[от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте erid: 2SDnjd19QzW

[от 1800₽] — Режиссер: Юрий Грымов «ПЕТР» (Петр Первый) — первый спектакль масштабной трилогии «Антихрист и Христос». Авторы: Д.С. Мережковский, А.Н. Толстой Режиссер: Юрий Грымов «Странные люди, эти русские! Есть в них что-то, чего мы, европейцы, не понимаем и никогда не поймем! И Петр из них — самая загадочная и яркая личность: образованный царь, грубый дикарь, несчастный отец, любящий мужчина, в жизни которого было множество женщин — Екатерина, Анна Монс... И еще много, много того, что есть во всех русских» ... «ПЕТР» (Петр Первый) — первый спектакль масштабной трилогии «Антихрист и Христос». В основе сюжета — противоречивая фигура царя Петра Первого, чья личность вызывала у современников самые противоположные эмоции, от благоговения до животного страха. Антихрист или Христос, Свет или Тьма — кем же был российский правитель для своего народа, и что он оставил потомкам, в том числе и нам сегодняшним — добро или зло? Чем исторически оборачивается для России желание следовать «западным меркам», забывая о своей аутентичности? Исполнители: Петр — Юрий Анпилогов Катерина — Надежда Селиванова Царевич — Владислав Свиридов Меншиков — Александр Толмачев Кенигсек — Сергей Аронин Шарлотта — Мария Орлова Шереметев — Константин Конушкин Нектарий — Алексей Багдасаров Двойник, денщик — Алексей Баранов Ефросинья — Марианна Канивец Аврамов, Варлаам — Александр Борисов Алексей Бровкин — Евгений Казак Анна Монс — Маина Чижевская Виллим Монс — Роман Зубрилин Фрейлина — Марина Дианова Бахус, Боярин — Александр Колесников Федос, Боярин — Александр Сериков Боярин, датчанин — Юрий Соколов Спектакль идёт с антрактом

[от 700₽] — Драма Максима Горького / Спектакль идёт с антрактом Знаменитое произведение Максима Горького о «дне» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки. Герои всячески пытаются сохранить человеческое лицо, но оказываются втянуты в существующий рядом с благоустроенной жизнью мир нищеты и беспросветности. Проблема, поставленная Горьким, является поучительной, глубокой и обязательной к осмыслению каждым.

[от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Пластический спектакль по пьесам М. Ю. Лермонтова Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — Сергей Землянский Художник-постановщик, художник по костюмам — Максим Обрезков Композитор — Павел Акимкин Художник по свету — Александр Сиваев Либретто — Андрей Щеткин Ассистент-хореограф — Виктория Скицкая, Дмитрий Акимов Помощник режиссера — Наталья Александрова Саундтрек Евгений Субботин (скрипка) Ольга Демина (виолончель) Евгений Гришаев (саксофон) Григорий Спиридонов (труба, тромбон) Действующие лица и исполнители: Арбенин — Максим Аверин / Сергей Землянский Арбенин / Семь лет тому назад — Артемий Соколов-Савостьянов Нина, его жена — Моряна Анттонен-Шестакова / Майя Горбань Баронесса Штраль — Любовь Козий / Мария Протасова Баронесса Штраль / Семь лет тому назад — Кристина Исайкина / Валерия Моисеева Князь Звездич — Максим Демченко / Илья Малаков Казарин — Иван Михайловский / Антон Буглак Шприх — Виталий Четков / Станислав Буров Неизвестный — Альберт Хасиев / Артем Минин Маски на балу — Анна Ефремова, Мария Железнова, Кристина Исайкина, Анастасия Кузнецова, Марина Маняхина, Валерия Моисеева, Карина Муса, Инна Лясковец, Доната Нафикова Игроки, гости на балу — Станислав Буров, Дмитрий Володин, Роман Керн, Денис Кириллов, Влад Окропиридзе, Анастасия Кондратьева, Тимур Тихомиров, Григорий Трапезников Евгений Арбенин — игрок по призванию и натуре, сделавший состояние на картах. Он мятежник, ищущий свободу и независимость. Встретив юную Нину, герой драмы снимает светскую маску и преображается: бросает игру, женится и становится тонким, искренне любящим и беззащитным в своих чувствах человеком. Однажды Арбенин дарит любимой жене браслет. И это красивый жест приводит возлюбленных к трагедии: герой теряет разум и жену. И лишь немые свидетели в масках молча наблюдают за происходящим. Режиссер Сергей Землянский, главный балетмейстер Театра сатиры, всю свою творческую жизнь ставит «спектакли без слов», авторские версии пьес, с использованием драматургии, музыки, элементами хореографии и новым взглядом на телесную выразительность работы с актером. Спектакли Землянского отличаются огромной экспрессией, гротеском в подаче образов персонажей, использованием визуальных и музыкальных эффектов. И «Арбенин. Маскарад без слов» — очередная вершина творчества режиссера. Грандиозный бал-спектакль с огромными масками, роскошными костюмами и масштабными декорациями переводит фокус внимания зрителя со слов на эмоции и поведение героев. Меняются сцены, места, события, но неизменными остаются люди — объекты лермонтовской сатиры. Понять глубже происходящее на сцене помогает музыка композитора Павла Акимкина: она переносит зрителя из атмосферы беспечности и счастья в темный мир человека, потерявшего собственный рай. Зритель следует за музыкой, движением и разгадкой тайны утерянного браслета. Спектакль проходит без антракта.

[от 1000₽] — Рок-опера «Карамазовы» – абсолютно новый взгляд на великий роман. Это синтез современного театра, основанного на минимализме, и концептуального концерта, где основное внимание приковано к артисту, который существует в стихии музыки. Сочетание талантливейших композиций и прекрасных голосов стремительно погрузит зрителя в бездну земных страстей, а после вознесёт к новым пределам бесконечной любви, на которую способно сердце человеческое. Любовь, побеждающая все пороки души и способная изменить человека, дав ему надежду на спасение.

[от 1500₽] — Роман «Отцы и дети» стал знаковым для своего времени, а образ главного героя Евгения Базарова был воспринят молодёжью как пример для подражания. Такие идеалы, как бескомпромиссность, отсутствие преклонения перед авторитетами и старыми истинами, приоритет полезного над прекрасным, были восприняты людьми того времени и нашли отражение в мировоззрении Базарова. В пронзительном и динамичном спектакле вечная коллизия – мировоззренческий конфликт поколений – сплетается с вихрем балов, любовных треугольников и женщин, отстаивающих свои права. «Отцы», защищающие свои устои и моральные ценности, против бескомпромиссных «детей», отвергающих авторитеты. В спектакле звучит живая музыка – принимают участие артисты оркестра театра. Премии, награды, участие в фестивалях: Шорт-лист номинантов театральной премии зрительских симпатий «Звезда Театрала-2019» (номинация «Лучшая женская роль второго плана» – Анна Нахапетова за роль Анны Одинцовой). Лауреат Московского театрального фестиваля-конкурса спектаклей по произведениям И.С. Тургенева «Тургеневская театральная Москва» – «За оригинальное пространственное решение спектакля». Лауреат XVII Международного фестиваля-конкурса национальных театров «Москва – город мира» – «За воплощение произведения русской классической литературы». Лауреат XVIII Международного театрального форума «Золотой Витязь» (малая форма). Диплом «За лучшую мужскую роль – образ Павла Петровича Кирсанова» награжден Народный артист России Виктор Никитин.

[от 500₽] — История в двух частях. Повесть «Судьба барабанщика» была написана Аркадием Гайдаром в 1937 году. Это история о том, что дети не должны оставаться, покинутые взрослыми, на произвол судьбы. Что малышу очень легко пойти по наклонной, когда рядом нет авторитетного и любящего человека! Мальчика Сережу разлучили с отцом в день самого важного в жизни праздника: назначение барабанщиком отряда! Оставшись дома в одиночестве, Сережа придумывает себе развлечения. И перед ним встает нелегкий выбор: пойти в сторону веселой жизни, наступив на горло совести; или терпеть обиду и нужду, но оставаться честным человеком. Именно в этот переломный момент в его жизни появляется веселый и добрый «дядя»! Он обещает Сереже заманчивую, полную приключений жизнь! Пойдет ли Сережа вслед за своим новым героем, поддаваясь на искушения? Или останется предан идеалам, завещанным отцом? Ответить на этот вопрос придется не только нашему герою, но и зрителям...

[от 1700₽] — «Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий ХХ века. Действие происходит в отеле... В центре истории, разворачивающейся на сцене, помощник премьер-министра Великобритании Ричард. Он снял номер в отеле, чтобы провести вечер наедине с секретаршей своего политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне своего номера труп, который надо убрать, дабы избежать скандала! А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши... Весь ужас в том, что каждый шаг лишь запутывает ситуацию! Но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события автор произведения — Рэй Куни. Спектакль «Номер 13» закручивается и приобретает новые подробности и повороты сюжета на протяжении всего спектакля. Обязательно узнайте всю историю до конца, наблюдая за потрясающей игрой известных и любимых актеров! Актёрский состав: Мирослава Карпович/Мария Фурсенко/Валерия Федорович/Алина Ланина Андрей Гайдулян/Александр Якин/Андрей Шугов/Денис Косяков Сергей Ефремов/Никита Заболотный Дмитрий Морозов/Борис Смолкин/Тимур Еремеев/Сергей Рост Андрей Шугов/Дмитрий Морозов/Кирилл Краснов/Никита Барсуков Екатерина Ефимова/Ася Калинина/Елизавета Мартинес/Марина Соколова Сергей Федюшкин/Антон Косточкин/Алан Габуев/Тимур Еремеев/Владимир Колганов Марина Соколова/Мария Сластненкова/Мария Фурсенко/Людмила Харитонова/Ася Калинина/Татьяна Усатова Надежда Азарова/Мария Сластненкова/Татьяна Усатова/Людмила Харитонова/Анастасия Гребенчук Андрей Шугов/Денис Демин/Владислав Аргун/Сергей Марченко

[от 1200₽] — Спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского Посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой. Спектакль «Плоды просвещения» стал одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он играет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполняет Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В этом спектакле вы окунетесь в мир философских размышлений и глубоких эмоций, где вопросы жизни и смерти, любви и эгоизма, становятся центральной темой. Главный герой, Исак, чье имя означает Ледяная гора, рискнул на шахматный поединок с самой смертью, где на кону стоит его жизнь. В этом спектакле Исак, уже не молодой, отправляется в путешествие на церемонию вручения почетной степени доктора наук, и мысленно выносит на суд всю свою жизнь. Его сын становится судьей, и Исак вынужден задаться вопросом, каков же приговор? В этом спектакле вы будете блуждать по снам и воспоминаниям Исака, вместе с ним попадая на земляничную поляну — место, где сердце становится теплым, даже в самые тяжелые моменты жизни. Там стрекочут кузнечики, мама наливает парное молоко, а подорожником можно исцелить любую рану. Для Исака земляничная поляна — это место, где он молод и влюблен, где ярко светит солнце, и мир полон надежд на будущее. Но Исаку уже 78 лет, и он отгородился от мира стеной черствости и безразличия к судьбе близких. Сможет ли врач, всю жизнь посвятивший медицине, поставить самый важный диагноз — собственный эгоизм? И есть ли надежда на исцеление? Режиссер Георгий Сурков так описывает спектакль Земляничная поляна — это история о том, как пожилой человек, который прожил долгую, богатую жизнь, добился огромных успехов в своей профессиональной карьере, осознал, что ему не удалось выстроить теплых, добрых отношений со своими близкими.

[от 1000₽] — Сергей Уусталу о спектакле: «Парафраз – нередкий литературный жанр. В данном случае Марк Розовский предложил нам свою драматургическую версию одного знаменитого кинематографического произведения, и нам захотелось найти для неё чисто театральное выражение. «Игры, в которые играют люди… Люди, которые играют в игры…». Эти слова можно поставить в эпиграф нашей работы. А ее смысл в том, что любая семейная драма одновременно трагикомична и человечна. Искусство зовет к сохранению любви и семьи, но в жизни, к сожалению, это не всегда удается».

[от 700₽] — Музыкальный спектакль-ревю по мотивам повести А. Пушкина в сопровождении симфонического оркестра театра. Мюзикл «Дубровский» — это захватывающая романтическая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R&B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография и сценическое действие, в котором занята практически вся труппа театра — всё это делает постановку поистине уникальной! Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: композитор и продюсер, заслуженный деятель искусств России Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян.

[от 1200₽] — Режиссер: Елена Смышляева Шестеро подруг. Когда-то они учились в одном колледже и с тех пор дружат. По-разному сложились их судьбы, да и они сами все такие разные характеры и типажи Они съезжаются с разных концов города на вечеринку в центр Манхэттена, чтобы поделиться друг с другом последними сплетнями и новостями, рассказать о своих взлетах и падениях! Они так давно дружат, что для них нет запретных тем, они должны обсудить всё и всех, особенно отношения с противоположным полом. Они вдохновляют, они восхищают, обескураживают, влюбляют, интригуют, переполняют всеми эмоциями, сходят с ума, плачут и смеются, и, конечно же, любят! Они такие разные, но они вместе, и в каждой из них мы готовы узнать себя!

[от 1500₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Константин Иванов Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич

[от 1000₽] — Новогодняя ночь – лучшее время, чтобы сделать предложение своей девушке… Но что делать, если на пороге вдруг возникает твоя бывшая, пришедшая без предупреждения? Прогнать? А если ты не уверен, что разлюбил её?.. В голову Саши приходит сумасшедшая идея, которая влечёт за собой множество курьезов и веселых недопониманий, но в то же время помогает героям разобраться в себе.

[от 3500₽] — При покупке билета паспорт не требуется. Незадачливый главный герой опаздывает на свой рейс и в ожидании другого вылета засыпает в аэропорту. А мы погружаемся в его сны и мечты о прекрасных путешествиях... В мгновение ока меняются времена и страны. Нежность и романтика утреннего Парижа сменяются взрывной энергией Дикого Запада, а тихая гармония Китайской провинции Шаолинь — роскошью и блеском Венеции. Прямо на ваших глазах Казанова соблазняет роскошную даму, а заклинатель змей исполняет свой таинственный танец. Мы покажем то, что вам и не снилось! В загадочном мире сна найдется место любви и ревности, обидам и примирению, и конечно же, счастью! Безупречная сценография спектакля создана заслуженным хореографом и руководителем Театра Танца TODES Аллой Духовой. «И приснится же такое...» — спектакль-путешествие по волнам воображения к собственным мечтам. *Дети до 3-х лет проходят по одному билету со взрослыми без права занимать отдельное место (сидят на коленях). **Афиша создана по мотивам картины художника Майкла Шеваля.