🗎 [от 2500₽] — Спектакль «Блажь» открывает череду премьер юбилейного, 95-го сезона Театра Маяковского. Вслед за романом Карела Чапека «Жизнь и творчество композитора Фолтына» (по которому был поставлен спектакль «Маэстро») режиссер Юрий Иоффе продолжает открывать для зрителей произведения классиков мировой литературы. «Блажь» - пожалуй, наименее известная пьеса А.Н. Островского и написана она в соавторстве с П.М. Невежиным. Считается, что каждому в жизни выпадает счастье встретить свою любовь. Кто-то встречает ее в юности, кто-то в более зрелом возрасте. Как признается главная героиня комедии А. Островского и П. Невежина помещица-вдова Серафима Сарытова (заслуженная артистка России Татьяна Аугшкап), молодость ее «прошла без радостей, она не растратила своего чувства», но все изменила одна встреча. И теперь виновник этих изменений - Степан Баркалов (Всеволод Макаров) - служит управляющим, а скорее властвует в имении влюбленной в него помещицы. Комедия о том, как чувства, а также страх потерять свое только что обретенное счастье, часто преобладают над здравым смыслом. За всеми перипетиями лихо закрученного сюжета зрители смогут наблюдать, сидя по периметру камерного пространства Малой сцены «Маяковки». Интересный исторический факт: драматург Петр Михайлович Невежин (1841–1919), сообщая в своих воспоминаниях о том, что он, воспитавшись на произведениях великого драматурга, взялся за перо и написал три пьесы, которые были забракованы цензурой, пишет: «Сбитый окончательно с толку, я отправился к Островскому и рассказал свои злоключения. Сюжет моей последней пьесы ему очень понравился, и он одобрил сценарий, но прибавил: «Едва ли вам удастся поладить с цензурой». Тогда я, набравшись смелости, чистосердечно обратился к нему: «Помогите мне. Без ваших указаний я решительно пропаду. Может быть, вы мне окажете большую честь и, переработав пьесу, удостоите меня чести быть вашим сотрудником». Так появилась комедия «Блажь», которая впоследствии была напечатана в «Отечественных записках» Щедрина» (П.М. Невежин. Воспоминания об А.Н. Островском, «Ежегодник императорских театров», 1909, выпуск IV). Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 890₽] — Три секретных комика (StandUp на ТНТ, Comedy Club,Comedy Баттл) + Jazz концерт. Яркая программа, которая стартует с часового сета живой джазовой музыки продолжается выступлением трех профессиональных стендап-комиков. Таким образом Вы посетите сразу два концерта в один вечер. Мы гордимся своими музыкантами и комиками и уверены, что Вы получите море положительных эмоций. Общая продолжительность ивента — 2–2.5 часа. Еда и напитки оплачиваются отдельно. Вход строго 18+. Билеты входные с привязкой к определённому столику или месту — менеджер зала комфортно разместит Вас в соответствии с купленным билетом. Возможно размещение с другими гостями за одним столом!

🗎 [от 700₽] — Евгений Дятлов, вокал Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова Телерадиоцентра «Орфей» Художественный руководитель и главный дирижер — Евгений Волчков Евгений Дятлов — один из самых любимых исполнителей романсов на российской сцене. Секрет его выступлений, проходящих с неизменным аншлагом, прост. «Петь для меня — все равно, что дышать. Я не представляю другой работы, которая была бы для меня столь органична, — признается певец. — Когда я на сцене, моя задача — чтобы мне поверили, чтобы любой человек сопереживал и благодаря, допустим, мне, сам для себя что-то открыл». В наше время, когда романсы и душевные песни снова входят в моду, вокальное творчество Евгения Дятлова чрезвычайно востребовано. Для своего слушателя певец выбирает «честную» музыку, проверенную временем: русский старинный и городской романс, русские, украинские, цыганские народные песни, песни из кинофильмов, ретро-танго, песни 1930-40-х и военных лет. Между тем, Евгений активно реализует себя как кино- и драматический актер. На вопрос, как ему удается сочетать актерскую и певческую карьеры, артист ответил так: «В театре часто не удается передать все свои ощущения. Если бы я остался только в театре, только там пел, я, наверное, вступил бы сам с собой в конфликт. Кроме того, когда я пою, даже в группе, так или иначе, я сам себе хозяин. В театре такого не бывает: такова специфика коллективного творчества. Наверное, я меньше актер, чем певец, потому что для меня театр — это не образ жизни, а способ жизни». В программе возможны изменения

🗎 [от 2100₽] — «Леди Макбет нашего уезда» в Театре МТЮЗ На фоне чувственной, животворящей красоты мира разворачивается страшная история любви Катерины Львовны. История омертвения, распада открытой к счастью юной души. История душегубства. Через жестокую, криминальную любовную историю Николая Лескова режиссер обращается к извечной, очень русской теме личной свободы и ее границ. Это попытка понять, отчего в России с ее гигантскими распахнутыми просторами, люди обречены на такую несвободу, на духоту тюрьмы. Этот спектакль — попытка проследить, как порыв к полнокровной жизни, к свободе заканчивается чудовищными кровопролитиями, убийствами и разрушением. Это спектакль о том, как опасно «душить» человека, задыхаясь от несвободы, он может превратиться в зверя.

🗎 [от 4800₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Галопад в двух действиях «Галопад летел во всю пропалую: почтмейстерша, капитан-исправник, дама с голубым пером, дама с белым пером, грузинский князь Чипхайхилидзев, чиновник из Петербурга, чиновник из Москвы, француз Куку, Перхуновский, Беребендовский – всё поднялось и понеслось» (Н.В. Гоголь. «Мёртвые души»). Купить билеты на «Мёртвые души» в Театре имени Вахтангова с Марией Ароновой в главной роли можно на Ticketland.

🗎 [от 1000₽] — Уильям Шекспир Режиссер Владимир Данай Без антракта Жизнерадостный толстяк сэр Джон Фальстаф — почти Остап Бендер шекспировских времён. Вот только для «сравнительно честного отъёма денег» он избирает катастрофически неверный путь... Женщина вообще страшна в гневе, а обиженная женщина? А замужняя дама с дефицитом мужского внимания? Да ещё две! Путаница с письмами и переодеваниями, приступы ревности, лужи крови и бесконечные словесные каламбуры — это Шекспир площадного театра, дерзко грубый и стихийно игровой. Все, кому посчастливилось видеть эскиз «Виндзорских насмешниц» в рамках Лаборатории игрового театра сезона 2022/2023, запомнили, в первую очередь, гомерически смешной язык постановки. Режиссёр Владимир Данай создаёт собственный вариант известной пьесы: сочетает академические переводы с вольной словесной импровизацией артистов на сцене и буквальным переводом шекспировского подстрочника на современный русский язык. Что остроумно и точно попадает в историю создания пьесы: «Виндзорские насмешницы» — единственный шекспировский сюжет, который разворачивается в современной ему Англии. Это спектакль для тех, кто не боится публично хохотать до слёз и иронизировать над собой. В спектакле заняты: Джон Фальстаф — Вячеслав Ковалёв Фентон, Пистолет — Иван Ковалюнас, Роберт Неглубокий, судья — Максим Разумец, Абрахам Стройный, племянник судьи — Иван Сапфиров Френк Брод — Юрий Коренев, Джордж Страница — Константин Константинов, Хью Эванс, пастор — Андрей Гусев Каюс, врач, француз — Виталий Ленский Игрок, Незамысловатый — Ярослав Леонов, Элис Брод — Зоя Кайдановская, Маргарет Страница — Наталья Коренная, Анна Страница, дочь Джорджа и Маргарет Страница — Арина Назарова, Шустрая — Татьяна Рогозина Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1200₽] — Премьера! Спектакль «Нюрнберг» в РАМТ В основу спектакля положен киносценарий Эбби Манна об одном из «малых Нюрнбергских процессов», на котором слушались дела нацистских судей. Спектакль-размышление о конформизме в современном мире, когда даже самые страшные вещи превращаются в обыденные, о мере ответственности каждого за свою судьбу и – в конечном счете – за судьбу своей страны. Возможно ли оправдать чудовищные поступки общим благом? Можно ли судить человека за то, что он подчинился приказу или закону? Алексей Бородин: « Этот спектакль продолжает разговор театра со зрителем о важных общечеловеческих вещах. Сильное и крайне актуальное сегодня, на фоне всеобщего соглашательства, высказывание о справедливости и ответственности ». Рецензия критика Спектакль «Нюрнберг» поставлен по известному киносценарию Эбби Манна. В декабре 1961 года вышел фильм «Нюрнбергский процесс», в основу которого легли подлинные события процесса 1947 года, когда на скамье подсудимых оказались 16 высокопоставленных юристов Третьего Рейха. Судил их американский военный трибунал. Несмотря на то, что весь спектакль состоит из длинных, увесистых, тяжелых по своей сути монологов и диалогов, смотрится он с увлечением и напряжением. Возникает ощущение просмотра большого кино. Впечатление усиливается массовыми сценами. В постановке занята практически вся труппа театра, и на сцене одновременно могут находиться несколько десятков человек. Но в кино есть камера, выдергивающая крупные планы, в театре – все с одного ракурса. Точное симультанное существование, например, тридцати актеров на сцене, где каждый безупречно взаимодействует с происходящим и друг с другом – тяжелый труд и умение.

🗎 [от 1000₽] — Молодой паре несколько наскучили их отношения, и дабы их разнообразить, супруги решаются поиграть в «любовный треугольник», вовлекая в интригу соседа. Может быть, такая попытка «взбодрить» семейную жизнь, так и осталась бы шуткой на троих, если бы не визит тётушки главной героини. Деспотичная тётка, не разобравшись, кто кому кем приходится, упорно пытается навязать всем свои правила игры, а заодно и выдать замуж свою великовозрастную дочь. «Два мужа по цене одного» — это два часа хохота и хорошего настроения! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Екатерина Скулкина / Светлана Рожкова / Нина Персиянинова / Ирина Сиротинская Дмитрий Белоцерковский / Всеволод Макаров / Семён Лопатин Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Софья Шуткина Дмитрий Белоцерковский / Сергей Друзьяк / Игорь Огурцов Ирина Сиротинская / Виктория Полторак

🗎 [990 ₽] — Музыкальные хиты, драйв и азарт в одном шоу! Музыка, которую ты знаешь наизусть. Азарт, который цепляет с первой секунды. Ты отмечаешь треки — зал взрывается — ведущий подкидывает огонь — и уже через минуту ты орёшь «БИНГО!» так, как будто выиграл весь вечер. Это не игра. Это городская машина эмоций, которая разгоняет настроение до максимума. Возможно размещение с другими гостями за одним столом! Мероприятие строго 18+ Организаторы могут потребовать оригинал паспорта на входе и отказать в посещении без компенсации стоимости билета, если возраст посетителя меньше 18 лет (N 93-ФЗ от 01.05.2019).

🗎 [от 2000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Инара Гулиева / Марина Дюжева Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Иван Латушко / Сергей Друзьяк Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов / Николай Трифилов Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак / Галина Безрук Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт Купить билеты на спектакль «Похороните меня за плинтусом» в Театре комедии можно на Ticketland.

🗎 [от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.