дальнейшую судьбу. В одной из заброшенных и пустых квартир блокадного Ленинграда жизнь сводит, переплетает судьбы двух парней и девушки: Алеши, Алены и Коли. Появляется истинное сильное чувство, которое остаётся на долгие годы. Эта история заставляет зрителя прочувствовать переживания героев, прожить с ними три разных периода времени и понять, существует ли любовь. Они проходят жестокие испытания ради того, чтобы быть вместе. Ничто не может их разлучить, даже смерть. История трогает своей любовью к близкому человеку, и даже несмотря на невыносимые муки, они всегда будут вместе. Ты только не бойся быть счастливым!

[от 500₽] — «Моя жизнь» — одна из тех повестей Антона Павловича Чехова, в которой наиболее заметны характерные для творчества автора черты: в ней нет активного противостояния героя с антагонистами, нет стремления стать сверхчеловеком, описывается обычное течение жизни, а самые главные изменения происходят с человеческой душой. Главный герой, сын архитектора и потомственный дворянин Мисаил, отказывается от общественного положения, которое может дать ему умственный, достойный, по мнению окружающих, труд в пользу труда физического. Не видя в этом ничего дурного он становится настоящим пролетарием. Куда заведут эти поиски? Как в историю собственного становления впишется любовь, а потом и женитьба на дочери бывшего работодателя? Обретет ли Мисаил настоящую свободу или окажется слаб для того, чтобы противостоять общественному мнению? В повести А. П. Чехова отразились его взгляды на философию Л. Н. Толстого, его согласие с ней и критика отдельных моментов. Создатели спектакля стремятся с помощью современных средств поговорить на вечные темы и заново открыть малоизвестную повесть Чехова. Истоник: sdart.ru

[от 1500₽] — С 17 по 20 июля 2025 года Большой Московский государственный цирк проведет Всемирный фестиваль циркового искусства «ИДОЛ-2025». Всемирный фестиваль циркового искусства «ИДОЛ» впервые был организован в 2013 г. и зарекомендовал себя как один из самых престижных цирковых конкурсов в мире. Традиционным местом проведения фестиваля является арена самого крупного цирка в Европе — Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского. Визитной карточкой фестиваля стал его яркий стиль, сочетающий в себе богатый колорит, историю и традиции русской культуры в сочетании с современными направлениями индустрии шоу и развлечений. Источник: greatcircus.ru

[от 7500₽] — Продолжительность: 1 час 45 минут (без антракта) Премьера: 4 сентября 2019 Искрометная французская комедия, в сопровождении зажигательных танцев и, известных каждому, песен французских шансонье. Три подруги: Франсуаза, Паула и Кати договорились встретиться в ресторанчике, чтобы отметить покупку Франсуазы. Она вложила целое состояние в шедевр, картину. Пока Кати опаздывает, Франсуаза впервые показывает эту картину Пауле. В свою очередь, Паула шокирована покупкой и не в силах сдерживаться. Она высказывает своё мнение, не подбирая слов, с присущей ей иронией. Опоздавшая, Кати оказывается между двух огней. Она пытается установить мир, но её неумение занять четкую позицию только усугубляет конфликт. И ей самой достаётся с обеих сторон. В ходе яростных споров они переходят на личности и подвергают сомнению саму суть их дружбы и взаимное уважение. В ролях: Франсуаза — Олеся Олейник Паула — Светлана Мищенко Кати — Алиса Каморина Певица — Евгения Щербакова

[от 7900₽] — Спектакль поставлен по подлинному тексту повести Николая Васильевича Гоголя «Шинель». Как его оценили зрители — Вы можете прочитать в отзывах. В ролях: Акакий Акакиевич — Глеб Рудик/Михаил Вечикул/Даниил Коробейников Петрович — Даниил Иванов/Анатолий Абраменко Каролина Ивановна — Дарья Супик/Евгения Ибрагимова Анка Чухонка — Светлана Анисимова/Валерия Кашенкова/Дарья Супик

[от 800₽] — Театр Габриэля Чаме Буэндиа при Театре Сан-Мартин в Буэнос-Айресе (Аргентина) Режиссер — Габриэль Чаме Буэндиа «Мера за меру» — это смелый взгляд на одно из самых неоднозначных произведений Уильяма Шекспира. Режиссер Габриэль Чаме Буэндиа погружает зрителей в мир, где границы между истиной и иллюзией стираются, а юмор становится инструментом для раскрытия глубоких философских и политических вопросов. Действие разворачивается в коррумпированной Вене, где законы теряют силу, а власть оказывается в руках тех, кто сам не способен следовать установленным правилам. Спектакль исследует темы вины, справедливости и моральной двойственности, предлагая зрителю задуматься о природе человеческого существа и хрупкости жизни. Через призму клоунады и остроумных игровых моментов, Чаме открывает мир, в котором каждый вынужден выбирать между своими принципами и выживанием. Постановка не стремится к реализму, а скорее приглашает в особое пространство, где театр становится ареной для интеллектуальных и эмоциональных открытий. Этот спектакль — не просто история о борьбе за справедливость, но и призыв к зрителю оставаться активным участником процесса, постоянно задавая вопросы и находя ответы в самом себе. «Шекспир ставит перед нами непростой вопрос, заставляя задуматься о сути законов и о тех ценностях, которые определяют нашу жизнь: это законы или злоупотребление властью? Строгость или сострадание?... Спектакль предлагает нам размышления об актуальных аспектах нашего времени: о том, как мы склонны обвинять других — это стало способом нашего общения. Мы живем в культуре обвинений, в политике, основанной на вине. Политическая корректность порождает свои собственные проблемы» (Габриэль Чаме Буэнди) «Кроме острого ума, произведение обладает невероятной энергией: в нем есть и физическая динамика, и актерская игра, и трюки, и смысловые пласты. Все это захватывает публику и создает настоящий адреналиновый всплеск» (La Nacion) «Это театральное представление, во время которого ты не перестаешь смеяться над вещами, которые, по идее, должны вызывать совсем другие эмоции. Ведь на самом деле в них кроется нечто трагическое» (Radio Mitre) Источник: chekhovfest.ru

[от 2700₽] — В силу истории, созданной на реальных событиях, произошедших в российской глубинке, в спектакле используется нецензурная речь, употребление алкоголя и табака. Спектакль «Папа» создан по мотивам пьесы Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате». Сюжет разворачивается вокруг смерти отца главной героини Жанны. Молодая девушка приехала на похороны из Москвы на малую родину. В самом начале действия Жанна не выглядит печальной. Они не виделись пятнадцать лет. У Жанны давно другая жизнь, а родной городок будто застыл в прошлом, в ее отрочестве. Пространства и предметы, люди — все теперь для Жанны будто из какого-то другого мира, когда-то знакомого, а теперь уже отчужденного от нее. Девушка торопится вернуться в Москву к своим неотложным делам, но она единственная родственница и заниматься похоронами кроме нее просто некому. Постепенно ситуация меняется, к Жанне приходят воспоминания, а Труп начинает комментировать происходящее и давать советы. Пьеса была номинирована на несколько литературных, премий.вошла в шорт-лист фестиваля «Любимовка-2021», а на международном конкурсе «Волошинский сентябрь-2021» заняла первое место в номинации за лучшую драматургию. Изначально исполнение роли отца Жанны предназначалось взрослому артисту, как в постановках пьесы в других театрах. Но затем было принято решение поручить дело молодому артисту. Они не виделись пятнадцать лет и в мыслях Жанны отец оживает молодым, каким она помнит его. Спектакль посвящен теме переосмысления пройденного пути, теме прощения. При этом диалоги героев приближены к разговорной речи, откровенны настолько, что трагическая тема пьесы звучит сквозь черный юмор, острое слово. По словам Татьяны Загдай в основу легли реальные истории ее близких, переживших в разное время расставание с родными. В ролях: Папа — Антон Шушан Жанна — Виктория Ендржиевская Костик — Сергей Якушев Соседка — Светлана Мищенко Патологоанатом — Валерия Ширяева Полицейский — Валерия Пуртян/Вероника Донцова

[от 4300₽] — Спектакль «Секонд-хенд» театра «Taste» и театра Ярославы Славской. По пьесе Г.Л. Олди «Вторые руки». Мистическое место — лавка «Секонд-хенд», где людям предстоит выбрать костюм для новой жизни: это выбор судьбы на следующий круг перевоплощений Сансары. В лавку «Секонд-хенд» по очереди приходят покупатели: Хомо Дозяйка — бывшая повариха, и Блин По Приколу — нувориш, зашедший сюда ради забавы. Хомо Дозяйке не хватает средств, чтобы купить понравившийся ей костюм-судьбу учительницы, но она упорно отказывается брать подходящий ей вариант — считая такой жребий несправедливым. В это время Блину По Приколу приходит сообщение, что курьера, везущего для него костюм от Версаче, ограбили по дороге. Если Хомо Дозяйка и Блин По Приколу не успеют приобрести новый костюм до момента перерождения, они остаться здесь на неопределённый срок, как местные каторжане - Лавочник и Околоточная. Затененное, тусклое пространство сцены погружает зрителей в потусторонний мир, лишённый ярких красок, эмоций, движения воздуха. На этом фоне ещё выразительней выглядят герои пьесы в костюмах в стиле стимпанк, созданных художником по костюмам Марией Счастливец (в 2017 году она стала призёром на Международном Каннском фестивале за костюмы к фильму «Талант»). Гармонично вписываясь в декорации мистической лавки «Секонд-хенд», костюмы очень точно прорисовывают сущность каждого персонажа. Режиссер: Константин Милов В ролях: Лавочник — Олег Гончаров/Константин Милов Хомо Дозяйка — Ирина Нечаева Околоточная — Наталья Кожевникова Блин Поприколу — Константин Удалов