[2300 ₽] Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Спектакль «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко Александр Островский «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». В спектакле «Бесприданница» звучат: русские романсы «Уголок» (муз. М. Штеймана, сл. В. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной) и «Дремлют плакучие ивы» (муз. Б. Б. , сл. А. Тимофеева) цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» (записаны композитором Львом Солиным), а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Внимание! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.

[от 1800₽] Академ Джаз Клуб

[от 2000₽] Театр Аллы Духовой «TODES»

[от 1600₽] Первая и пока единственная постановка культового рок-мюзикла в России В 1999 году с этой постановки начал свою историю театр музыки и драмы Стаса Намина. Скандальный спектакль, изменивший судьбу целого поколения 1960-х, оказался актуальным и в 2000-е. В процессе совместной режиссерской работы Бо Кроуэлла (США) и Стаса Намина была создана уникальная русская версия спектакля, адаптированная к современным российским реалиям. «Волосы» — это драматический мюзикл о молодости, свободе и войне, потрясающий своей искренностью и энергетикой. Постановка «Волос» стала для молодого театра знаковой, задав ему «вектор развития»: стремление к свободе творческого самовыражения и теплые, доверительные отношения в коллективе. Из «племени любви» выросла сегодняшняя труппа театра. Действующие лица и исполнители: Клод – Александр Богданов, Евгений Егоров Бергер – Ефим Колитинов, Андрей Шугов Шейла – Ильина Шмакова, Олеся Левина Вуф – Владимир Филиппов, Эмиль Киракосян, Иван Гуськов Дионн – Ольга Терехун, Вера Зудина, Дарья Бурлюкало Джинни – Карина Колитинова, Ольга Пономарева Маргарет Мид – Артемий Поляков, Владимир Филиппов Крисси – Олеся Левина, Ильина Шмакова, Анастасия Негинская, Карина Колитинова Хуберт – Иван Фёдоров Племя любви – Ильина Шмакова, Андрей Шугов, Юлия Пак, Иван Фёдоров, Владимир Филиппов, Олеся Левина, Карина Колитинова, Ольга Терехун, Вера Зудина, Александр Богданов, Артемий Поляков, Анастасия Негинская, Ника Рыкунина, Алексей Лысенко, Рустим Бахтияров, Иннокентий Исаев, Эмиль Киракосян, Иван Можейко, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Музыкальное сопровождение: Группа Стаса Намина «Цветы» Пьеса и стихи: Джеймса Радо и Джерома Рагни в переводе Гарика Осипова, Алексея Чуланского, Андрея Россинского и всего «племени» Музыка: Голта Макдермота в аранжировке Кристиана Несмита (США), Валерий Диордица Режиссёры-постановщики: Бо Кроуэлл (США), Стас Намин Режиссура и хореография: Бо Кроуэлл (США) Художественное оформление: Зураб Церетели, Стас Намин Хормейстер: Ласло Доли

[от 1000₽] erid: 2SDnjcATBK8 По пьесе Филиппа Леллуша «Пить, курить и превышать скорость» Рождественская история. Рождественская ночь. Камера предварительного заключения, в которой трое мужчин отбывают наказание за административные нарушения: курение в неположенном месте, превышение скорости, алкогольное опьянение. Помощи бедолагам ждать неоткуда, разве только от молоденькой девушки-адвоката, которая в действительности вовсе не адвокат... Филипп Лелуш — известный французский драматург, актёр, теле- и радиоведущий, режиссёр театра и кино. Истоки творческого пути Лелуша — в журналистике. Потом последовало создание собственной программы на канале France Inter, работа в ведущих медиа-компаниях Франции Envoye Special и France 2. Однажды Филипп получил предложение сыграть в одном из спектаклей, после чего возникла идея создания своего спектакля. Моноспектакль «Оne man show за троих», первый сценический опыт Лелуша, был сыгран более 180 раз на сценах Парижа. С тех пор Филипп пишет много пьес для театра, является их режиссером-постановщиком и, не оставляя актёрскую профессию, продолжает активно работать на телевидении и в кино.

[от 1300₽] Н.В. Гоголь По повести «Записки сумасшедшего» Изволите ли видеть. Приключилась с титулярным советником Аксентием Ивановичем Поприщиным пренеприятнейшая история: раздобыл он как-то переписку двух собачек, почитал... а там такая дрянь написана, просто черт знает что такое! История маленького человека с большими амбициями, начинающаяся в маленькой петербургской комнатенке, а заканчивающаяся в сумасшедшем доме, поначалу звучит с добродушной насмешкой, легко, чуть иронично и немного лирично. Но постепенно интонация спектакля обретает густые, мрачные черты, вызывая в памяти гротесковые пьесы Сухово-Кобылина. Медленное угасание человеческого разума проживается актером, исполняющим роль Поприщина, с устрашающей убедительностью, точностью и подробностью ...

[от 1600₽] Музыкальные граффити или 25 песен о любви «The Beatles» Театрализованное представление в жанре музыкальной пародии. Действие происходит в университете — в некой «средней» стране, в «среднем» городе. Это веселые и грустные студенческие истории, объединённые темой молодости и любви, рассказанные с помощью музыки. В музыкальные граффити вошли мировые хиты «ливерпульской четверки», исполняемые труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность, оригинальные аранжировки и многоголосное исполнение, песни сохраняют неповторимую стилистику Битлз и подчеркивают трепетное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов. Действующие лица и исполнители: Ректорша Университета — Юлия Григорьева, Светлана Коваленко, Анна Левон Проректор по культурной деятельности — Константин Муранов, Рустим Бахтияров Новая педагог — Олега Терехун, Вера Зудина, Анна Левон Университетский разнорабочий — Олег Лицкевич, Иван Гуськов Студенты выпускного курса: Староста — Ильина Шмакова, Александра Головина Рокер — Ефим Колитинов, Иван Можейко Звезда курса — Олеся Левина, Татьяна Куликова, Дарья Бурлюкало Спортсмен — Владимир Филиппов, Илья Креймер Подруга — Юлия Пак, Надежда Бодрова, Дарья Бурлюкало Дружок рокера — Александр Богданов, Андрей Шугов Ненормальная — Анастасия Негинская, Карина Колитинова Хороший парень — Иван Федоров, Артем Гниденко

[от 1800₽] Театр Аллы Духовой «TODES»

[от 2500₽] Клуб «Высоцкий»

[2000 ₽] Спектакль «Алые паруса» в РАМТ «Алые паруса» – одна из самых романтичных повестей, покорившая не одно юношеское сердце. РАМТ решил рассказать известную каждому историю Ассоли через призму драматичной судьбы ее создателя – Александра Гриневского. Мир «Алых парусов» – это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, это жесткие рыбацкие сети и жестокие шутки закаленных морем людей. Он построен на сцене из проржавевших железных пластин – словно кусок корабля, застрявший на мели, посреди «моря обид и горя невзгод», и отданный на растерзание Волнам и Ветру. Наша Ассоль – девочка, доведенная до отчаяния ожиданием чуда, беззаветно верящая, что однажды Он все-таки приплывет. Наш Грей – взрослый, повидавший жизнь человек, уже не ждущий перемен. Спектакль «Алые паруса» о том, как тяжело сохранить свою мечту и не опустить руки на пути к цели. О том, как важно хранить надежду, когда надежды других погасли, и беречь свою веру в океане безверия. О том, что каждый вечер кто-то обязательно должен зажигать огни маяка, даже если к берегу уже сто лет не причаливал ни один корабль. Премия «Звезда Театрала» в номинации «Лучший музыкальный спектакль»

[1200 ₽] Режиссёр Владислав Наставшев: «Интересно задуматься о том, кто в «Идиоте» главный герой. С одной стороны, конечно, князь Мышкин. Он резко отличается от других действующих лиц. Мышкин — человек «извне», он приезжает в Россию из Швейцарии, где прожил долгое время. Поэтому он способен взглянуть на Россию не только «изнутри» как русский человек, но и с позиции другой культуры. Достоевский ведь и сам писал «Идиота», находясь за границей. Мышкин — не такой, как все, еще и потому, что он болен; его взгляд на действительность поневоле отличается от взгляда окружающих его здоровых, или «нормальных» людей. С другой стороны, князь Мышкин — не только действующее лицо. Он — еще и зритель разворачивающейся перед ним драмы, в которой другие герои — актеры. Играя свои роли, они втягивают Мышкина в свое действие, и он становится «идиотом» в том смысле, что перестает отличать правду от вымысла, свою правду — от чужой игры. Романы Достоевского верно называют «полифоничными». Это значит, что каждый из героев претендует на обладание некой конечной правдой. В столкновении разных правд рождается новая реальность, в которой с равной силой звучат разные голоса. В этом смысле все герои «Идиота» — авторы сюжета; все герои главные, они даже спорят за авторство своей истории. Поэтому в романе невозможно определить одну правду — «главную» для всех. В этом хоре голосов Достоевский стремится услышать и предугадать будущие судьбы своей страны и ее людей. «Идиот» — это, конечно, роман о России.»

[1300 ₽] Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Премьера! Остроумное, изящное, ироничное повествование о людях театра, о природе театральности, о предназначении искусства. Сомерсет Моэм написал роман «Театр» в 1937 году о «величайшей английской актрисе» Джулии Лэмберт и «самом красивом мужчине в Англии» Майкле Госселине.

[от 4000₽] «Алиса в Зазеркалье» – первая постановка для детей в «Мастерской Петра Фоменко». Выбор материала для встречи театра с детской аудиторией, конечно, не случаен. Сказки Кэрролла с их блестящими парадоксами, мерцающими смыслами, загадками входят в золотой фонд детской литературы, а особенный, «филологический» вкус к классике, к слову всегда определял стиль «Мастерской Фоменко». Кроме того, безудержная фантазия английского автора, его фантасмагорические образы дают простор для самых неожиданных визуальных решений. Очень часто инсценировщики, адаптирующие тексты Кэрролла для театра, объединяют «Страну Чудес» и «Зазеркалье». Мы пошли по другому пути: остановились на «Зазеркалье» – более сложной и строгой, «шахматной» истории, и постарались передать ее атмосферу. В сценической композиции Ивана Поповски можно встретить Белого Кролика, Черепаху Квази и Грифона из «Страны чудес», однако эти персонажи постановки входят в мир Зазеркалья и подчиняются его законам. «Алиса в Зазеркалье» пропитана духом детства: это грезы маленькой девочки, это мир удивительный, яркий, полный забавных бессмыслиц, веселой чепухи, мир, всегда готовый к головокружительным метаморфозам. Уважаемые родители, пожалуйста, обратите внимание: Спектакль «Алиса в Зазеркалье» предназначен для детей и взрослых старше 7 лет. Дети младше 14 лет на спектакль «Алиса в Зазеркалье» без родителей (или других совершеннолетних сопровождающих) не допускаются. У всех детей и взрослых должны быть индивидуальные билеты. Ребёнок старше семи лет «на ручках» мешает другим зрителям. Младше семи лет – см. п. 1.

[от 1000₽] Завораживающие воздушные трюки за пределами возможностей человеческого тела в исполнении титулованных российских спортсменов и русских артистов из дю Солей, современная хореография, графика с эффектом присутствия экране площадью 100 квадратных метров, передовые шоу-технологии — все это воплощено на сцене и над ней. «Антигравитация» — это шоу-полет! В основе сюжета — повесть-притча Ричарда Баха «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», книга-бестселлер, философская глубина которой неисчерпаема. Чайка Джонатан Ливингстон — символ стремления к самосовершенствованию, не ограниченному ничем. Нарушив законы Стаи, Джонатан столкнулся с осуждением и непониманием. Его изгнали, но и в одиночестве он продолжил путь к мечте. Разбив стереотипы, разорвав путы, сковывающие мысли и тело, он не только достиг вершин мастерства полета, но и воплотил идею абсолютной свободы, постиг любовь в ее наивысшем понимании. Человек всегда мечтал научиться летать словно птица — оторваться от земли и, вопреки закону притяжения, парить! Вознестись над обыденным миром и устремиться к новым жизненным смыслам. «Что я могу в воздухе?» — этим вопросом задавался и Джонатан Ливингстон, его сакральные смыслы взволновали постановщиков и артистов шоу-спектакля «Антигравитация». Шоу-полет создано в новом синтетическом жанре, у которого нет аналогов. В нем соединены акробатическое искусство, современная хореография, передовые высокие технологии, мультимедийные декорации, графика CGI с эффектом присутствия. Медиаэкран площадью 100 кв. метров с острым углом наклона делает пространства реалистичными: вместе с героями спектакля зритель оказывается у подножия горы, в бесконечном небе, в глубинах бездонного океана и внутри всеразрушающего торнадо. Взаимодействие артистов с видеорядом создает поразительные эффекты и оптические иллюзии. Нестандартные визуальные решения буквально затягивают публику внутрь событий, позволяют ей очутиться в мире, где нарушены законы гравитации, и вместе с героями постановки испытать незабываемое чувство полёта, безграничной свободы, абсолютного счастья! В волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация», не нужны слова — здесь другой язык: язык аллегорий, эмоций, пластики тела и, конечно же, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария». Такие песни, как «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум», органично вплетаются в смыслы шоу и являются связующим звеном между ультрасовременной постановкой и культовой «Горбушкой». Под них раскручивают землю и взмывают в небо чемпионы мира по акробатике, воздушные гимнасты и лучшие артисты современной танцевальной сцены. Нина Чусова, художественный руководитель проекта: «Я всегда мечтала сделать спектакль без слов, но чтобы смыслы были понятны всем, спектакль — погружение в другую реальность, чтобы зритель на какое-то время выпал из нашего трехмерного пространства и понял, что наш мир намного чудеснее, чем та реальность, к которой мы привыкли. Этот спектакль очень нужен сейчас, так как свою жизнь мы создаем сами, и никто за нас это не сделает». Андрей Кольцов, режиссер-постановщик шоу: «Это спектакль о преодолении вопреки всему, про силу воли и целеустремленность, большом желании изменить жизнь и о результате. Моя задача как режиссера — перенести историю чайки Джонатан Ливингстон из книги на сцену, оживить ее и показать не только всю глубину и философию, но также всю красоту и хрупкость мира. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра». «У нас есть возможность выкарабкаться из неведения, нам надо осознать собственную исключительность и разумность. Мы способны обрести свободу. И мы можем научиться летать!» Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»

[от 2500₽] Академ Джаз Клуб

[от 1000₽] Театр Комедии (сцена на ВДНХ)

[от 5000₽] Для покупки билета понадобится дополнительный документ ООО «Кулиса» представляет артистов театра Ленком в спектакле А. Морфова «Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)». В ролях: Народный артист РФ Александр Лазарев / Народный артист РФ Андрей Соколов; Народная артистка РФ Елена Шанина; Народный артист РФ Александр Сирин; Народный артист РФ Иван Агапов; Анна Якунина; Андрей Леонов и другие. Российский зритель хорошо знаком с произведением Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки». История поменяла название (теперь оно звучит совсем кратко — «Затмение»), но сюжет по-прежнему будоражит умы зрителей. Способен ли человек в одиночку победить целую систему? Что лучше: порядок или хаос? На эти непростые вопросы можно отыскать ответы, если приобрести билеты на яркую постановку болгарского режиссера Александра Морфова. Спектакль полон кинематографических эффектов, а в первые моменты действие даже напоминает трансляцию из психиатрической больницы. Здесь каждый занимается своим делом: медсестра насаждает строгие порядки, больные ездят на каталках или карабкаются по металлической сетке. И вот в этом царстве неоновых ламп и белого кафеля появляется Макмэрфи — бунтарь и революционер. Все действие он будет разрушать устоявшийся порядок, пытаясь расшевелить постояльцев клиники... «Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)» — это причудливая смесь жанров. Зритель, приобретающий билеты на постановку артистов театра «Ленком», будет удивлен той гамме чувств, которую дарит спектакль. Если в первом действии хочется улыбаться, то второй акт вызывает полностью противоположные чувства. Душевнобольной человек — одна из самых сложных ролей. Но и на этот раз коллектив театра «Ленком» справился со своей сверхзадачей блестяще. Здесь нет передергиваний и глупого переигрывания. Многие обитатели сумасшедшего дома ведут себя самым адекватным образом, скрывая настоящее безумие глубоко внутри.

[от 1200₽] Джаз Клуб «Союз композиторов»

[от 2100₽] Каноническая версия рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре с успехом идёт в театре Стаса Намина уже двадцать лет. На сегодняшний день эта постановка — самая близкая по своему звучанию к авторской версии Jesus Christ Superstar, вышедшей на пластинке в 1970 году. Режиссёрская интерпретация спектакля создана в соответствии с христианскими традициями канонического сюжета. «Иисус Христос Суперзвезда» в постановке театра — это первая из мировых постановок легендарной рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на сценических площадках города (2001 г.). Действующие лица и исполнители: Иисус Христос – Олег Лицкевич, Иван Фёдоров, Алексей Лысенко Иуда Искариот – Иван Гуськов, Евгений Егоров, Андрей Шугов, Рустим Бахтияров Мария Магдалина – Олеся Левина, Вера Зудина Каиафа, верховный священник – Иван Гуськов, Константин Муранов, Иван Можейко Анна – Александр Богданов, Артемий Поляков Священник – Иван Фёдоров, Артемий Поляков Понтий Пилат – Ефим Колитинов, Иван Гуськов, Олег Лицкевич Симон Зилот – Рустим Бахтияров, Андрей Шугов, Артемий Поляков, Иван Можейко Царь Ирод /Царица Иродиада – Владимир Филиппов, Ольга Терехун, Рустим Бахтияров Солдат – Владимир Филиппов, Рустим Бахтияров, Иван Можейко, Илья Креймер Толпа: апостолы, солдаты, нищие – Ильина Шмакова, Юлия Пак, Иван Фёдоров, Владимир Филиппов, Олеся Левина, Карина Колитинова, Ольга Терехун, Александр Богданов, Ольга Пономарева, Артемий Поляков, Анастасия Негинская, Рустим Бахтияров, Иннокентий Исаев, Эмиль Киракосян, Иван Можейко, Татьяна Куликова, Надежда Бодрова Музыкальное сопровождение: Группа Стаса Намина «Цветы» Либретто: Тим Райс Музыка: Эндрю Ллойд Уэббер Постановка и режиссура: Стас Намин, Андрей Россинский Хореограф: Анастасия Давыдова Хормейстер: Ласло Долинск

[от 6000₽] Дворец на Яузе

[от 5000₽] Академ Джаз Клуб

[от 1000₽] Театр Комедии (сцена на ВДНХ)

[от 900₽] Спектакль проходит в виде путешествия по нескольким волшебным локациям в малой группе с актерами группах. Билет включает часовую игру в Рыжей долине (сопровождение ребенка до 7 лет — обязательно, после 7 лет — по желанию). Возраст: 4-8 лет. Чего только не найдешь на Вилле Курица — и старый квакающий башмак, и дуршлаг в цветочек, и чемодан с настоящими сокровищами! Здесь живет самая озорная девочка на свете! На Вилле у Пеппи собрались друзья — Карлсон, Эмиль, Рони! Каждый из них готов рассказать свои истории, и разумеется, устроить настоящее баловство! Взрослые уверены, что баловство до добра не доведет, а мы — посмотрим! Известно, что в зимнюю пору хорошим детям можно повеселиться от души! Ребят ждут веселые и страшные приключения, битва с разбойниками и поиски сокровищ! На территории Московского ЛисаПарка необходима сменная обувь как для детей, так и для взрослых (возможно нахождение в носочках). Рекомендуем приходить на мероприятие за 15-20 минут. До встречи в Московском ЛисаПарке!

[от 1500₽] Театр Аллы Духовой «TODES»

[от 1000₽] Театр Комедии (сцена на ВДНХ)