[от 600₽] — Электроакустический эмбиент-проект Zaindiveli Кирилл Паренчук, табла, сопрано-саксофон Геннадий Лаврентьев, гитара, скрипка, табла Сергей Калачёв, бас-гитара, электроакустика Олег Маряхин, баритон-саксофон, сопрано-саксофон Иван Муралов, ситар Анна Гофман, вокал, индийский танец Элеонора Петрова, индийский танец Арсен Степанян — звукорежиссёр Алексей Чой — видеографика, художник-постановщик ZaINDIveli создан исполнителями и композиторами Кириллом Паренчуком (табла, сопрано-саксофон) и Геннадием Лаврентьевым (скрипка, гитара, табла) в период их активного увлечения музыкой хиндустани, что и отразилось в названии проекта: «заиндивели» означает «околдованы музыкой Индии». Музыканты объясняли происхождение названия так: в 1997 году они, случайно попав в класс таблы, открыли для себя индийскую музыку и постепенно заИНДИвели. И всё же то, что исполняют музыканты, нельзя назвать индийской музыкой. Это целый сплав разнообразных стилей и направлений: европейской классики, рока, эмбиента, электро, джаза, фри-джаза и других. Источник: zaryadyehall.ru

[от 500₽] — 10 октября 2024 года в Большом зале Кремлёвского дворца состоится концерт Академического ансамбля песни и пляски Российской армии им. А.В. Александрова. Ансамбль Александрова — крупнейший военный художественный коллектив России. Днём рождения Ансамбля считается 12 октября 1928 года — день, когда состоялось первое выступление коллектива в Центральном Доме Красной Армии. Тогда в составе было всего 12 артистов. Но уже к середине 30-х годов численность артистов ансамбля возросла до 300 человек, а его известность вышла далеко за пределы страны! Хор Ансамбля Александрова признан одним из лучших мужских хоров мира. Он соединяет в себе стройность и чистоту звучания академической капеллы с яркой эмоциональностью и непосредственностью, которые присущи народному исполнительству, демонстрирует высокое вокальное мастерство. Танцевальная группа ансамбля со своими искромётными и зажигательными номерами на сцене с честью удерживает завоёванные александровацами высоты хореографического искусства. Успехи хора, его солистов и танцевальной группы во многом зависят от гибкого и стройного в своём звучании оркестра, который уникален по своему составу. В нём удачно сочетаются русские народные инструменты — домры, балалайки и баяны с деревянными и медными духовыми инструментами. В репертуаре ансамбля более двух тысяч (!) произведений. Это и песни советских, российских и зарубежных авторов, народные песни и танцы, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой рок- и поп- музыки, солдатские пляски. За время своего существования ансамбль побывал с гастролями более чем в 70 (!) странах мира, многократно давал концерты во всех горячих точках, в том числе в Афганистане, Югославии, Приднестровье, Таджикистане, Чеченской Республике, Сирии. Во всём мире Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова приравнивают к таким известным брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Алмазный фонд Московского Кремля. И он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным творческим мастерством. Источник: kremlinpalace.org

[от 800₽] — 11 октября 2025 года приглашаем вас в Малый зал Государственного Кремлёвского Дворца на концерт из цикла «Валерий Сёмин представляет». По традиции главной героиней концерта станет любимая всеми русская гармонь. Приятен тот факт, что география участников этого мероприятия достаточно широка. Из разных уголков России съедутся гармонисты-самородки, талантливые музыканты и любители этого поистине народного инструмента. В концерте примут участие: народный артист России Василий Овсянников, заслуженный артист России Валерий Сёмин, Светлана Калачёва, Александр Ганичев, Святослав Шершуков, Сергей Ижукин, Людмила Весельская и ансамбль «Россияночка», Алексей Мазуров, Никита Ронжин и другие участники центра «Русская гармонь». Гармонь – душа народа! Так окунёмся же в атмосферу народного праздника! Продолжительность до 2,5 часов без антракта. Источник: kremlinpalace.org

[600 ₽] — «Осень-осень, в гости просим!» — ансамбль «Россияне» представляет на Малой сцене театра фольклорную программу, которая состоит из песен, закличек, игр, пословиц и поговорок, традиционных для этого времени года. Артисты расскажут, как отмечали на Руси главные праздники осени, поведают, почему лето называется «бабьим», что такое «осенины» и как наши предки праздновали оспожинки. В старину календарь охватывал весь год крестьянской жизни, где каждому дню соответствовали свои праздники, обычаи и суеверия, традиции и обряды. Форма календаря была круглой, потому что времена года и его главные события постоянно повторяются. Отсюда в русском языке появилось устойчивое выражение «круглый год». Также назван и фольклорный цикл, в который входят театрализованные программы, посвященные праздникам народного календаря. Репертуар Малой сцены театра украшают следующие программы цикла: «Осень-осень, в гости просим» «Зимушка-зима» «Ой, Масленица — затейница!» «Ой, Весна-красна» Источник: folkteatr.ru

[от 400₽] — В истории мирового музыкального искусства известны многочисленные случаи, когда музыкальный материал настолько богат, что трудно удержаться и не попытаться переложить произведение для других инструментов. Так лучилось с «Кампанеллой», написанной Никколо Паганини для скрипки, а затем обработанной Ф. Листом для фортепиано. Или с фортепианным циклом «Картинки с выставки» Мусорского, который М. Равель оркестровал для симфонического оркестра. И уже невозможно сказать – какая из версий этого произведения более интересна и популярна. Следуя этим традициям, оркестр «Мастера России» открывает в популярных классических произведениях новые краски, воспроизвести которые возможно только средствами его уникального инструментального состава. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина , «Маленькая ночная серенада» В. А. Моцарта, «Венгерские танцы» И. Брамса , оркестровые картины из опер «Сказание о невидимом Граде Китеже» и «Сказка о царе Салтане» Н.А. Римского-Корсакова и многие другие известные классические произведения составляют основу новой программы. В концерте заняты: Русский оркестр популярной музыки «Мастера России». Дирижер оркестра - Заслуженный артист России Валерий Петров.

[от 900₽] — Ансамбль традиционной японской музыки «Он-До» Наталья Григорович, кото, сямисэн Наталья Голубинская, кото, сямисэн, традиционный вокал Елена Скворцова, кото, тайко Анастасия Петрова, кото Дарья Дорожкина, кото, тайко Приглашенные музыканты: Вера Волнухина, сякухати Шелковая нить, переплетаясь с дыханием ветра и ритмами земли и сердца, поет о любви и разлуке, радости и печали, море и солнце, птицах и цветах… Пение шелковой нити вы услышите, придя на концерт ансамбля традиционной японской музыки «Он-До» («Путь звука»). Выступление будет сопровождаться чтением прекрасной японской поэзии и завораживающим видеорядом, вы совершите удивительное путешествие по звучащей Японии, где осень так печальна, зима так светла, а лето так радостно. Ансамбль «Он-До» образовался в 2021 году на базе выпускников МГК им. П.И. Чайковского. Руководители ансамбля — профессиональные исполнительницы и преподаватели традиционной японской музыки Наталья Григорович и Наталья Голубинская (Клобукова), профессора традиционной школы «Саваи Сокёку Ин», ученицы мастера игры на кото и сямисэне Кэйко Ивахори. В репертуаре ансамбля «Он-До» около 100 старинных и современных пьес. Ансамбль исполняет не только классические баллады дзи-ута XIX века, но и произведения современных авторов: Тадао Саваи, Кацухико Ёсидзаки, Мияги Митио, Нагасава Кацутоси. Музыканты не боятся сочетать традиционные японские инструменты — цитру кото, лютню сямисэн, флейту сякухати, барабан тайко — со скрипкой, виолончелью, органом, гобоем, гитарой и с вокалом — современным и традиционным. В программе возможны изменения Источник: mmdm.ru

[от 500₽] — Исполнитель: Ансамбль Дмитрия Покровского Музыкальный руководитель — Мария Нефёдова Режиссёр — Ольга Юкечева Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году, стал первым в России коллективом, объединившим научный подход в изучении фольклора с его профессиональным исполнением, традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой. В этом творческом объединении сложилась собственная уникальная вокальная школа, в основе которой — приёмы традиционного фольклорного пения. Виртуозно владея самыми разными певческими стилями и техниками народной музыки, артисты мастерски сочетают их с современным музыкальным исполнительством. Фольклор в интерпретации Ансамбля Дмитрия Покровского — живая и неотъемлемая часть национальной культуры и музыки, способная и сегодня покорять сердца слушателей и не знающая территориальных границ. Программа «Виват, Россия!» из цикла «История России в музыке» и посвящена эпохе Петра1 «А о Петре ведайте, что ему жизнь его не дорога, только бы жила Россия в блаженстве и славе, для благосостояния вашего» В петровскую эпоху большое распространение получили торжества и празднества с участием музыки, созданной в честь выдающихся военных побед. Наиболее торжественные из победных кантов — маршей воспринимались как гимны. Празднества сопровождались торжественной канонадой, красочным блеском фейерверков, трубными фанфарами, музыкой литавр и конечно, стройным пением. Шли годы, славные дела дней былых вдохновляли следующие поколения, новые слова ложились на старые напевы, сплетая в музыке воедино всю историю и саму жизнь народа, его радости и горести, его труды и победы. Но если канты — музыку города — мы знаем, благодаря сохранившимся нотным записям, то народные песни — современники и подлинные свидетели петровской эпохи — дошли до нас, благодаря устной традиции. Именно они доносят до нас аромат и энергетику того времени, тёплое дыхание и живые голоса нескольких поколений замечательных русских людей. В программе: Фольклор разных областей России и светская музыка петровского времени — псалмы, марши, патриотические песни и, конечно, канты (виватные, навигацкие, питейные, шуточные, торжественные, лирические и любовные).