[от 1500₽] — Авторы: Петр Каратыгин и Павел Федоров «С кем поведешься …» — это многочисленные комичные ситуации, пропитанные искрометным юмором, переносящие зрителя в Петербург конца 19-го века! Спектакль поставлен по мотивам двух водевилей «Вицмундир» и «Азъ и Ферт». Наблюдая за колоритными персонажами, их делами, проблемами, образом мысли, легко понять, что, несмотря на прошедшее время и всяческие изменения, суть русского человека осталась прежней, а вопросы, волновавшие героев в 19 веке, актуальны и по сей день. Постановщиком по-настоящему яркого спектакля, наполненного песнями и танцами, выступил режиссёр Ленкома, ученик Марка Захарова — Роман Самгин, которому поистине удаются постановки в комедийном жанре.

[от 1200₽] — Из чего состоит музыка? Из точно подобранных нот, а так же скрежета, стука молотков, звука звонящего телефона и вдохновения. В спектакле звучат всемирно известные музыкальные произведения, исполненные на гвоздях, резинке, стуле и других бытовых предметах! Исполнители: Победитель 8 сезона Шоу Голос, лучший голос страны Аскер Бербеков, участник 9 сезона Шоу Голос Алексей Лысенко, Анастасия Слепченко, Роман Сарнацкий, Ольга Терехун, Анна Киселева, Даниил Рассомахин, Кирилл Венедиктов, Александр Лежнев. Спектакль-участник музыкального фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлев и друзья» в Белгороде и «Амурская осень» в Благовещенске, так же спектакль был гостем в Германии. Александр Жигалкин — российский актёр и режиссёр театра, кино и телевидения, сценарист и продюсер. Доцент кафедры актёрского мастерства эстрадного факультета РАТИ. Член Академии Российского телевидения. Наиболее известен по режиссёрским работам в популярных телепроектах «6 кадров», «Слава Богу, ты пришел!», «Папины дочки» «Воронины». Андрей Щукин — режиссер, педагог, профессор кафедры пластической выразительности актера, преподаватель сценического движения и фехтования в Театральном институте имени Б. Щукина. В качестве режиссера поставил более 10 спектаклей, в качестве режиссера по пластике принял участие более в 60 театральных постановках.

[от 400₽] — Что может случиться, когда Он и Она, такие разные, остаются наедине, волею случая запертые не в самом подходящем месте? Что случится, когда незнакомый человек, словно ключ, начинает открывать твои внутренние створки? Ироничная комедийная мелодрама, в которой каждый зритель может узнать себя, и понять: иногда, чтобы честно ответить себе на вопрос: «кто ты?» и решиться на поступок – нам так необходим взгляд внутрь себя, взгляд другого человека.

[от 1400₽] — Легенда о Короле Артуре. Версия Московского театра оперетты. «Король Артур» Мюзикл в 2 действиях Музыка: Гельсят Шайдулова Либретто и стихи: Жанна Жердер Режиссер-постановщик: Жанна Жердер Музыкальный руководитель: Константин Хватынец Балетмейстер: Игорь Маклов Художник: Владимир Арефьев Художники по свету: Александр Сиваев Хормейстер: Станислав Майский Мюзикл «Король Артур» был создан специально к юбилею прославленного солиста оперетты, народного артиста России Герарда Васильева. Его имя для поклонников музыкального театра является символом жанра, а сыгранные им герои стали эталоном для многих поколений артистов и зрителей. Мюзикл «Король Артур» на сцене Московского театра оперетты — это еще одна версия мифа о легендарном короле Артуре, его последней любви и о волшебном городе-замке рыцарей Круглого стола Камелоте — оплоте благородства и мужества. В центре сюжета — противоречивый и страстный любовный треугольник Король — юная Джиневра — рыцарь Ланцелот. В яркой театральной постановке соединились мифы и эпос, фантазии и факты. Специально для спектакля по историческим документам были воссозданы доспехи рыцарей VI века — кольчуги, шлемы и мечи. На сцене благодаря декорациям и световым эффектам возникает атмосфера начала средневековья, с его замками, колдовскими обрядами и поединками. Героям мюзикла и зрителям предстоит найти ответ на один из самых непростых жизненных вопросов: что важнее — долг или чувства? В роли Короля Артура — легендарный Герард Васильев.

[от 1000₽] — Рок-опера Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом. Не стоит ожидать в сценической версии полного воплощения всех героев произведения. Спектакль отличается неповторимым авторским стилем и изобилует проникновенными художественными образами, усиливающими глубину его главной идеи. Действие органично перенесено в Петербург 90-х годов прошлого века. Это город, где за старыми стенами вот уже несколько столетий неизменно живут порок, обман, насилие, где по улицам все так же, как и всегда, ходят святые и грешники, убийцы и блудницы, пророки и лжецы, любящие и ненавидящие, алчущие и страждущие. В спектакле использованы самые современные театральные технологии. Декорации созданы по эскизам британского сценографа Мэтта Диили компанией, сотрудничающей с ведущими театрами Вест-Энда, и невероятно точно передают атмосферу Петербурга Достоевского. Спектакль стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях: «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» (Эдуард Артемьев), «Оперетта-мюзикл/Женская роль» (Мария Биорк, роль Сони). премьера состоялась 17 марта 2016 года

[от 4000₽] — Продолжительность: 2 часа 20 мин с антрактом Главная героиня — экстравагантная красотка, о которой мечтает любой мужчина, только не собственный муж. В погоне за остротой чувств и яркими впечатлениями она знакомится с молодым интеллигентом. Взбалмошная особа быстро погружает нового знакомого в мощный водоворот неотвратимых событий. Жизнь молодого человека превращается в настоящий хаос. Атмосфера накаляется с каждой минутой. Как выкрутиться из сложившейся ситуации? Это загадка, которою предстоит разгадать. В спектакле есть всё: изящный юмор, взрыв эмоций, неожиданные признания, коварство и, конечно, любовь. Неожиданная развязка еще раз подтвердит истину: будь осторожен со своими желаниями - они имеют свойство сбываться! Увлекательная, динамичная комедия придется по душе всем зрителям. А блистательный актерский состав спектакля привнесет особый шарм в постановку и сделает просмотр незабываемым. Актерский состав: Иван Жидков, Настасья Самбурская/ Анна Михайловская, Станислав Бондаренко

[от 1100₽] — Спектакль «Вишнёвый сад» в театре Ленком По мотивам комедии А.П. Чехова. «Бессмертный чеховский шедевр будет являться зрителям всегда. Если уцелеет планета от наших политических исканий и таяния льдов в Антарктике. Люди и тогда, на остатках суши, будут удивляться рассказам о всех выгодах сушеной вишни, познавать и многие другие несуразности «трагической комедии», что стала энциклопедией русской души. В «Вишневом саде» есть все, что мы знаем, хотим, всё, что помним, все, что должны… если бы только знать – что!.. Если бы знать!.. В своей режиссерской жизни я научился много врать. О чём нисколечко не жалею. Сегодня врать кому-либо, всё равно кому – бессмысленно и поздно. Поэтому скажу тем, кому это интересно, что, находясь в здравом уме и твердой памяти, работая над «Вишнёвым садом», я не использовал для нашего сценического варианта полный текст великой комедии. Для своих спектаклей я уже в прошлом столетии писал режиссерские сценарии, как делал это в кино, допуская фантасмагорические отступления. Я никогда не сумел бы экранизировать пьесу Евг.Шварца «Обыкновенное чудо», если бы не увидел собственный сон о волшебнике, принцессе и медведе под музыку Г. Гладкова. (Я увидел, как мне кажется, достаточно корректные сновидения). Посему не укрываю своей работы сценариста. Спектакль «Вишнёвый сад» был последним, где репетировал великий артист Олег Янковский. Вместе с Александром Збруевым он был назначен на роль Гаева. Наш спектакль мы посвящаем его памяти». Марк Захаров.

[от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

[от 800₽] — Эжен Скриб и Малый театр рассказывают нам увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна…

[от 10000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» Страшно-смешная комедия в Мастерской Петра Фоменко В театре, любимом критиками за внимание к Слову, за вдумчивое изучение текстов и воздуха, из которого эти тексты сотканы; за плетение словесных кружев, за атмосферность и «лёгкое дыхание», за знаменитые паузы и интонации — страшно-смешная комедия! Беззастенчиво зрелищная и вызывающе ироничная; лёгкая и мудрая, смешная и трогательная. Здесь множество трюков и спецэффектов, здесь самозабвенно танцуют и вдохновенно поют. А ещё здесь очень несерьёзно говорят о самом серьёзном, пытаясь найти ответы на извечные вопросы бытия и разобраться в том, что же такое вечные ценности. «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных» — история, придуманная специально для Мастерской Фоменко. Группа единомышленников, составляющих творческую лабораторию Московский королевский театр — режиссёр Олег Глушков, художники Вадим Воля и Ольга-Мария Тумакова — предложили актёрам Мастерской эксперимент, практически вызов: поговорить на заданную тему на непривычном языке, используя эстетику чёрно-белого кино и винтажных комиксов. Но сначала был Чарльз Сэмуэль Аддамс — автор знаменитой «Семейки Аддамсов» (семьи фриков, живущих в странноватом и сюрреалистичном хоррор-мире, хорошо знакомой широкому зрителю по фильмам, телевизионным и мультипликационным сериалам). Именно он стал прототипом главного героя. А ещё был немой кинематограф, детективы сэра Альфреда Хичкока, истории в стиле арт-нуар, готические фантазии Тима Бёртона, сказка о Белоснежке и история о Ромео и Джульетте, и много других тем, идей и персонажей, оммажи которым, надеемся, зрители увидят и оценят. Отталкиваясь от известных и даже хрестоматийных образов, создатели спектакля придумали новых героев для своей истории. И предложили им поговорить о вечных и важных вопросах: кто мы? какие мы? хорошие мы или плохие? на чьей мы стороне? какая цель и в чём смысл нашей жизни? зачем весь этот мир, или как поётся в песне спектакля: «Зачем кто-то нас поместил сюда и сейчас?..». Для обсуждения столь серьёзных вопросов была выбрана заведомо несерьёзная, иронично переворачивающая всё с ног на голову форма: здесь похороны смешные, а привидения добрые; здесь пороки становятся добродетелями, а добродетели — пороками. Создатели спектакля определяют жанр спектакля как «страшно-смешная комедия», однако здесь есть ещё и детектив, и вампука, и мистицизм, и элементы мюзикла, и даже высокая трагедия. Для спектакля была выбрана лаконичная палитра чёрно-белого кино. Даже лица актёров лишены красок — весь грим в спектакле также чёрно-белый. Для художников, создающих каждый свой спектакль максимально ярким и зрелищным (примеры тому «Алиса в Зазеркалье» в Мастерской Фоменко, «Синяя-синяя птица» в Театре Наций и мюзикл «Всё о Золушке») решение сделать «Завещание Чарльза Адамса» монохромным — было как минимум неожиданным. Но несмотря на чёрно-белую стилистику спектакль необычайно зрелищный: в нём очень много визуальных трюков и спецэффектов. Здесь сами собой опрокидываются гробы, летают призраки, оживают памятники и идёт дождь. И конечно же в спектакле, где главные герои призраки и приведения, нельзя было обойтись без сов — этих вечных стражников на границе тьмы. Все спецэффекты «живые» и «настоящие», сделаны с применением предметной анимации, без компьютерной графики и прочих чудес цифровой эпохи. При создании спектакля ни одна сова не пострадала. Музыку к спектаклю написали лидеры одной из ведущих рок-команд на российской сцене, группы СЛОТ: певица Дария Ставрович (Нуки) и гитарист Сергей Боголюбский.

[от 1500₽] — Две подруги Надя и Маша, по профессии актрисы театра, отправились в выходной день на прогулку в лес. Вместо грибов они обнаружили мужчину (Бориса), лежащего без сознания. При нем была сумка, набитая деньгами. Казалось бы, дальше действие пойдет по накатанному детективному сюжету – больница, полиция, дознание. Но пришедший в себя Борис обвиняет своих спасительниц в похищении его жены. Сюжет развивается быстро, обрастая новыми гранями, словно снежный ком. Но не зря Надя и Маша актрисы. Театр как великая иллюзия, а также влюбленность героинь в свою профессию помогают при любом стечении обстоятельств. В спектакле «Похищение» много хорошего тонкого юмора. Действие на сцене развивается стремительно и ярко, в лучших традициях классической комедии положений. Постоянно возникают новые обстоятельства, в которых нет продыху ни героям спектакля, ни зрителям.

[от 1500₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Лика Рулла — актриса, певица, звезда российского музыкального театра. Среди ее? работ – роли в московских мюзиклах: «Chicago», «Mamma Mia!», «Ромео и Джульетта», «We Will Rock You», «Монте-Кристо», «Zorro», «Граф Орлов», «Анна Каренина», «Золушка» и др. Также актриса занята в репертуаре МХТ им. Чехова в главной? роли в спектакле К. Серебренникова «Зойкина квартира». А ее моноспектакль «Монологи о любви» завоевал зрительскую любовь не только в Москве, но также в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге. Этот спектакль вот уже несколько сезонов украшает афиши музыкальных театров этих городов. Лика Рулла частая гостья программы «Романтика Романса» на телеканале «Культура». В своей? новой? программе «Что знает о любви любовь...» актриса продолжает разговор о любви, пытаясь в музыке найти ответы на извечные вопросы. Лика не боится экспериментировать с музыкальными стилями, исполняя не только женские партии разных жанров и поколении?, но также пробует по-своему услышать и передать мужскую песенную лирику. Узнаваемые песни в нестандартных, оригинальных обработках тонко переплетаются с прекрасно подобранными стихами и ненавязчивым, доверительным диалогом со зрителем. Калейдоскоп стихов, музыки, движении?, голосов — все сливается в одно действо, имя которому Любовь. В программе принимают участие музыканты: фортепьяно — Михаил Спасибо, гитара — Евгении? Совенко, перкуссия — Илья Липатов, вокальная поддержка — Марина Бережная, Екатерина Бусыгина.