[от 2000₽] — Драма в 2-х действиях Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о былых временах. С женой они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

[1500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

[от 4500₽] — Премьера: 4 октября 2014 Автор идеи — Ольга Тарарина В спектакле рассказывается история нескольких французских и немецких солдат. Их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма, через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров, саморазрушению. Но не думайте, что вам представят какое-то преисполненное дидактического пафоса историческое действо, лекцию о человеческой жестокости. История будет рассказана в жанре кабаре, хозяин тут — конферансье, единственная его цель — развлекать зрителей песнями и весёлыми историями, по крайней мере, до тех пор, пока… Художник — Николай Симонов Художник по костюмам — Мария Данилова Художник по свету — Игорь Капустин Диалоги — Александр Архипов, Всеволод Бенигсен Музыкальный руководитель и композитор — Роман Берченко Оркестр — Московский ансамбль современной музыки Балетмейстер — Ирина Кашуба Ассистент художника — Елена Зыкова Концертмейстер — Татьяна Павлова Помощник режиссёра — Ольга Рослякова, Ольга Липская Автор идеи — Ольга Тарарина Исполнительный продюсер — Ольга Хенкина Художественный руководитель проекта — Евгений Писарев Действующие лица и исполнители: Конферансье — Артём Волобуев Ганс — Павел Ворожцов, Олег Гаас Гюнтер — Юрий Кравец Дезире — Ольга Литвинова Доминик — Ростислав Лаврентьев Жак — Павел Филиппов, Илья Козырев Жан — Артём Быстров Жанна — Мария Карпова, Софья Евстигнеева Ковальски — Евгений Перевалов Отец — Игорь Хрипунов Пьер — Артём Соколов В составе артистов возможны изменения.

[от 1000₽] — Премьера! Спектакль «Минетти» пройдет в театре им. Вахтангова 22 сентября. Кто он, этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и миссии. В спектакле «Минетти» звучат фрагменты из произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Осипа Мандельштама. Спектакль – лауреат Театральной премии МК в номинации «Лучший спектакль», 2016г.

[1500 ₽] — Пьеса Людмилы Разумовской прошла сотни раз на сценах многих театров нашей страны, а Эльдар Рязанов снял по этой пьесе замечательный фильм. Казалось бы, история этого произведения на этом закончилась! Зачем нам сегодня, заново представлять эту пьесу современному зрителю? Для чего еще раз ворошить тему молодого «потерянного» поколения? На эти вопросы можно ответить лишь в том случае, если мы зададимся другим вопросом: а что изменилось в психологии и сознании юного поколения? Думается, что жестокость (сегодня мы назвали ее «жестью») не то что осталась прежней, но, мне кажется, даже возросла. В нашу реальную жизнь буквально ворвалось насилие, и кровопролитие уже не удивляет. В нашей сегодняшней версии пьесы «Дорогая Елена Сергеевна» нам хотелось заострить проблемы психологии пустого существования, ибо на насилие способны только те, чьи понятия о добре и зле выкинуты из реальной жизни. Эта история и сегодня потрясает правдой характеров и болью за потерянные, оказавшиеся опустошенными, молодые души.

[от 2500₽] — Премьера: 19 июня 2011 Автор: Евгений Гришковец, Анна Матисон Спектакль «Дом» в МХТ Чехова История мужчины средних лет Евгений Гришковец: «Я не собирался покупать дом, это было для меня очень серьезное решение, взрослое. Меня повезли смотреть, я увидел: этот? Сразу – беру. Потом пошли разговоры, я хотел, чтобы меня отговорили близкие, а все вдруг тоже захотели. Я понимал, что если этого не случится, то надо будет жить в ощущении того, что я этого не смог, а я уже в него влюбился. Так что это совершенно документальная пьеса». Режиссёр — Сергей Пускепалис Художник — Алексей Вотяков Художник по свету — Айвар Салихов Музыкальное оформление — Алёна Хованская Хореограф — Леонид Тимцуник Помощник режиссёра — Ольга Липская Действующие лица и исполнители Игорь — Игорь Золотовицкий Оля, его жена — Кристина Бабушкина Ульяна, их дочь — Софья Ковалёва, Владислава Сухорукова Валентина Николаевна, мама Оли — Вера Харыбина Анатолий Васильевич, папа Оли — Владимир Краснов Бабушка Игоря — Вера Харыбина Дедушка Игоря — Владимир Краснов Михаил, первый друг Игоря — Эдуард Чекмазов, Николай Сальников Савёлов, второй друг Игоря — Анатолий Кот Третий друг — Юрий Кравец Четвёртый друг, бывший однокурсник Игоря — Сергей Беляев, Валерий Трошин Пятый друг —Олег Тополянский Ветрова — Дарья Юрская В составе артистов возможны изменения.

[от 3000₽] — В рамках вечера проб и ошибок Короткие встречи, выплывающие из тумана памяти – сумерки в гостиничном номере, серое купе, шумный трактир с пахнущими мылом скатертями, фонарь на бульваре, ночь с молниями в старом доме… Герои спектакля так же молоды, как и его авторы-сочинители, они с упоительным восторгом открывают в себе любовь. И чувство это, такое сильное и чистое, искупает собой все грехи и ошибки, преображает и грязный трактир, и серое купе, и маленький номер дешевой гостиницы. «…Разве бывает несчастная любовь? Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?». Поэтически подробную бунинскую прозу молодые артисты «Мастерской Петра Фоменко» перенесли на сцену с большой нежностью. Через время и горе любовь героев жива в памяти, в мелочах – как велит «всесильный бог деталей, всесильный бог любви» — узкое запястье, каблучки уткнувшейся в пол легкой обуви, запах его головы внутри картуза…

[от 3000₽] — Действие спектакля разворачивается в 1944-м году в Эстонии. В маленьком городке Кaks Kivi (в переводе с эстонского — Два Камня) живут три женщины — Ольга Прозорова-Фрост, когда-то эмигрировавшая из новой России, и ее дочери Ирина и Мария. События развернутся на протяжении трех дней — от момента, когда советские войска войдут в город до той секунды, когда они двинутся дальше, на Берлин. Глава семейства, Карл Эдгар Фрост, эстонец, родившийся в Империи и учившийся в Москве, год как мертв. Жившие под нацистской оккупацией женщины отчаянно пытаются встроиться в новую советскую реальность, но из всех шкафов вылезают скелеты, и все тайное становится явным, создавая безумную картину взаимоотношений, поступков и биографий героев, сплетенных воедино полувековой историей Европы. Смерть Тузенбаха, нациста и потомка вампиров, станет предвестием и знаком смерти старого мира. Того мира, в который как освободители и вершители справедливого возмездия приходят русские военные. Среди них — контрразведчик Соленый. Он видит насквозь всех героев этой истории, и каждый получит по заслугам. Это высший суд, олицетворенный в человеке, знающим цену боли. Он, Соленый — «соль земли» — несет горькую правду, а его миссия — выжечь инфекцию беспощадно и навсегда. Это детектив и мелодрама. Это Тарантино и Чехов. Это убийства и любовь, предательство и разоблачение, яростные споры полурусских интеллигентов вокруг эмигрантского самовара и советские хиты под не сгоревшее под обстрелами фортепьяно. Это и пафос, и сарказм, и неизбывная тоска по лучшей жизни, по далекой Москве! Это новый текст, сочиненный Константином Богомоловым специально для этой постановки, — парадоксальный, провокационный, манифестирующий и беспощадный. Наконец, это блистательная артистическая команда Бронной, свободно оперирующая нескончаемыми культурными пластами и тремя языками — русский тут перемежается немецким и эстонским. Это абсолютно новаторский подход к исторической драме, это театр, сложно, свободно, но определенно и ясно формирующий высказывание об исторической реальности, и через нее — о современности. Источник: mbronnaya.ru

[от 3000₽] — «Время женщин» – сложносочинённый спектакль, действие которого разворачивается в атмосфере Ленинграда 50-60-х годов. Его главная героиня – молодая художница Софья. После смерти матери она оказалась на воспитании у трёх соседок по коммунальной квартире, которые время от времени напоминают древних прорицательниц, прядущих нить судьбы и хранящих память всего человечества. Со сцены звучат воспоминания о былом, рассказанные четырьмя актрисами: Алёной Бабенко, Светланой Коркошко, Людмилой Крыловой и Таисией Михолап. В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер».