[от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» *** Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта, концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

[400 ₽] — В уютной атмосфере удивительного пространства Библиотеки имени Максимилиана Волошина программа «Магия созвучий» раскроется для ценителей прекрасного. В этот вечер слушателей ждет сочетание вокала, гитарного мастерства и фортепиано, объединенных в гармоничное целое. Программа концерта охватывает широкий спектр музыкальных эпох и стилей. Бессмертные шедевры Франца Шуберта, пронизанные лирикой и глубоким чувством, Николая Римского-Корсакова, чьи произведения пленяют красотой мелодий и живописностью, и Сергея Рахманинова, сочинения которого полны глубокой эмоциональности и проникновенности. Французский шарм внесут Камиль Сен-Санс и Жюль Массне. Сочинения для гитары продемонстрируют все богатство возможностей этого инструмента. Виртуозные пассажи, нежные переборы и страстные аккорды подарят слушателям незабываемые впечатления. Особое место в программе займут любимые песни из кинофильмов, написанные Андреем Петровым, Геннадием Гладковым и Максимом Дунаевским. Эти мелодии, знакомые каждому с детства, прозвучат в новом, камерном исполнении, открывая новые грани их красоты и выразительности. «Магия созвучий» — это вечер, наполненный красотой, гармонией и вдохновением, который останется в сердцах слушателей надолго. Программа: Жюль Массне Аве Мария Франц Шуберт Серенада Иван Карпов Звездное небо (гитара) Винченцо Беллини D’opo loscuro nembo Луиджи Ардити Baccio Антонио Рэй Импровизация (гитара) Камиль Сен-Санс Ария Далилы Августин Барриос Последнее тремоло(гитара) Сергей Рахманинов «Сирень» Николай Римский-Корсаков «О чем в тиши ночей» Испанский танец (гитара) Денеш Будей Букет цветов из Ниццы Андрей Петров Романс из к/ф «О бедном гусаре замолвите слово» Геннадий Гладков Романс Дианы из к/ф «Собака на сене» Максим Дунаевский «Ах, этот вечер» из к/ф «Ах, водевиль, водевиль» Исполнители: Юлия Смирнова, вокал Виктор Карпов, гитара Инесса Анохина, фортепиано Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта; концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

[от 2000₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал церковных соборов Храма Христа Спасителя 30 мая 2025 19-00 Хор Валаамского монастыря с программой «Есенин» По многочисленным просьбам зрителей... 30 мая 2025 в 19-00 в одном из красивейших столичных залов — Зале Церковных Соборов выступит прославленный Хор Валаамского монастыря с программой «Есенин» в рамках музыкального проекта «Имена на все времена» В новой программе «Есенин» образами любимого народного поэта Сергея Есенина повествуется о человеке, который живет среди нас, печалится и радуется, любит и страдает. О человеке, который ищет Бога, ищет истину. На своем пути он ошибается и падает, поднимается, и снова теряет дорогу. В какой-то момент, увлекаемый грехом, он падает в пропасть и почти гибнет, но находит в себе силы и, оттолкнувшись от дна, через Веру устремляется ввысь. Прикоснувшись к Небесам, он понимает, что Господь никогда не оставлял его, Он всегда был рядом, Он был в сердце. В программе прозвучат песни и романсы на стихи С. Есенина, старинные церковные распевы, русская классическая и современная песни. Хор Валаамского монастыря официально был создан в августе 2005 года по случаю восстановления и освящения главной святыни Валаамской обители — Спасо-Преображенского собора и является церковно-певческим коллективом, ежегодно участвующим в Патриарших богослужениях на Валааме. Ведущей идеей работы хора является культурно-просветительская деятельность и духовно-патриотическое воспитание посредством создания музыкально- поэтических, исторических, мемориальных тематических программ. Выступления Хора с успехом проходили на самых престижных сценах нашей страны: Государственный Кремлевский Дворец, Большой Зал Московской Консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Международный Дом Музыки и др. Гастрольная география Хора Валаамского монастыря охватывает многие города: Москва, Санкт-Петербург, Красноярск, Нижний Новгород, Архангельск, Мурманск, Минск, Алма-Ата и др. А сцена Зала Церковных Соборов стала для Хора практически родным местом, где ежегодно с большим успехом проходят их концерты.

[от 400₽] — Солисты вокального ансамбля «Интрада»: Евгения Каширская (сопрано) Оксана Кузнецова (сопрано) Дарья Хрисанова (сопрано) Екатерина Коломина (меццо-сопрано) Серафим Чайкин (тенор) Богдан Петренко (бас) Владимир Красов (бас) Художественный руководитель Екатерина Антоненко Наталия Гусь (фортепиано) Ведущая – Екатерина Берлускони В этой уникальной программе солистов Ансамбля «Интрада», как в «барочной шкатулке» легко обнаружить разные сюрпризы. Например, сочинения итальянского композитора Луццаско Луццаски, чье имя совсем не частый гость концертной сцены, или возвышенный слог арии Генри Пёрселла «Music for a while» об утешении человека музыкой. А еще - рисунок жестов флиртующей героини оперы Джованни Баттиста Перголези «Серпина», нежные рулады арии Вивальди «Amor Hai vinto» и даже разнокалиберные блёстки оперных и ораториальных фрагментов Генделя. Концерт солистов вокального ансамбля «Интрада» в Московском Доме романса, безусловно, станет подарком для слушателей, готовых снова и снова очаровываться искусством известных и забытых европейских авторов XVII-XVIII веков. Программа Л. Луццаски – Дуэт «I'm son giovenetta» Г. Пёрселл – Ария «Music for awhile» из оперы «Королева Фей» Д. Перголези – Ария Серпины из оперы «Служанка-Госпожа» Д. Перголези – Дуэт «Lo conosco» из оперы «Служанка-госпожа» А. Вивальди – Ария «Amor Hai vinto» из кантаты № 683 И.С. Бах – Ария «Drum ice mich Ihm ergebe...» из кантаты № 107 Г. Ф. Гендель – Ария «Ombra mai fu» из оперы «Ксеркс» Г. Ф. Гендель – Ария Партенопы из оперы «Партенопа» Г. Ф. Гендель – Ария Полифема из оперы «Ацисс и Галатея» Г. Пёрселл – Дуэт «Sound the trumpet» Г. Ф. Гендель – Дуэт «De torrente in via» из псалма «Dixit Dominus» А. Вивальди – Ария «Vedro con mio diletto» из оперы «Джустино» Г. Ф. Гендель – Ария Юпитера из оратории «Семела» Г. Ф. Гендель – Финал из оратории «Воскресение» Продолжительность концерта 1 час 20 минут без антракта В программе концерта возможны изменения

[от 3000₽] — Произведения, которые прозвучат в этом концерте относятся к самым узнаваемым и наиболее известным сочинениям великих композиторов. Лёгкая, жизнерадостная серенада Вольфганга Амадея Моцарта, более известная как «Маленькая ночная серенада», по мнению многих музыковедов была написана на заказ для исполнения на летних ночных концертах, а слушая сонату Людвига Ван Бетховена, уже после смерти автора получившую название «Лунная соната», можно легко представить блеск лунного света на летней озёрной глади. Замечательные сочинения различны по характеру. Их написанию способствовали разные и не всегда благоприятные обстоятельства. Но есть то, что их роднит — гений их создателей, неизменная популярность у исполнителей и преданная любовь самой широкой публики, неподвластная времени. «Лунная соната». Написанная в 1801 году и посвященная графине Джульетте Гвиччарди, первой любви композитора. Названная так современниками, по ассоциациям с романтической картиной лунной ночи, эта музыка, в первую очередь — о человеке, его мятущейся душе... в зыбком музыкально-звуковом воплощении гения. Равномерность движения мелодии гипнотически завораживает, заставляя поверить в чудо. «Маленькая ночная серенада» — яркий образец «лёгкого жанра» классической эпохи и одно из самых известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Была написана 10 августа 1787 года — вскоре после «Свадьбы Фигаро» и перед тремя последними симфониями. Оркестровые серенады, в то время, обычно писались композиторами на заказ. Но... история не сохранила имя заказчика. А ещё — куда-то исчез менуэт, звучавший между 1-ой и 2-ой частями. Но и сохранившиеся четыре части (Allegro, романс, менуэт и рондо) — абсолютный шедевр. Исполнители: Sirenes Saxophone Quartet Валерия Пялова (сопрано-саксофон) Юлия Биховец (альт-саксофон) Любовь Иванова (тенор-саксофон) Ирина Бокий (баритон-саксофон) В программе: И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л.ван Бетховен, К. Дебюсси, Г. Форе

[от 1200₽] — Большой зал консерватории «Лучшие вальсы мира. Штраус. Чайковский. Легар» Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Дирижер — Ариф Дадашев Солистка — Александра Соколова, сопрано В программе: П. И. Чайковский Вальсы из музыки балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» И. Штраус Вальсы «Весенние голоса», «Розы с юга» Увертюра, Куплеты Адель из оперетты «Летучая мышь» Польки «Гром и молния», «Легкая кровь», «Трик-трак», «На охоте» Ф. Легар Вальс «Золото и серебро» из оперетты «Веселая вдова» Ш. Гуно Вальс из оперы «Фауст» Дж. Пуччини Вальс Мюзетты из оперы «Богема» Вальс — воплощение пластики в музыке, образ круга, вечности, захватывающий слушателей своей неповторимой грацией. Программа «Лучшие вальсы мира» давно завоевала сердца всех любителей музыкального искусства. 30 мая прозвучат лучшие вальсы И. Штрауса, П. И. Чайковского и Ф. Легара. Родиной вальса традиционно считают Австрию. Наибольшую популярность вальс приобрел именно в столице Австрии — Вене. И неслучайно самый выдающийся представитель музыкальной семьи Штраусов, Иоганн Штраус-сын, вошел в историю как «король вальсов»: он создал их более полутора сотен, и вся Вена кружилась под его музыку. Став популярным в конце XVIII — начале XIX века, вальс стал обязательным танцем в классическом балете, нередко становясь апофеозом всего представления. Именно такова роль знаменитого Вальса цветов из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик». В европейской опере XIX века в жанре вальса бывают написаны ариозо или ансамблевые сцены. Ярким примером является Вальс Джульетты из оперы Шарля Гуно «Ромео и Джульетта». В эпоху романтизма вальс из бесхитростного лирического танца стал превращаться в развернутое драматическое полотно. Один из первых примеров драматизации жанра — вторая часть из «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза, где через стихию и круговерть танца проступает недосягаемый образ возлюбленной, окруженный горестными чувствами героя симфонии.

[от 800₽] — 30 мая в Московской консерватории состоится концерт молодого пианиста Сергея Давыдченко — одного из самых ярких и перспективных музыкантов своего поколения, чей талант был убедительно признан на международной арене, включая триумфальную победу на XVII Международном конкурсе им. П.И. Чайковского, где он был удостоен I премии и золотой медали. Программа вечера обещает стать настоящим музыкальным путешествием, где каждое произведение раскрывает целый мир эмоций и художественных откровений. Центральным сочинением первого отделения станет монументальная соната Франца Шуберта № 21 B-dur (D 960) — одно из последних и наиболее глубоких фортепианных произведений композитора, написанное незадолго до его смерти. Четыре части сонаты — это настоящая исповедь, где каждый музыкальный момент наполнен тончайшими психологическими нюансами, философскими размышлениями о жизни, любви и неизбежности. Во втором отделении слушателей ждут не менее впечатляющие сочинения: Маленькая сюита Александра Бородина — камерное произведение, которое демонстрирует тонкость и изящество композиторского письма, и Вторая соната Александра Чайковского — сложное, многослойное сочинение, редко исполняемое в концертной практике, но обладающее глубоким эмоциональным и художественным потенциалом. Сергей Давыдченко — музыкант, чья биография сама по себе может стать вдохновляющим сюжетом. Родившись в 2004 году в станице Александрийской Ставропольского края, он с раннего детства проявил незаурядные музыкальные способности. Выпускник средней специальной музыкальной школы при Ростовской консерватории им. С.В. Рахманинова, он уже успел стать обладателем множества высших наград престижнейших международных конкурсов. Среди них — Гран-при Международного юношеского конкурса им. В.И. Сафонова, I премия Международного конкурса молодых пианистов им. Алемдара Караманова, победа на конкурсе «Щелкунчик» с получением приза зрительских симпатий, триумф на Grand Piano Competition, где он получил Гран-при и десять специальных призов. Концертная география Сергея Давыдченко впечатляет — он выступал в знаковых залах России и мира: Концертном зале Мариинского театра, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Концерт 30 мая обещает стать значимым культурным событием сезона, возможностью прикоснуться к подлинному искусству, услышать игру молодого, но уже признанного во всем мире музыканта.

[25000 ₽] — Программа: В программе возможны изменения I отделение Рахманинов Концерт №?3 ре минор для фортепиано с оркестром, ор. 30 II отделение Рахманинов Симфонические танцы, ор. 45 Продолжительность: I отделение — 45 минут, II отделение — 40 минут

[от 2500₽] — Команда «Крыши и Выше» продолжает серию потрясающих летних концертов на крыше! 3 августа, приглашаем вас провожать закат на стильной Крыше фудмолла «Депо. Три вокзала». Это новое пространство с видом на исторический центр города. Вместе, мы окунемся в мир неоклассики, с программой, которая уже неоднократно собирала Солдаут! Hans Zimmer, Ludovico Einaudi, Joep Beving, Alexandre Desplat, Josiah Austin, Yann Tiersen великие композиторы, представители чарующего жанра неоклассика. Произведения этих авторов крайне редко исполняют таким составом как арфа, флейта, скрипка и виолончель! Истинные любители музыки по достоинству оценят редкое и филигранное исполнение. Для вас выступит Квартет Глория, участницы которого являются лауреатами международных конкурсов и фестивалей в Болгарии, Франции, Италии и Австрии. Их блестящее исполнение и личное обаяние несомненно очаруют публику, заставив погрузиться в мир тонких и изящных звуков музыкальных произведений, привнесут шарм и чувственность в каждую мелодию. Подарите себе ещё один вечер на крыше, наполнитесь любовью и теплом этим летом! *В случае плохих погодных условий (дождь, ветер, штормовое предупреждение от МЧС и т.п.), мероприятие может быть проведено в то же время и по тому же адресу, на закрытой площадке и/или перенесено на другую дату, при этом размещение гостей может отличаться от заранее купленных билетов. *В случае опоздания на концерт вам могут быть предложены места, отличные от указанной категории в вашем билете. Следуйте инструкциям администраторов и охраны

[от 1000₽] — «Я самоучка, я всегда слышал музыку в своей голове, мне хотелось выяснить каково это — создавать новые звуки», — сказал в одном из интервью один из самых знаменитых композиторов кино и индустрии компьютерных игр Ханс Флориан Циммер. Автор более 150 саундтреков действительно не имеет музыкального образования, но музыка, по признанию композитора, стала его лучшим другом с детства. Интуитивный дар Циммера позволил ему ещё 20 лет назад понять, что будущее современной музыки состоит в соединении классических инструментов и электроники. Этот путь привёл к оглушительному успеху, всемирной славе и признанию, выразившимся в многочисленных призах, премиях и уважении коллег-музыкантов, со многими из которых Циммер работает в содружестве, образуя своеобразное созвездие талантов, вовлекая в свою орбиту одарённых и увлечённых профессионалов, создавая таким образом свою музыкальную вселенную. Сегодня ставшие уже легендарными композиции из культовых кинолент прозвучат в исполнении органа, рояля и дудука, что придаст им праздничное звучание в стенах собора. Исполнители: Мультимедийная инсталляция Амир Суд Лауреаты международных конкурсов Органный дуэт Фонда «Бельканто» Ксения Свириденко и Лидия Савинкова Арутюн Хачатрян — армянский дудук В программе: Х. Циммер