[от 1399₽] — Приглашаем вас на фортепианный концерт Людовико Эйнауди: неоклассика при свечах, который пройдет в концертном зале музея А. С. Пушкина. В замечательной акустике и чарующей атмосфере зала для вас прозвучат самые известные произведения величайшего композитора, собранные в одной уникальной программе. Этот концерт станет для вас источником вдохновения и эмоционального откровения. Красивые свечи, создающие нежное и теплое освещение, добавят вечеру нотку загадочности и романтики. Подарите себе и близким праздничное настроение, фейерверк эмоций и незабываемые впечатления! Вход в концертный зал с Хрущевского переулка! Билеты приобретаются на каждого зрителя вне зависимости от возраста. Дополнительные исполнители на 16 и 31 августа : Струнное трио Capriccio — женский коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на известных и популярных сценах России и Европы. Унанова Наталья (скрипка) Ефремова Надежда (альт) Зозуля Ольга (виолончель) Надежда Таламанова (художественное слово) Исполнитель 26 июля и 3 августа: Сергей Арцибашев (фортепиано) — известный российский пианист-виртуоз, выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Лауреат российских и международных конкурсов (Италия, Испания, Германия, Австрия). Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Дополнительный исполнитель 3 и 26 августа: Наталья Унанова (скрипка) — выпускница государственной классической Академии им. Маймонида по специальности струнные оркестровые инструменты. Выступает сольно и в составе квартетов «Capriccio» и «Glass house». Приглашенная артистка Московского государственного симфонического оркестра. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Дополнительный исполнитель 26 августа: Олег Самойлов (контрабас) — выпускник Классической Академии имени Маймонида. Лауреат фестиваля «Festas». Работал в разных оркестрах Москвы. Артист оркестра Большого театра России. В настоящее время ведет активную концертную деятельность. Дополнительный исполнитель на 3 августа: Ольга Зозуля (виолончель) — выпускница Московской государственной классической академии им. Маймонида, лауреат всероссийских и международных конкурсов. Лауреат международного фестиваля Fruggi Plateo Europa. Является руководителем и артисткой струнного квартета Capriccio. В настоящее время ведёт активную концертную деятельность. Исполнитель 31 августа: Нелли Пчелинцева (фортепиано) — выпускница Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова . Лауреат Международных конкурсов «Medici International Music Competition» (Великобритания), «New music Discovery» (Нур – Султан, Казахстан), конкурс памяти Е.Ф. Гнесиной «Романтизм. Истоки и горизонты» (Москва) и др. Концертмейстер Департамента народных инструментов Международной Академии Юрия Башмета в Сочи. Участница проектов «Opera night».

[от 2800₽] — Сегодня в самом центре Москвы вы сможете окунуться в уникальную энергию ирландской и шотландской музыки. Хорошо знакомые фольклорные мелодии и любимые классические гимны прозвучат в исполнении самых неожиданных ансамблей инструментов. Народная кельтские и ирландская музыка — неотъемлемая часть знаменитых британских традиций. Мы приглашаем вас провести время вместе с замечательными музыкантами в тёплой, дружеской и жизнерадостной атмосфере. Исполнители: Лауреаты международных конкурсов Lost Temple Brothers Станислав Дворец — мандолина, ирландская волынка, флейты Александр Дворец — гитара, октавная мандолина Варвара Куценко — скрипка Фёдор Тишкевич — виолончель В программе: ирландские и кельтские традиционные мелодии

[от 600₽] — Музыкальные вечера на Арбате. Дмитрий Шостакович «Доминант-квартет»: Заслуженная артистка России Елена Ревич (скрипка) Екатерина Погодина (скрипка) Анна Сазонкина (альт) Татьяна Егорова (виолончель) Наталия Гусь (фортепиано) Концерт ведет Андрей Лавинский На вопрос «какую классическую музыку о войне вы знаете?» большинство людей не задумываясь вспомнят «Ленинградскую симфонию» Дмитрия Шостаковича. Действительно: известный фашистский марш, тема сопротивления… Благодаря этой мгновенной ассоциации почти вся музыка Шостаковича обрела в сознании людей буквально метафорическое значение. И, в общем, не просто так: тема борьбы (с собой, режимом или «судьбой») и правда пронизывает всё творчество советского гения. В концерте прозвучит музыка, едва ли напрямую связанная с войной. Фортепианный квинтет создавался гораздо раньше — в 1940, хотя приближение грозных событий уже ощущалось. Струнный квартет № 8 многим позже — в 1960. Война — это не только взрывы и жертвы. Война — это что-то большее, сокрытое внутри нас. И музыка Дмитрия Шостаковича уже почти век позволяет нам погружаться в это состояние и находить из него выход. Программа: Д. Шостакович Струнный квартет № 8 до минор, ор. 110 «Памяти жертв фашизма и войны» (1960 г.) Largo Allegro molto Allegretto Largo Largo Фортепианный квинтет соль минор, ор. 57 (1940 г.) Prelude: Lento — Poco piu mosso — Lento Fugue: Adagio Scherzo: Allegretto Intermezzo: Lento Finale: Allegretto Продолжительность концерта 1 час 15 минут без антракта В программе возможны изменения

[от 1200₽] — Queen. Metallica. Muse. Led Zeppelin. Deep Purple! Что это? Неужели рок-парадайз? Нет — лучше: на сцене — Atomic Cellos — проект, покоряющий сердца! Посторонитесь, Two cellos, у нас есть кое-кто покруче. Приготовьтесь к фантастическому шоу и к самому... Настоящему... Кры-ше-сно-су! В исполнении ядерных скрипачей и виолончелистов Москвы — мировые рок-хиты. Таких виолончелей вы еще не видели. И не слышали. Думали, в Консерваториях одно занудство? Приходите — переубедим. Всё, под что вы подростком плакали в комнате. Всё, что родители грозились выбросить, если не подтянете алгебру. Под что впервые поцеловались, встречали рассвет на выпускном. Музыка у костра в походе с лучшими друзьями. Музыка нового утра после бессонной ночи в рок-клубе. Все лучшие моменты — в этой музыке. И всё — на одном концерте. И, как говорится, «nothing else matters». Атомного вечера! Готовьтесь... ;) Queen — We are the champions, Radio Ga Ga, Imagine dragons — Radioactive, Led Zeppelin — Kashmir, G’n’roses — Sweet child of mine, Aerosmith — I don’t wanna miss a thing, AC/DC — Back in black, Muse — Starlight, RHCP — Snow, Nirvana — Smells like teen spirit, SURVIVOR — Eyes of tiger, Deep Purple — Smoke on the water, Metallica — Enter Sandman Не забыли и своё, родное: Гражданская оборона — Все идет по плану, Алиса — Трасса Е 95, Сплин — Мое сердце* *в программе возможны изменения Исполнители: группа «Грани» *** Продолжительность концерта — 1 час 10 минут без антракта, концерт предназначен для всех категорий зрителей старше 6 лет.

[от 1000₽] — Музыкальный проект «Имена на все времена» представляет: Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя 21 июня 2025 19-00 Русский народный хор имени М.Е. Пятницкого «Лучшее за 114 лет» 21 июня 2025 года на сцене одного из самых красивых столичных концертных залов — Зала Церковных Соборов — состоится концерт легендарного русского народного Хора имени М.Е. Пятницкого. Программа «Лучшее за 114 лет» — это два отделения, которые подарят зрителям незабываемую встречу с легендарным коллективом и лучшими номерами их творчества в честь празднования их 114-летия. Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого по праву называют творческой лабораторией фольклористики. Хор был основан выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни. Первыми слушателями и поклонниками хора были С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин. В 1936 году коллективу присвоен статус Государственного. В годы войны хор им. Пятницкого вел большую концертную деятельность в составе фронтовых концертных бригад. Песня «Ой, туманы мои» стала своего рода гимном всего партизанского движения. С 1989 года коллектив возглавляет народная артистка РФ, Лауреат Премии Правительства РФ, профессор А.А. Пермякова. В 2001 году коллективу заложена именная звезда на «Аллее звезд» в г. Москве. В 2007 году хор им. Пятницкого награжден медалью Правительства РФ «Патриот России». В 2008 году хор им. Пятницкого стал лауреатом премии «Национальное достояние страны». В настоящее время хор имени Пятницкого сохранил свое неповторимое творческое лицо, оставаясь научным центром профессионального народного искусства, а современное выступление хора – это высокое достижение и эталон гармоничности сценического народного искусства.

[от 900₽] — «Жизель» – пожалуй, самый мистический балет сегодняшнего репертуара. Начнем с того, что в основе его либретто фантастическая история о любви, преодолевающей границы миров. История, в которой юная героиня, умирая от разбитого сердца, мистическим образом слышит зов манящих ее в свой хоровод призраков, а став одной из них, спасает предавшего ее любовь. В эпоху романтизма, апогеем балетных поисков которой стала созданная в 1841 году «Жизель», к рассказам о потусторонних мирах зрители были привычны. И «Жизель» оказалась идеальным воплощением романтического двоемирия, где витальная энергия сцен реальной жизни первого акта противопоставлена завораживающей бестелесности танца вилис во втором. Не без влияния этого популярного спектакля разнообразными тенями, нереидами и прочими обитательницами видений обогатился и последующий балетный репертуар. Помимо сюжета, загадочных превращений полна и история этого спектакля. Пусть эти превращения не всегда мистические, часто вполне логически объяснимые, но напоминающие детективное расследование попытки установить авторов спектакля и долю их вклада в шедевр создали «Жизели» славу весьма загадочного балета. Легенды еще до премьеры окружили спектакль, задуманный модным ньюсмейкером Парижа, литератором Теофилем Готье и репетировавшийся в Парижской Опере популярным красавцем Люсьеном Петипа и восходящей звездой балета Карлоттой Гризи. Успех танцев, приписанных парижской афишей хореографу Жану Коралли, привел «Жизель» на сцены многих европейских городов, в числе которых был и Петербург. Со временем в Петербурге хореограф Мариус Петипа по своему вкусу пересмотрел эти танцы. В версии Петипа спектакль и сохранился. В начале ХХ века он был показан петербургскими артистами дягилевской антрепризы в Париже, к тому времени уже забывшем о своем некогда обласканном шумной славой шедевре. Преображенная «Жизель» вновь покорила зрителей. А позже исследователи в историю романтического спектакля вплели историю романтических отношений, предположив, что в сочинении балета в Париже участвовал Жюль Перро, супруг первой исполнительницы главной партии, известный многими, увы, не сохранившимися постановками. Так в числе хореографов «Жизели» объединились имена трех мастеров. А превращение в советской афише композитора балета Адольфа Адама в Адана продолжило череду интригующих метаморфоз «Жизели». В ХХ веке «Жизель» петербургского образца стала желанной и почетной гостьей многих сцен мира. Привет из эпохи романтизма, этот спектакль стал энциклопедией исполнительского мастерства. По трактовкам главных партий, предложенным выдающимися артистами разных стран и десятилетий, можно изучать динамику художественных течений и эстетических предпочтений времени. Для многих исполнителей этот спектакль стал экзаменом на актерскую состоятельность, а зрителей уже второе столетие пленяет трогательная и драматичная история о великой любви, рассказанная идеальной гармонией классического танца. Источник: mariinsky.ru

[1900 ₽] — Этери Бериашвили — одна из самых ярких и искренних вокалисток современности. Она не просто поет, скорее — делится своей личной историей. Вместо песен о потерянной любви теперь на сцене звучат песни о настоящем, о счастливых отношениях и о том, как сильная женщина может стать слабой, если рядом окажется по-настоящему сильный мужчина. Это новый внутренний код артистки, взгляд на жизнь и свежая программа, наполненная эмоциями, которые трогают и согревают. В программе: легендарные грузинские песни, русские романсы и французский шансон, ставший важной вехой в творческом пути Этери. Песней-флагманом концерта станет «Сильная женщина», написанная композитором Мартом Бабаяном и поэтессой Каметой Берсановой. Концерт пройдет в самом сердце ночного океанариума, где атмосфера пронизана магией и светом подводного мира.

[от 1000₽] — Образ старинной Италии начертают звуки дивной музыки в исполнении двух виртуозных скрипок и органа. Изящество и напевность итальянского барокко соединится с богатой акустикой собора на Малой Грузинской. В программе музыка Антонио Вивальди, в том числе фрагменты из знаменитого цикла «Времена года». Также прозвучат сочинения современников и соотечественников великого венецианского композитора. Исполнители: Лауреат международных конкурсов, солистка ГБУК «Москонцерт» – Ирина Павлихина (скрипка) Лауреат международных конкурсов, солистка НФОР под управлением В. Спивакова – Марианна Орлофф (скрипка) Лауреат всероссийских и международных конкурсов – Екатерина Спиркина (орган) В программе: А. Вивальди, П. Локателли, Дж. Тартини, Ф. Крейслер, Г. Пуньяни, Т. Витали Источник: artbene.ru