[от 2000₽] — Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей – мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный –знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру – бросает Треплева и едет в Москву. «Чайка» – самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова. Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его участники стали лауреатами.

[от 500₽] — «Амадей» вернулся на московскую сцену! В театре «У Никитских ворот» народный артист РФ Марк Розовский осуществил постановку знаменитой пьесы П. Шеффера, одной из «жемчужин» драматургии 20 столетия. Спектакль «Амадей» — это современный взгляд на вечный конфликт «моцартианства» и «сальеризма», творца и ремесленника, любви и зависти. Одним из главных героев пьесы является музыка Моцарта, совершенство которой — весомый аргумент в споре посредственности и гениальности. Спектакль посвящен памяти выдающегося актера современности, народного артиста СССР Олега Табакова, более 30 лет блестяще исполнявшего роль Сальери.

[от 600₽] — Драма по пьесе Теннесси Уильямса Постановочная труппа: Режиссёр — Сергей Виноградов Сценография — Сергей Виноградов Музыкальное оформление — Сергей Виноградов, Иван Геранчев Помощник режиссёра — Екатерина Горбенко Действующие лица и исполнители: Бланш Дюбуа — Александра Мареева Стэнли Ковальски — Альберт Хасиев Стела — Мария Железнова Митч — Максим Демченко / Ибрагим Гагиев Стив — Роман Керн / Максим Финогенов Юнис — Лана Крымова / Надежда Филиппова Пабло — Анатолий Морозов Врач — Александр Копылов Бланш Дюбуа — избалованная аристократка, которая приезжает в дом сестры Стеллы. Бланш пережила мощное потрясение в своей прошлой жизни. Уязвимая и беззащитная, она пытается сбежать от ужаса прежней жизни, надеясь обрести мир и гармонию в доме сестры. Однако все ее планы рушатся, столкнувшись с суровой действительностью. Конфликт вспыхивает между Бланш и мужем Стеллы — Стэнли Ковальски. Он простой рабочий, лишенный иллюзий и фантазий, в которых живет Бланш. Стэнли чужды переживания Бланш. С первых же дней у них складываются непростые отношения. Спектакль не просто разворачивает перед зрителем историю сложных взаимоотношений, но поднимает важнейшие вопросы: как пережить травмирующие события? Как справиться с внутренними потрясениями? И, наконец, как научиться, не отводя глаз, смотреть жизни прямо в лицо? Спектакль проходит с антрактом.

[от 1500₽] — Спектакль «Женитьба» в театре «Ленком» По мотивам комедии Н.В. Гоголя Комедия в двух частях «Николай Васильевич Гоголь велик, и что для меня особенно дорого – многообразен. я знаю нескольких Гоголей и лично мне особенно близок тот – кто предъявил миру наших доморощенных бесов. Выцарапал их из нашего естества, и они до сих пор мечутся между нашим сознанием и подсознанием, строя нам уморительные рожи и побуждая к неразумным поступкам. До Чехова и Достоевского никто, кроме Гоголя, в русской литературе не разобрался столь блистательным образом с потаенными чертами нашего характера, и что главное – нашими вечными комплексами, которые надобно было бы выдавливать из себя по капле, но... все (почти по Гоголю) «Как-то недосуг. Все что-то мешает». Драматургия Гоголя – наше великое культурное достояние. И нерешительность Агафьи Тихоновны из «Женитьбы», что собирает желанный образ мужа из разных компонентов и, конечно, необычайное стремление Подколесина что-то изменить в своей жизни, потому что кругом «такая скверность», что хочется уже что-то... что-то изменить, на что-то решиться .... сразу! Но самое главное, все-таки – в самый ответственный момент выпрыгнуть в окно. Кстати, почти все нынешние реформы развиваются именно по этому сценарию. Марк Захаров

[от 1200₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Дядюшкин сон» в театре Маяковского. В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-хлетнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон… В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля «Дядюшкин сон», разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь.

[от 1600₽] — Мюзикл «Куртизанка» – это фантазия на темы событий, происходивших в Венецианской республике в 16 веке. В нем переплетаются исторические картины, романтические приключения и бытовые сцены, создающие карнавальную и драматическую атмосферу Венеции эпохи Ренессанса. Это необычное, оригинальное, современное сочинение, которое было придумано, создано и поставлено специально для Московского театра оперетты. В спектакле заняты признанные звезды жанра: народный артист России Юрий Веденеев, заслуженные артисты России Светлана Криницкая, Александр Голубев, артисты Наталья Быстрова, Наталия Мельник, Петр Борисенко, Владислав Кирюхин, Давид Левин, Артем Маковский и др.

[от 3000₽] — «Коллекционер» в Театре МТЮЗ Спектакль поставлен по знаменитому роману выдающегося английского писателя Джона Фаулза «Коллекционер». Фредерик Клегг похищает девушку. Он запирает ее в подвале, словно накалывает на булавку бабочку для своей коллекции. Фредерик обращается с ней, как с редким и драгоценным экземпляром, не замечая, что убивает ее. «Я знаю — это стыдно, мне должно быть стыдно. Мне хотелось бежать вниз, отвезти ее назад в Лондон, как она просила. А потом уехать за границу. Но я представил ее лицо, волосы, ее огромные ясные глаза, и понял — не смогу ее отпустить. Никто не поймет, все подумают, я просто добиваюсь, чего все добиваются». «Коллекционер» — это исследование одного преступления. Преступления, замаскированного мертвой моралью, внешним соблюдением приличий, желанием блага и требованием любви. Этот спектакль о Любви как мере всех вещей, любви, которая делает человека человеком и без которой он лишь тупая и непредсказуемая сила. Удушающее и агрессивное ничто.

[от 1000₽] — Изящный психоделический триллер по самому известному роману Фёдора Михайловича Достоевского. Со школы знакомая каждому история моральных и физических метаний бедного студента Родиона Раскольникова после совершения им убийства старухи-процентщицы окрашивается на сцене «СОбытия» в совершенно новые цвета, позволяя зрителю отправиться в захватывающее путешествие по неизведанным доселе ни на одних театральных подмостках закоулкам души «убивца». Спектакль-откровение, ошеломляющий и пробирающий до мурашек. Спектакль-исследование, забирающийся в самые глухие дебри психологического состояния героя. Спектакль-книга, позволяющий вновь пережить те волшебные и страшные моменты, что дарил классик на страницах своего романа. Спектакль для истинных ценителей творчества Достоевского!

[от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Инна Королёва / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

[от 1000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Бабушка – Инара Гулиева / Марина Дюжева Дедушка – Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Саша – Иван Латушко / Сергей Друзьяк Дядя Лёша – Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов Мама – Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак Медсестра – Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт

[3000 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! Современные басни, так востребованные студентами театральных институтов, стали основой этого хлесткого и пронзительного музыкального спектакля. Персонажи, которых разыгрывает квартет молодых актеров Театра «Еt Cеtеrа», стремительно сменяют друг друга: это Ежи-скинхеды, Гламурная креветка, Нефтяной олигарх, Актриса-Ондатра, сам Александр Пушкин и другие герои, которые действуют в мире известного поэта-баснописца. Музыку к спектаклю написали и исполняют на сцене вживую легендарные мастера перформансов – Сергей Летов и Владимир Нелинов. От автора поёт и читает зонги под контрабас дуэт задорных уличных музыкантов. Сценограф спектакля Василий Семенов (Мастерская Эдуарда Кочергина). Изысканный пластический рисунок придумал режиссер – Андрей Щукин. Остаётся только добавить, что на такой рискованный эксперимент - поставить басни на театральной сцене, мог решиться только Александр Калягин, для которого все жанры хороши, кроме, скучного. Он и позвал Маленко в свой театр. Неожиданная театральная форма, легкость и острота – вот ингредиенты, из которых складывался этот Быстрый спектакль. Без антракта.