🗎 [от 1500₽] — «Московская история 1205» стала первым мюзиклом истории ДМТЮА, написанным специально по заказу нашего театра. Его авторами стали композитор Алексей Шелыгин и драматург Наталья Белюшина. Алексей Шелыгин – знаменитый российский композитор, выпускник Музыкального училища им. Ипполитова-Иванова и Московской государственной консерватории им. Чайковского, ученик Эдисона Денисова. Автор музыки более чем к тридцати спектаклям ведущих российских театров, к телепрограммам «Куклы», «Театр плюс ТВ», «Розыгрыш», авторским передачам Леонида Парфенова, к более чем 130 фильмам и сериалам, в числе которых – «Бригада», «Бой с тенью», «Небо. Самолет. Девушка», «Глухарь», «Офицеры», «Человек с бульвара КапуциноК», «На Верхней Масловке», «Карпов» и др. Либретто к «Московской истории» создала писатель и сценарист Наталья Белюшина. Наталья - автор нескольких книг («Алла плюс Филя», «Монстры в ящике»), соавтор сценариев к телепрограмме «Куклы», сериалу «Рублевка. Live». Ее живые, остроумные тексты в сочетании с современной музыкой Алексея Шелыгина дали потрясающий результат, сделав «Московскую историю 1205» самым кассовым спектаклем ДМТЮА. Интересно, что фамилии некоторых героев «Московской истории» Наталья Белюшина позаимствовали у своих коллег по программе «Куклы» – так в спектакле появились Безрукова, Меркурьев, Гурвич, Вишневская. Цифры 1205 в названии спектакля появились неслучайно. «Московская история» создавалась в экстремальных условиях затяжного ремонта театра. Пол в репетиционном зале постоянно поливался водой из лейки, чтобы прибить строительную пыль, но она все равно покрывала все поверхности и скрипела на зубах; на проводах сиротливо висели три электрические лампочки… Руку помощи ДМТЮА протянул директор московской школы №1205 Андрей Баскаков, предоставивший для юных артистов школьный зал, где они в течение года репетировали «Московскую историю». В знак благодарности номер школы навсегда запечатлен в заглавии мюзикла. Премьера постановки прошла в 2008 году на X Всемирном фестивале детских театров в Москве. Спектакль стал открытием детского театрального смотра – ребята из 20 стран мира аплодировали юным актерам нашего театра. Сейчас «Московская история 1205» – самый популярный мюзикл театра, он с аншлагами идет на крупных площадках в столице, других российских городах и за рубежом.

🗎 [от 800₽] — Музыкальный спектакль по мотивам африканских сказок и легенд. Каждый год жители одной деревни собираются у костра, поют, танцуют, надевают звериные маски, вспоминают и разыгрывают историю о том, как в незапамятные времена умная Обезьяна спасла обитателей саванны от гнева Морского дракона. Спектакль «Как обезьяна морского царя перехитрила» проходит в маленьком зале, зрители сидят рядом со сценой и могут почувствовать себя участниками всех событий: вот наводнение на двигается на Африку, и царь Лев созывает подданных, чтобы услышать их предложения. Страус предлагает разные способы бегства, Антилопа считает, что мир спасет только красота и искусство, Зебра полагает, что на неприятности нужно смотреть философски, и вслед за черной полосой наступит белая полоса. И только Обезьяна решает действовать и отправляется в таинственное подводное царство, где обитают светящиеся медузы, темные акулы, яркие рыбки, лангуст и настоящий дракон. Сюжет сказки вкратце такой: что-то случилось с Морским Царем, поэтому он не может больше контролировать воду и она вот-вот наступит на сушу и неводоплавающие звери утонут. Царь земной — Лев, поразмыслив немного, отправляет Обезьяну на переговоры в океан. Ну а та обнаруживает, что дело всего лишь в очень больном зубе Морского Царя, вылечивает его, и статус-кво восстанавливается. Кстати: жители моря — марионетки, а дракон — настоящая тростевая кукла, выполненная по старинным японским рисункам. Билет приобретается на каждого зрителя, независимо от возраста! Дети до 12 лет смогут посетить спектакль только в сопровождении взрослых! Дорогие взрослые, обратите внимание: первый ряд в АЯтеатре – только для детей! Вы можете приобрести для себя билеты во втором ряду, прямо за вашим ребенком. Если для вас важно сидеть рядом, то выбирайте места в третьем, четвертом или пятом ряду

🗎 [от 800₽] — В сопровождении симфонического оркестра театра. Для детей и взрослых от 12 лет. «Не хочу учиться — хочу жениться», — подобные мысли наверняка приходят в голову современным митрофанушкам, не утруждающим себя подготовкой к сдаче ЕГЭ. Премьера комедии «Недоросль» состоялась в далеком 1783 году, во времена правления императрицы Екатерины II, но темы, затронутые в ней, до сих пор не устарели. Создатель жанра русской бытовой комедии Денис Иванович Фонвизин написал «Недоросля» в возрасте 37 лет. К этому времени он уже окунулся мир большой политики и закулисных игр на службе секретарем у графа Н.И.Панина, осознал пагубность деспотизма самодержавия, расцветшего в период правления Екатерины II. Ответом Фонвизина на внутреннюю политику императрицы стали близкие по своей проблематике «Рассуждение о непременных государственных законах» и пьеса «Недоросль», в которых он выражает свой протест и обличает нравственный упадок дворянства. Оперетта-водевиль «Недоросль» Александра Журбина раскрывает новые грани нестареющего сюжета. Это сатира, беспощадно высмеивающая людские пороки. Это смелая попытка посмотреть в глаза действительности, противопоставить невежеству знания и мудрость, беззаконию — благородство и честь, тирании — искреннюю любовь. В спектакле острый юмор и гротеск сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду... и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Наряду с героями комедии Фонвизина главным действующим лицом становится сама императрица Екатерина II. Купить билеты на спектакль «Недоросль» в Московском детском музыкально-драматическом театре можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Эксцентричная комедия про любовь, женскую дружбу и про то, что муж может оказаться совершенно случайным, но любимым!.. Спектакль переполнен непредсказуемыми поворотами и, конечно же, завершится хеппи-эндом! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Жанна Эппле / Алла Довлатова Наталья Хорохорина / Маргарита Радциг Анатолий Котенёв / Сергей Барышев Игорь Письменный / Олег Акулич / Святослав Ещенко

🗎 [от 1000₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Екатерина Волкова / Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич / Евгений Воскресенский / Николай Трифилов / Игорь Письменный

🗎 [от 600₽] — Могла ли себе представить простая телефонистка нотариальной конторы Алиса Постик, что однажды ее жизнь совершит головокружительный кульбит и превратится в настоящий детектив?! А одна из главных ролей в этом остросюжетном приключении будет отведена не кому-нибудь, а ее юношеской любви, ныне – инспектору полиции Анри Грандену!

🗎 [от 1000₽] — Спектакль-посвящение великой Фаине Раневской. Критики и журналисты считают её одной из величайших русских актрис XX века. Но есть и ещё одна отличительная черта, по которой Раневскую запомнили миллионы — это изречения и цитаты. Они мгновенно стали крылатыми и разошлись по всей стране и за её пределами, поэтому Фаина Георгиевна является как бы соавтором пьесы. Драматическая комедия Лиона Измайлова и Алексея Цапика «Насмешница Фаина» — это очень трогательная история, это смех сквозь слезы, это тонкие остроты и неповторимые афоризмы... Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Лев Шимелов Купить билеты на спектакль «Насмешница Фаина» по пьесе Лиона Измайлова и Алексея Цапика можно на Ticketland. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Ольга Хохлова / Ольга Кирсанова-Миропольская / Ольга Анохина Валентина Абрамова / Янина Мелехова / Ольга Веникова / Анастасия Акатова Юрий Чернов / Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов Ольга Чудакова / Ксения Гизбрехт / Ольга Онищенко Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Валентина Абрамова / Наталья Яськова

🗎 [от 800₽] — Какой сюжет мы можем считать законченным? История любой жизни человека ведь заканчивается только вместе с окончанием его жизни. А пока он жив, мы можем с уверенностью считать, что знаем лишь часть, фрагмент этой жизни. Огромное количество встреч и знакомств дают нам только микро истории из жизни этих людей. И по ним мы стараемся разгадать, что за человек перед нами, какова его судьба и какую часть мира он составляет. Писатель прежде, чем создать большую историю, записывает в своих записных книжках наблюдения, которые впоследствии становятся сюжетами для небольших рассказов, повестей и пьес. А что если посмотреть на большие пьесы Антона Павловича, как на вереницу сюжетов небольших рассказов, по которым тоже можно составить свое мнение о людях, их переживаниях, отчаяниях и идеалах? То есть поменять оптику и, рассматривая в микроскоп микро сюжеты, попытаться угадать большие судьбы этих не очень знакомых нам людей...

🗎 [от 1000₽] — На сцене Театра МТЮЗ «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина Сценическая версия театра Одна из самых пронзительных пьес любимого, глубокого, нежного, драматического автора, который всегда говорит о людях, который любит людей. И именно в условиях сегодняшнего дня, когда все больше разрастаются злоба и неприязнь, провоцируется конфликт, говорить о любви, о привязанности, о цене расставаний, о гибели человека без любви нам кажется необходимым. Спектакль «С любимыми не расставайтесь» — лауреат премии Станиславского в номинации «Событие сезона».

🗎 [от 2500₽] — Отношения Марины Цветаевой и Бориса Пастернака — не имели и не имеют себе подобных — они уникальны. Это одна из самых трагичных страниц русской поэзии. А переписка двух великих поэтов — это намного больше, чем письма двух увлеченных друг другом людей. Он — обласканный властью поэт, живой символ эпохи. Она — несогласная с последствиями революции, эмигрантка. Их «роман в письмах» начался в 1922 г., когда Пастернак прочитал сборник Цветаевой «Версты»... В ролях: Борис Пастернак — Георгий Джелия и Артём Серов Марина Цветаева — Алиса Каморина Зинаида Нейгауз — Жанна Дроздецкая/Екатерина Степанова Поэзия — Олеся Олейник

🗎 [от 400₽] — Спектакль для взрослых, готовых вспомнить свое детство и рассказать об этом детям. Детские воспоминания 1940-80-х годов: эвакуация, первый телевизор, костюм снежинки для новогоднего утренника, прыгание в резиночку, очередь за югославскими сапогами, музыкальная школа, пионерская клятва и пр. А также музыкальные хиты разных поколений в исполнении оркестра АЯтеатра. Идея этого спектакля родилась два года назад. Театр решил собрать воспоминания нынешних родителей, дедушек и бабушек и даже прабабушек и прадедушек, и, положив их на музыку, передать нынешним детям свое ощущение детства, каким оно видится спустя годы. В маленьком семейном театре «А-Я» задумались о том, что вспоминает выросший ребенок из своего детства, спросили об этом у разных людей, прочитали воспоминания известных личностей и создали на сцене череду детских образов. На сцене то самое, про что поется в песне «из чего же, из чего же, из чего же сделаны наши девчонки-мальчишки», а скорее, уже взрослые женщины и мужчины. Детство так устроено, что сомнений у маленького ребенка сколько угодно: хочу пианино-игрушку-гулять, а мама не разрешает, не понимает моих желаний, значит, не любит. Я не заслуживаю любви — мамы, учителя, любимого человека. Горе. В спектакле есть место и хулиганству, и раскаянию, и сочувствию, и страхам. По мнению, многих наших зрителей, выходивших из зала со слезами на глазах, спектакль получился искренним, доверительным, трогающим души взрослых людей. В репертуаре детского театра этот спектакль — скорее, для взрослых. Билет полагается каждому зрителю независимо от возраста, но, если вам меньше 12 лет, обязательно приводите с собой взрослого. До встречи!

🗎 [от 1600₽] — Мюзикл по роману Александра Дюма «Три мушкетера» Мюзикл «Три мушкетера» — это озорное, динамичное и зрелищное шоу для всей семьи с любимыми всеми песнями Максима Дунаевского на стихи Марка Розовского и Юрия Ряшенцева. На сегодняшний день это единственная постановка в Москве. Именно универсальная специфика актеров театра позволила воплотить на сцене все то, что в известной экранизации романа создавалось многочисленными дублями и монтажом — и живой вокал, и захватывающие дух бои на шпагах, и сногсшибательные трюки, и зажигательные танцы, и проникновенные драматические эпизоды. То безудержно веселый, то пронзительно печальный, этот спектакль никого не оставляет равнодушным и заряжает дерзкой энергией юности. Оригинальная режиссерская трактовка образов персонажей выявляет неожиданные грани их характеров, которые заставляют по-новому оценить их поступки. Действующие лица и исполнители: Д’Артаньян — Евгений Егоров, Александр Богданов Атос — Алексей Лысенко, Илья Креймер Портос — Константин Муранов Арамис — Андрей Шугов, Эмиль Киракосян Констанция, жена галантерейщика Бонасье — Дарья Бурлюкало, Олеся Левина, Ольга Пономарева, Юлия Пак Миледи — Яна Куц, Анастасия Негинская, Олеся Левина Король Людовик XIII — Владимир Филиппов Королева Анна Австрийская — Вера Зудина, Александра Попова Кардинал Ришелье — Олег Лицкевич Де Тревиль, капитан мушкетеров — Валерий Задонский Кэт, служанка Миледи — Юлия Пак, Ольга Пономарева Бонасье, галантерейщик — Артемий Поляков Граф Рошфор — Ефим Колитинов, Иван Можейко Лорд Бэкингем — Иван Гуськов, Иван Можейко Фельтон-английский капитан — Иван Гуськов, Иван Можейко Де Жюссак-капитан гвардейцев — Рустим Бахтияров Ла шене-камердинер короля — Иван Фёдоров Палач — Иван Гуськов, Иван Можейко Гетера/Трактирщица/Госпожа Кокнар — Ника Рыкунина, Ильина Шмакова, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Мушкетеры, гвардейцы — Александр Богданов, Иван Гуськов, Иван Можейко, Эмиль Киракосян, Иннокентий Исаев, Степан Емельянов, Андрей Шугов Кордебалет — Дарья Бурлюкало, Олеся Левина, Ника Рыкунина, Ильина Шмакова, Ольга Пономарева, Юлия Пак, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Перевод: Вера Вальдман, Дебора Лившиц, Ксения Ксанина Стихи: Юрий Ряшенцев Либретто: Марк Розовский Музыка: Максим Дунаевский Режиссер-постановщик: Стас Намин Режиссер: Сергей Красноперец Художник-постановщик: Мария Орлова Аранжировки и запись фонограмм: Владислав Петровс

🗎 [1000 ₽] — Премьера: 15 ноября 2016 Автор: Юлия Поспелова Спектакль «Лёха...» в МХТ Чехова создан в рамках лаборатории «Опыты под конец сезона» (2016). Пьеса «Лёха» получила Гран-при на драматургическом конкурсе «Ремарка». Режиссёр Данил Чащин: «Это даже не пьеса, а поэма. Об умирающем теле с неумирающей душою, о молодости в старости и о том, как отцы и дети фатально не дают друг другу жить. Нет повести печальнее на свете, когда любви кто-то мешает. Но написано все это легким, современным, ироничным слогом… А внутри этой речи столько невысказанного. Рассказчица с юмором и болью описывает поздние, внезапно вспыхнувшие, чувства своего деда к соседке по балкону Любовь Ивановне. «Мой дед говорил: «Лёха, она любовь всей моей жизни». Любовь Ивановна называла его козлом и мудаком, Любовь Ивановна выбрасывала его гвоздики в закрытое окно». Спектакль «Лёха...» это попытка расшифровать чужую судьбу, чужой «вздох», то, что было не произнесено. Почему мне так часто незнакомые старички и старушки на улице и в метро рассказывают про свою жизнь? Дело не только в одиночестве. Мне кажется, они начинают четко осознавать, что конечны. И когда они мне передают о себе информацию – я становлюсь носителем их историй. Как флешка. А потом я их жизнь кому-то также перескажу. И так они становятся бесконечными. Тогда и умирать не страшно, тогда и жить не страшно». Спектакль «Лёха...» о чувственной связи поколений в МХТ Чехова невероятно, до боли пронзителен и поэтичен. Это философский, необычайно добрый и талантливый рассказ о великой и светлой печали, человеческом достоинстве, скоротечности жизни, одинокой старости и бессмертии Любви. Режиссёр — Данил Чащин Художник — Дмитрий Горбас Художник по свету — Мария Белозерцева Видео — Михаил Заиканов Анимация — Алексей Ермолаев, Мария Алигожина Пластика — Наталья Шурганова Помощник режиссёра — Александра Григорьева, Людмила Сушкова В спектакле принимают участие:Надежда Борисова, Дарья Юрская, Олег Гаас, Владимир Любимцев, Виктор Кулюxин В составе артистов возможны изменения.

🗎 [от 3000₽] — Творческий вечер Виктора Сухорукова Его имя – синоним творческой неуспокоенности, работоспособности, человеческой и актерской открытости. О нем хочется говорить только в превосходной степени: талантливейший, популярнейший, многоликий, неутомимый. Одним словом – человек-оркестр. Что может вдохновить такого известного актера на создание творческого вечера? Для Виктора Сухорукова таким поводом послужило посещение дома-музея Юлиана Семенова в Севастополе, стены которого увешаны фотографиями с автографами известных людей. Так родился этот вечер одного актера. Как монолог о людях. О встречах и невстречах, о дружбе и предательстве, о горе и радости. И, конечно, о любви и преданности. Виктор Сухоруков признается, что осуществил свои детские мечты. И пусть путь был нелегок и тернист, но главное, что он шел по нему сам. Плутал, ошибался, преодолевал крутые повороты, но он жил и продолжает жить собственной жизнью, не завидуя и не унывая. Вечер с Виктором Сухоруковым на Ермоловской сцене – это история жизни человека театра в воспоминаниях, фотографиях и автографах. Это подарок не только поклонникам актера, но и всем любителям театра.

🗎 [от 1700₽] — «Ричард III» – наиболее популярная пьеса из десяти хроник Шекспира, издававшаяся при жизни автора шесть раз. Ричард в борьбе за власть презрел понятие морали, совести, сострадания. Его агрессия сметает все человеческое на своем пути. Он хитер, изворотлив, безжалостен. Уничтожая всех возможных соперников, не останавливается ни перед чем, чтобы добиться цели. Угрызения совести неведомы ему. Достигнув высшей власти, Ричард подружился с одиночеством. Его ненавидят все – и лорды, и народ. Первые поднимают восстание. Ричард в панике, его терзают кошмары.. Он не может найти союзника. Постулат: «Кулак нам – совесть, и закон нам – меч», – не действует. Он ранен, одинок, беспомощен, но готов к бою. «Коня, коня! Корону за коня отдам!»… Таков финал хромоногого горбуна, титана зла Ричарда III. Режиссер спектакля «Ричард III» Автандил Варсимашвили: «Пьеса «Ричард III» гениальна. Это энциклопедия власти, учебник державной силы, пособие по захвату трона. Шекспир безошибочно показал характер диктаторов всех времен и народов. За несколько веков до Наполеона, Сталина, Гитлера и других узурпаторов власти, он словно бы предсказал нам их появление и в то же время фантастически точно описал психологический процесс разложения личности диктатора, когда тот уже по горло в крови, и в его жизни больше нет главной цели. Поэтому все шаги Ричарда до завоевания им трона – уникальны, беспримерны, а после захвата власти все его ходы – банальны и предсказуемы. Меня волнует именно эта тема: как живется человеку, когда в его жизни нет настоящей цели? Шекспира ставят очень часто, но очень редко его ставят хорошо. Не все могут понять и воплотить его стиль, потому что Шекспиру требуются особенные актеры. Необходимо уметь молниеносно менять не только темп, но, порой, и образ, ведь театр Шекспира – это театр лицедеев, способных мгновенно сбрасывать с лица одну маску и тут же надевать другую. Ему, в отличие от других авторов, не нужна обычная психологическая правда – ему нужна только театральная правда. Стиль игры Шекспира – именно театральность, в истинном смысле этого термина. Поэтому я благодарен моему старшему другу, выдающемуся режиссеру Римасу Туминасу, за то, что ставлю Шекспира в Вахтанговском театре, – где, как не здесь, знают цену подлинной театральности!».

🗎 [от 500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке В Арт-Кафе Театра Вахтангова есть место эксперименту, импровизации, живому диалогу со зрителем. Каждый из актёров выбирает свой способ взаимодействия с аудиторией. Вечера народной артистки России Марины Есипенко получаются удивительно Арбатскими. В наше время это особый изыск и редкость. Настоящую бардовскую песню найти не так-то легко нынче. Актриса исполняет песни Олега Митяева, аккомпанируют Леонид Марголин и Родион Марченко. Название вечера «В Александровском саду» совпадает с названием песни и нового диска. Раскрываются одна за другой драгоценные грани таланта Марины Есипенко. Жанр пародии тоже полностью подвластен этой лёгкой, тонкой, звонкой, очаровательной актрисе. Очень проникновенно, вкладывая подлинные чувства, читает она стихи. Вьётся и переплетается, кажется нескончаемой стихотворно-музыкальная нить Вахтанговских, Арбатских встреч.