[от 1600₽] — Музыка в Путевом. Грани классицизма Государственный ансамбль солистов «Орфарион». Художественный руководитель — заслуженный артист России Олег Худяков В прекрасном зале Путевого дворца, спроектированного русским архитектором Матвеем Казаковым, музыке — самое место. Однако, в пространстве, которое венчает уникальный купол, выполненный в технике «гризайля», весьма своеобразная — «храмовая» — акустика, из-за которой здесь «гуляет» возникает эхо. Знаменитый Ансамбль солистов «Орфарион» уже не впервые выступающий в это пространстве, не только сумел подстроиться под сложную акустику помещения, но и весьма эффектно обыгрывает ее в своих программах. Новая программа, посвященная эпохе классицизма, представит квартеты, квинтеты и сонаты Вольфганга Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна, Луиджи Боккерини и одного из сыновей Баха — Иоганна Кристиана в манере, настолько близкой к так называемому «исторически информированному исполнительству», что у слушателей может возникнуть впечатление путешествия во времени, переносящего в екатерининскую эпоху, когда Путевой дворец только строился, а вкусы просвещенных европейцев и россиян формировались как раз сочинениями вышеперечисленных композиторов. Программа: В. А. Моцарт — Квартет № 1 для флейты и струнных ре мажор (1777) Allegro Adagio — attacca: Rondeau. Allegretto Й. Гайдн — Квартет для флейты и струнных соль мажор, op. 5 № 4 (1766) Allegro Andante moderato Menuetto La fantasia: Moderato con variazioni В. А. Моцарт — Соната для скрипки и фортепиано ми минор, KV 304 (в обработке для скрипки, гитары и виолончели П. Порро) Allegro Tempo di menuetto Л. Боккерини — Квинтет № 4 для гитары и струнных ре мажор «Фанданго» Pastorale Allegro maestoso Grave assai Fandango И. Х. Бах — Квинтет для флейты и струнных ми-бемоль мажор, op. 11 № 4 Andante Menuetto Allegro Продолжительность концерта 1 час 10 минут без антракта

[от 3000₽] — Уникальный концерт, в котором будущее встречается с прошлым. 5февраля Светлановский зал Московского Международного Дома Музыки станетплощадкой для поистине уникального события, стирающего грань междуискусственным интеллектом и человеческим гением. Сюй ЦАО (Китай) — выдающийся композитор и пианист Андрей Батуркин — баритон, заслуженный артист России, солист театра им. К. Станиславского и Большого театра Дарья Галочкина — флейта, лауреат всероссийских и международных конкурсов Александр Козырь — саксофон, лауреат международных конкурсов Вера Кононова — уникальное лирико-драматическое сопрано, автор проекта Государственный Кремлевский оркестр Игорь Шевернёв — дирижёр, заслуженный артист России Впервые на российской сцене прозвучит музыка, написанная искусственным интеллектом, в исполнении одного из лучших оркестров мира — Государственного Кремлёвского оркестра. Этот смелый эксперимент — результат сотрудничества молодых китайских композиторов Цао Сюй и Дуань Юй Цянь со специалистами Сколковского института науки и технологий (Сколтех). Сердцем эксперимента станет «Фантом» — сгенерированный нейросетями голос-баритон, который добавит неповторимую атмосферу в концерт. Алгоритмы, разработанные в Сколтехе, позволили композиторам воплотить свои идеи в жизнь, используя в партитурах звучание древних китайских инструментов: арфы Конгоу, флейты Ди и шенга — духового инструмента, по тембру напоминающего европейский орган. Это уникальное сочетание традиционных китайских мелодий, переработанных искусственным интеллектом, обещает слушателям незабываемые звуковые пейзажи, где древность переплетается с технологиями будущего. Однако концерт не ограничится только инновационными экспериментами. В программе — жемчужины мировой классики. Зрители услышат самые прекрасные арии эпохи барокко, исполненные звездами московской оперной сцены. Григорий Соловьев, солист Вашингтонской оперы и музыкального театра «Геликон-опера», обладающий мощным и выразительным баритоном, поделит сцену с Верой Кононовой — уникальным лирико-драматическим сопрано, автором проектов и основателем фонда популяризации классической музыки «Опера». Их дуэт обещает стать одним из ярких моментов вечера. Бессмертная музыка Иоганна Себастьяна Баха прозвучит в исполнении выдающегося органиста, лауреата международных конкурсов Филиппа Чельцова. Его виртуозная игра станет настоящим подарком для ценителей органной музыки. К ним присоединятся виртуозная флейтистка, лауреат международных конкурсов Дарья Галочкина, и один из лучших трубачей Москвы, Александр Козырь, которые добавят в звуковую палитру концерта яркие и насыщенные краски. Завершит этот неповторимый симфонический коктейль грация солистов Имперского Балета, добавив визуальное наслаждение к уже богатейшему музыкальному опыту. Концерт 5 февраля в Светлановском зале — это не просто музыкальный вечер, это смелое и амбициозное заявление о синергии искусственного интеллекта и человеческого творчества, уникальное событие, которое соединяет древние традиции Китая с современными технологиями и блеском мировой классической музыки. Это возможность стать свидетелем рождения новой эры в музыкальном искусстве.

[от 500₽] — erid:2SDnjdQeeYL Балет в 2-х действиях, пяти картинах, с прологом и эпилогом Либретто: Наталия Касаткина и Владимир Василёв Хореография: Василий Вайнонен, Наталия Касаткина и Владимир Василёв Декорации и костюмы: Елизавета Дворкина Нас часто спрашивают: чем балет «Щелкунчик» Касаткиной и Василёва отличается от других версий? Что ж, попробуем объяснить. Еще детьми в хореографическом училище Наталия Касаткина и Владимир Василёв участвовали в «Щелкунчиках» Большого театра. Юные танцовщики поняли уже тогда: далеко не все детали сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» вошли в балет. Традиционный балет «Щелкунчик» выстроен по канонам 19 века: центральное место в нем занимают «танцы ради танцев», а сюжет отходит на второй план. Весь первый акт занимает новогодний праздник: сначала танцуют дети, затем гости, потом родители, бабушка и дедушка... Причем, танцы по большей мере бытовые, с элементами пантомимы. Пиршество хореографии происходит только в финале, на свадьбе Мари и Принца. В своей версии балета «Щелкунчик» Касаткина и Василёв, бережно сохранили хореографические шедевры, но при этом постарались восстановить причудливый гофмановский сюжет, узнаваемые характеры и самое главное, гофмановский юмор. Вы ведь наверняка не знаете такие подробности, что жители сладкого города Конфютенбурга поголовно страдали от зубной боли, а мышиное войско. сражалось с помощью «отвратительных зловонных ядер, которые оставляли ужасные пятна на красных мундирах солдат Щелкунчика...». В балет вернулась из сказки комическая и одновременно страшная парочка — королева Мышильда и её семиглавый сыночек, который страстно желает взять Мари в жены. Но более всего постановщики сосредоточились на истории самой Мари, главной героини сказки Гофмана и её близких. Детство девочки окружено любовью: от влюбленной старшей сестры Луизы и ее жениха Ганса до бабушки и дедушки, которые пронесли свое трогательное чувство через всю жизнь. В волшебную новогоднюю ночь Мари прощается с миром детства и оказывается на пороге юности, с новыми надеждами и первой любовью в сердце. Обычно «Щелкунчик» заканчивается происходящей во сне свадьбой Мари и Принца, но у Касаткиной и Василёва история на этом не заканчивается. Мари просыпается и понимает: что-то навсегда изменилось в ней в эту волшебную ночь. И тут крестный Дроссельмейер приводит в гости своего племянника, который почему-то ужасно напоминает Принца из сна Мари. Молодые люди завороженно идут навстречу друг другу... Занавес!

[от 1000₽] — «Там, где свет...» Концерт заслуженной артистки России Светланы Создателевой К 25-летию творческой деятельности в театре «Геликон-опера» Режиссер — Вадим Летунов Дирижер — Михаил Егизарьян (1 отделение) Партия фортепиано — Михаил Егизарьян (2 отделение) Художник по свету — Кирилл Нилов В концерте принимает участие оркестр театра «Геликон-опера» I отделение Р. Вагнер «5 песен на стихи Матильды Везендонк» Р. Вагнер «Вступление и Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда» II отделение Г. В. Свиридов «Отчалившая Русь», вокальная поэма в 12 песнях для голоса и фортепиано на стихи С. Есенина Как быстро летит время...Всего лишь 35 лет назад молодой выпускник ГИТИСа Дмитрий Бертман вместе с друзьями основал театр, который буквально за пару лет превратился в яркое явление театральной жизни Москвы, сплотив вокруг себя россыпь талантов и уникальных дарований. Среди них была и молодая певица Светлана Создателева. «Я влюбилась, окунулась в театр с головой, безоговорочно отдала всю душу, — вспоминает Светлана. — Хотя я пришла без малейшего опыта на сцене, Дмитрий Александрович доверил мне петь главные партии, премьеры!». Ее дебют на сцене «Геликона» состоялся в знаковой для театра постановке Дмитрия Бертмана — Светлана блистательно исполнила роль Катерины Измайловой в «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Д. Шостаковича. Это было в 2000 году, и с тех пор «Геликон» стал для нее родным домом. Не зря Дмитрий Бертман поверил в исключительное дарование, артистизм и харизму молодой певицы — Светлана уверенно покорила не только московскую публику, но и лучшие оперные сцены мира! За четверть века творческого служения «Геликону» ею были созданы незабываемые образы, вошедшие в летопись театра. Для своего сольного концерта Светлана выбрала удивительно философские сочинения, каждое из которых стало явлением в мировой культуре — «5 песен на стихи Матильды Везендонк» Рихарда Вагнера и «Отчалившая Русь» Георгия Свиридова. Казалось бы, что что может объединить в одной программе такие разные произведения? Светлана Создателева, режиссер концерта Вадим Летунов и пианист и дирижер Михаил Егиазарьян уверены, что прежде всего — их наполненность и осознанность. Оба цикла — о Вышнем, о высокой любви, о предназначении и преданности идеалу чистоты и святости, о человеческих метаниях в поисках света и гармонии... В первом отделении в исполнении «5 песен на стихи Матильды Везендонк» Р. Вагнера принимает участие оркестр театра «Геликон-опера» под руководством маэстро Михаила Егиазарьяна, во втором Михаил перевоплотится в пианиста, который станет напарником Светланы в исполнении вокальной поэмы «Отчалившая Русь» Г. Свиридова. Приглашаем на удивительную встречу с одной из лучших сопрано мира, выдающейся певицей Светланой Создателевой!

[от 1000₽] — Зимним вечером 5-го февраля в одном из лучших акустических залов мира — в Малом зале московской консерватории — для всех любителей классической музыки Струнный оркестр «Метаморфоза» в тандеме с замечательными мастерами сцены Алексеем Лундиным (скрипка) и Микаэлом Самсоновым (виолончель) приготовил изысканную и волнующую программу. Оркестр «Метаморфоза» под управлением маэстро Павла Любомудрова исполнит жемчужины классики. Вы услышите искрящийся жизнелюбием концерт Антонио Вивальди для скрипки, виолончели и струнных RV 547, изящный и лёгкий 1-й виолончельный концерт Йозефа Гайдна, фантазию на темы из оперы Ш. Гуно "Фауст" для скрипки с оркестром Генриха Венявского, редкой красоты романс для скрипки с оркестром op. 11 Антонина Дворжака, элегантный Экспромт для струнного оркестра op. 5 Яна Сибелиуса и яркое произведение сицилийского композитора Джованни Соллима «Violoncelles, vibrez!» (солист — Арсений Котляревский). Также вас ждёт многое другое в программе. Алексей Лундин — заслуженный артист России, c 1999 года концертмейстер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков). Вместе с маэстро В. Спиваковым сыграл множество концертов по всему миру. Большое внимание Алексей уделяет музыке современных композиторов. В Афинах и на Кипре, под управлением дирижера Т. Курентзиса был исполнен концерт № 1 А. Муштукиса. Преподает в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных. Алексей Лундин с 2010 года — организатор и художественный руководитель международного фестиваля классической музыки в Салацгриве (Латвия). С 2019 года — организатор и художественный руководитель международного фестиваля квартетной музыки «Валентин Берлинский». В 2022 году записал все сонаты Моцарта на исторических инструментах с Юрием Мартыновым. Микаэл Самсонов — виолончелист-виртуоз, национальное достояние белорусской виолончельной школы. Выпускник класса заслуженного артиста Республики Беларусь Владимира Перлина. Обучался в Высшей Школе в г. Штутгарт в классе народной артистки СССР Наталии Гутман и Гилхолдской школе музыки и драмы (Лондон). Важную роль в его музыкальном развитии сыграли преподаватели Йорг-Вольфганг Ян, Детмар Тетцлаф, Борис Пергаменщиков, Валентин Берлинский и участники Альбан Берг Квартета. Микаэл выступал в лучших концертных залах Европы, Латинской Америки и Соединённых Штатов, в их числе: зал Мегаро (Афины), Зал Организации Объединенных Наций (Нью-Йорк), Royal Albert Hall (Лондон), Salle Pleyel (Париж), Большой Зал Московской Консерватории, Концертный зал им. Чайковского (Москва) и др., а также на фестивалях: Schwetzinger Festspiele, Hambacher Musikfest, фестиваль имени Олега Кагана в Кройте (Германия), фестиваль Royaumont (Франция), Ludwigsburg Schlossfestspiele (Германия), «Begegnungen» в Касселе (Германия), Vivacello (Москва). Арсений Котляревский, — лауреат международных конкурсов, закончил Московскую консерваторию, класс народной артистки СССР Наталии Гутман. Участник фестиваля «Zeister Muziek Dugen»(Нидерланды). Выступал в Берлинской Филармонии. Имеет записи двух сольных компакт-дисков. С 2017 — концертмейстер группы виолончелей оркестра ГАБТа. Автор переложений и транскрипций для виолончели (в том числе «Пассакалии» Г. Ф. Генделя — Ю. Хальворсена, фантазии на темы из оперы «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова — Е. Цимбалиста). Струнный оркестр «Метаморфоза» под управлением Павла Любомудрова можно услышать на «BBC Radio 3», «NPO Klassiek» и «RTE». В его составе — лучшие музыканты Москвы, Санкт-Петербурга и Минска. В репертуаре оркестра около 50 программ, за 10 лет существования коллектив сделал более 400 аудиозаписей. Дирижёру Павлу Любомудрову, выпускнику Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, удалось объединить талантливых музыкантов, которые умеют играть так ярко, что классические шедевры воспринимаются совершенно по-новому.

[от 1000₽] — Классическая гитара воспринимается особенно хорошо зимой. Её звучание создаёт уютную атмосферу и одновременно напоминает о южных странах. Своей эмоциональной теплотой она оживляет величественный космос церковного органа. В соборе на Малой Грузинской выступит дуэт: гитара-орган. Программа посвящена Италии. Можно будет услышать редкие произведения Вивальди и Альбинони, а также знакомые мелодии из известных итальянских опер. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Екатерина Пушкаренко (гитара) Олеся Кравченко (орган) В программе: А. Вивальди, Т. Альбинони, И. Г. Вальтер, Л. Леньяни, Дж. Россини, Н. Паганини, Ф. Таррега Источник: artbene.ru

[от 8000₽] — Уникальное шоу Леонида Овруцкого «8 Историй под Звёздным Небом» в Московском Планетарии. Это шоу будет интересно тем, кто хочет погрузиться в свои чувства и оживить их, получить новые ощущения, опыт и вдохновение. Вы сможете погрузиться глубоко в свой внутренний мир, открыть его новые грани в безопасной обстановке. Этот опыт станет бережной психотерапией и усилит ваше чувственное восприятие. На концерте вы услышите 8 историй, рассказанных под окутывающую, поддерживающую музыку в исполнении живого камерного оркестра. Представьте: только вы, ваши эмоции и чувства, близкие каждому истории о вечных ценностях и звёздное небо планетария. На фоне живого звучания фортепиано и ансамбля оркестра великолепное визуальное оформление планетария создаст расслабленную атмосферу для глубокого самопознания. Музыка в проекте создана композитором Леонидом Овруцким в жанре неоклассика. По мнению композитора, именно неоклассика сегодня наиболее понятна большинству людей западноевропейской культуры. Гармоничная, доступная восприятию любого слушателя неоклассическая музыка способна передавать разные оттенки, глубину чувств и эмоций, человеческих переживаний. В проекте музыкальные композиции собраны в тщательно продуманной последовательности, чтобы передать чувства и эмоции через музыку, затронуть разные фрагменты чувственного опыта. И через это помочь слушателю безопасно погрузиться в свой внутренний мир. Для создания этого звукового впечатления на сцене задействован камерный ансамбль, включая струнный квартет, перкуссиониста, фортепиано и синтезатор для разнообразных звуковых тембров. «8 Историй под Звёздным Небом» — это не просто развлечение, а повод соприкоснуться с собой. Прожить воспоминания на сознательном и бессознательном уровнях, вернуться к своим живым чувствам и зарядиться энергией для новых свершений.

[от 1000₽] — «На голос дудука идёт тот, кому действительно интересна жизнь его души», — часто говорит Аргишти, известный в России и за рубежом исполнитель на армянском дудуке, и, пожалуй, каждый, кто хоть однажды услышал голос этого инструмента, согласится с ним. Сеанс спонтанного единения слушателей, сплоченных этим бесценным чувством — искренностью — вот что такое концерты Аргишти. Древний, как сама Армения инструмент обладает уникальной, психотерапевтической способностью раскрывать сердце человека, успокаивая его и одаряя особенной тихой радостью. Нота за нотой создается канва повествования и воссоздаётся дух Востока и настроение гор… Выше гор. «Дудук крадёт сердца, украл и моё...» — говорит Аргишти и колесит по городам и странам, выполняя завет своего Учителя — распространять славу об этом чуде. Вместе с Аргишти на восточной перкуссии будет играть музыкант из Москвы — Ольга Первова.