🗎 [от 500₽] — Мультимедийная выставка «Ван Гог // Ожившие полотна» посвящена творчеству яркого голландского постимпрессиониста. Кем был Винсент Ван Гог — гениальным живописцем, безумцем или несчастным творцом, обречённым на одинокие скитания? Найти ответ на этот вопрос зрителям предлагается в креативном пространстве «Люмьер-Холл», где проходит мультимедийная выставка «оживших» картин мастера. Большие экраны и объёмный звук дают возможность лучше понять образную систему художника, проследить за движением его мысли, рассмотреть детали полотен и ощутить себя «внутри» таких произведений, как «Звёздная ночь», «Ночная терраса кафе», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Церковь в Овере» и другие. Посетителей ожидает знакомство не только с самими холстами, но и историей их создания, а также биографией автора.

🗎 [от 1300₽] — В 1947м году, в день празднования 800-летия Москвы, были заложены фундаменты восьми Сталинских высоток – так Советский союз показывал всему миру, что он, как птица Феникс, восстает из пепла войны. Семь из высоток были построены, в семи местах пронзив небо над столицей шпилями, украшенными звездой. С тех пор высотки – один из символов мощи Советской эпохи, память о трудовом подвиге советских строителей, доказательство гения Советских архитекторов и инженеров и зеркало, увековечившее в камне мысли, чувства и устремления Советского народа тех времен. На нашей экскурсии вы увидите: главное здание МГУ на Воробьёвых горах гостиницу «Украина» (посещение по возможности) жилой дом на Котельнической набережной здание Министерства иностранных дел жилой дом на Кудринской площади административно-жилое здание возле «Красных Ворот» гостиница «Ленинградская» (посещение по возможности). На нашей экскурсии вы узнаете: какая из восьми высоток не была построена и где она находилась что связывает Храм Христа Спасителя и Сталинские высотки почему практически нет фотографий строительства высоток какое военно-стратегическое предназначение имели высотки почему и как строили высотки без первоначальных проектов кто курировал строительство высоток и как поплатились за строительство гостиницы Ленинградская ее архитекторы. Место встречи: метро Красные Ворота, выход №2, у памятника Лермонтову гид встретит вас с табличкой Любимый город. Телефон для связи с гидом: +7 (903) 207-61-21 Уважаемые путешественники, обратите внимание, что дети до 16 лет (включительно) должны быть на экскурсии в сопровождении взрослого.

🗎 [3000 ₽] — Бродилка в десяти заповедях Пьеса Саши Денисовой Спектакль «Декалог на Сретенке», предназначенный для открытия после капитального ремонта Сцены на Сретенки, когда-то знаменитого филиала Маяковки, создан в формате site-specifictheatre и его подвида – театр-променад. Чтобы зрители могли оценить обновленное пространство Сцены на Сретенке (архитектор Сергей Куцевалов), было решено провести их по всем помещениям сцены: буфету, гардеробу, фойе. Также действие спектакля будет происходить на лестницах, на складе и в других служебных помещениях. В спектакле-променаде тема современных грешников объединена с историей и географией района Сретенки: в этих переулках крали, убивали, отрекались, предавали, видели чудеса – и любили.Это небольшая модель человечества, которая что-то помнит о Моисее и заповедях, высеченных на скрижалях – и что-то о Новом завете и заповеди «возлюби ближнего как самого себя». Но современность путает карты и кто может решить, виноват ли ты? Пьеса написана Сашей Денисовой – вокруг вербатимов, принесенных актерами-студийцами Студии OFF, первой студии документального театра при репертуарном театре. «Декалог» – это соединение художественных сцен и дока, фантастики и реализма. Это принципиально новая работа с вербатимом – здесь он только инструмент в фантастическом променаде, который выстраивает режиссер Маяковки Никита Кобелев. В пространстве Сцены на Сретенке появятся костюмированные императоры, светящиеся девушки и танцующие contemporary dance старушки, а также трогательные, смешные и тяжелые для человека обстоятельства. Словом, где идет битва за человеческую душу? На Сретенке. Премьера состоялась 19 сентября 2014 года. Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке

🗎 [от 1500₽] — Премьера — 20 июня 2018 Пьеса «Безымянная звезда» написана в 1942 году Иосифом Гехтером, носившим желтую звезду и жившим в гетто. Это грустная сказка для взрослых о вспыхнувшей любви и о ее невозможности. Но печаль пьесы не хотелось бы окрашивать в мелодраматические тона. Мы стараемся в этой истории вычитать притчу о посвященных, наделенных знанием о неочевидных вещах. В этот круг приобщенных допущена и Мона, не подозревающая о невидимых внешнему зрению тайнах бытия. Посвящение приносит ей радости встреч с сокрытым, влюбленность, но и последующий трагический выбор. О двух возможных путях — горизонтальном и вертикальном — размышление румынского автора, писавшего под псевдонимом Михай Себастиан. Александр Огарев: «У нас была замечательная команда. Первый раз я работал с художником Виктором Шилькротом и художником по костюмам Ирэной Белоусовой: они очень опытные и талантливые профессионалы. Виктор предложил ход, в котором есть лаконичная поверхность и сокрытые пространства. Это хорошо работает на образ тайны, ведь та звезда, которую открыл герой пьесы, невидимая. А то, что невидимо, требует или доказательства, или веры. И пространство Шилькрота этот образ подчеркивает. Сотрудничество с Тарасом Михалевским всегда дает потрясающий эффект. Как художник по свету в особенном пространстве «Глобуса» он создал атмосферу и лиричную, и романтичную. Со Львом Шелиспанским это наша вторая работа после «Дачников». Он очень интересный молодой хореограф, имеющий свой неповторимый, незаштампованный стиль, всегда нацеленный на создание уникального процесса. На этом проекте впервые работал с Дмитрием Чадовым как с музыкальным руководителем. Его трепетный подход к работе и внимательное отношение очень помогли создать выразительную и разнообразную музыкальную ткань спектакля».

🗎 [от 1500₽] — Оттепель в стихах и мелодиях В основе спектакля – поэзия периода «оттепели». Конец 50-х и 60-е гг. – удивительный период в российской истории. «Оттепель» – время пробуждения и обретения свободы. Время запуска первых спутников и выхода человека в космос, время зарождения ярких, отличных от предыдущих десятилетий театра, кинематографа, литературы. Стихи были нужны всем. Их читали на площадях и стадионах, в музеях и у памятников. Именно о новых стихах, которые воспевали прекрасное в жизни и в самом человеке, и о людях, их сотворивших, рассказывает спектакль «Поэтическое кафе «Луч» Московского Губернского театра. В кафе «Луч» все говорят только стихами – студенты, геологи, поэты. Языком поэзии они размышляют, влюбляются и спорят. Они – безумные романтики, но при этом обыкновенные юноши и девушки, со своими надеждами и мечтами. В их жизни ворвалась весна – не календарная, а сам дух свободы! В спектакле – стихи 27 поэтов периода «оттепели», и многие из них впервые прозвучат с театральных подмостков. Среди них – песни на стихи Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Александра Галича, песни из репертуара Майи Кристалинской и замечательные мелодии Микаэла Таривердиева. Обращаем ваше внимание, что вход в зрительный зал после третьего звонка строго запрещен. Просим рассчитывать время прибытия в театр не позднее 15 минут до начала мероприятия.

🗎 [от 700₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Криминальная комедия Мольер Режиссёр Константин Райкин Более 350 лет назад сам Мольер в роли Скапена вышел на сцену парижского Пале-Рояля в этом фарсе про ловкого слугу. В постановке Константина Райкина заглавную роль одной из важных комедийных персон мольеровского театра — «слуги», «Арлекина», «первого Дзанни» — исполнит Артём Осипов. По стилю и способу игры здесь смена эпох, другие краски и мотивы. «С одной стороны – это игровой театр высшего класса и невероятная божественная забава, где много просто веселого, смешного и замечательно изобретенного, – комментирует Константин Райкин, – а кроме того, здесь такой мощнейший, мудрый невероятно острый сатирический и философский заряд, который точно затрагивает современную реальность». Премии: В 2021 году Константин Райкин был награждён премией зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучший режиссёр» за спектакль «Плутни Скапена». Кроме того, Денис Суханов был представлен в лонг-листе премии в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Жеронта.

🗎 [от 1100₽] — Сцены из комедии А.Н. Островского «Последняя жертва». Героиня пьесы, молодая вдова Юлия Тугина, обладает неплохим состоянием. За её деньгами охотится расчётливый делец, молодой авантюрист Дульчин, для которого она готова поставить на кон всё — репутацию, деньги, свою жизнь. Постановка Марка Захарова, объединившая звезд театра «Ленком», – история о риске, на который могут подтолкнуть человека его пороки. Герои знаменитой комедии Островского балансируют на грани смешного и трагического, заставляя зрителя задуматься: где кончается расчет и начинается настоящая любовь?

🗎 [от 1500₽] — Комедийный мюзикл от продюсеров Mamma Mia!, «Призрак Оперы», Chicago, «Шахматы» и «Шоу пошло не так», «Ничего не бойся, я с тобой». Директор завода хочет подарить жене настоящий мюзикл, но не может остаться в стороне и требует от бедных постановщиков изменения одно нелепее другого. В день премьеры градус безумия достигает предела: режиссеру нужно добавить в шоу новые номера, на ходу переписать музыку и слова и попутно не разругаться из-за этих изменений со всеми актёрами. Остроумные пародии на мировые поп-хиты, каскад смешных ситуаций и мастер-класс в режиме реального времени о том, как спасти шоу за три часа до показа, — в одном чрезвычайно веселом спектакле! Билет можно купить без паспорта. Исключение: паспорт необходим для покупки билета на мероприятие по Пушкинской карте Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля erid: 2SDnjd19QzW

🗎 [от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

🗎 [от 600₽] — Сергей Осокин, Николай Мирошник, Алексей Соколов В программе – классика, джаз, поп-музыка: Сен-Санс, Гальяно, Пьяццолла, Эллингтон, Лей, Пиаф, Брубек, Вайль, Фельцман и мн. др. Три аккордеониста-виртуоза на одной сцене – настоящее концертное шоу! Программа Сергея Осокина, Николая Мирошника и Алексея Соколова объединит популярную классику, джаз, поп-музыку и, конечно же, любимый аккордеонистами всего мира французский мюзет. Аккордеон обладает способностью передавать всю палитру человеческих эмоций – и глубокую печаль, и безудержную радость. Несмотря на распространение по всему миру, его звучание очень часто ассоциируется с Парижем, Монмартром, Елисейскими полями. «Жизнь в розовом цвете» (визитная карточка Эдит Пиаф), популярнейшие мелодии «Мужчина и женщина» Ф. Лея и «Под небом Парижа» Х. Жиро, «Танго для Клод» знаменитого Р. Гальяно станут основой «французского блока» программы; латиноамериканскую часть составят знаменитые танго А. Пьяццоллы и «Кумпарсита» Х. Родригеса, а оригинальные аккордеонные версии легендарных джазовых композиций, таких как «Караван» Х. Тизола и C jam blues Д. Эллингтона, не оставят равнодушных в зале.. С виртуозным блеском, будто соревнуясь в скорости, музыканты исполнят искрометные болгарские танцы и греческий «Сиртаки» М. Теодоракиса. Популярная классика будет представлена такими сочинениями, как «Кукушка» Ж. Дакена и «Лебедь» К. Сен-Санса, а хиты советской эстрады – переложениями песен «Неудачное свидание» А. Цфасмана и «Ходит песенка по кругу» О. Фельцмана. Сергей Осокин – российский аккордеонист, получивший признание во многих странах мира, лауреат более двадцати международных конкурсов. Он соединяет в своем творчестве академическое искусство, джаз и мюзет. Гастролирует в России, в странах Европы, Азии, Северной Америки. Николай Мирошник – лауреат многих конкурсов и фестивалей, клавишник и аранжировщик, один из самых востребованных аккордеонистов в эстрадно-джазовом жанре, владеющий искусством импровизации. Алексей Соколов – многократный победитель международных конкурсов. Обучался в знаменитом Berklee College of Music, выступал в России, странах Европы, Израиле, Канаде и США. Участник джазовых фестивалей в Польше, Шотландии, Франции и России. В программе возможны изменения

🗎 [от 1000₽] — Мюзикл «Граф Орлов» — театральный блокбастер! «Граф Орлов» — динамичный и зрелищный мюзикл. В основе постановки — одна из самых захватывающих и драматичных легенд XVIII века, удивительная история любви и предательства. Истинные события тех лет до сих пор покрыты тайной. Действие спектакля происходит во второй половине XVIII века, во времена правления Императрицы Екатерины II. Граф Алексей Орлов, когда-то способствовавший её восхождению на трон, вышел из милости императрицы и отправлен в почётную ссылку во главе русского флота в Италии. Здесь он познакомился с молодой красавицей, называющей себя Елизаветой, внучкой Петра I, и претендующей на русскую корону. Орлов затеял с ней любовную интрижку с целью разузнать её планы, и тем самым вернуть расположение Екатерины. Однако невинное увлечение перерастает в глубокое взаимное чувство. Спектакль выделяется великолепной работой театральных художников: костюмы и декорации создал Вячеслав Окунев, световую партитуру и спецэффекты — Глеб Фильштинский, грим и причёски — Андрей Дрыкин. Успешная команда придумала и воплотила на сцене яркий и цельный мир, где в считанные мгновения звёздное небо Ливорно сменяют мрачные застенки Петропавловской крепости. Сценография органично сочетается с музыкальной драматургией и внутренним мироощущением героев. В спектакле принимают участие Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Аглая Шиловская, Игорь Балалаев и другие звёзды театра и кино.

🗎 [от 1500₽] — История о том, как в маленьком городе, изнывающем от жары, появляется странный незнакомец, объявляющий себя продавцом дождя… Александр Коршунов о спектакле: «Пьеса Ричарда Нэша «Продавец дождя» – о вере в чудо, любви и надежде вопреки всему. Умная и тонкая, она полна добра и чудесного юмора. Сегодня именно такая пьеса в репертуаре «Сферы» мне думается и нужна, и своевременна».

🗎 [от 1000₽] — Оперная дива Мария Каллас даёт уроки студентам. Владение собой и своими эмоциями, умение выйти на сцену и быть честным со зрителем, знание помыслов, желаний и страхов твоего героя — этот спектакль, прежде всего, мастер-класс прекрасной актрисы Людмилы Максаковой. Если пожелаете узнать, что такое «вахтанговское направление» — просто посмотрите!

🗎 [от 1300₽] — Заказывайте блюда и напитки в Арт-кафе заранее, указав номер своего столика и место. Сделать предзаказ можно по ссылке Очень простая история. Просто женщины, просто любовь, просто жизнь, просто война. Но здесь как в капле воды отразилась история тысяч людей Айтматов рассказывает о киргизской женщине. На самом деле у этой истории нет национальности, потому что в сердце у всех матерей единое чувство — любовь к жизни. Есть ли бесконечное счастье? Да — ответит каждая мать. Это сама жизнь. Жизнь бесконечна. Недаром символом спектакля является зерно: посаженное в землю оно всегда продолжит жизнь. Это и есть бесконечное счастье. Только бы земля не горела в огне войны. У героинь данные автором киргизские имена, но они говорят о любви, надежде, добре, беде, счастье знакомыми русскими словами. Повесть написана в 1963 году, но героини спектакля живут сегодня, потому что у настоящих чувств нет времени, они пребудут всегда. В спектакле много музыки — задушевные народные песни звучат в исполнении героинь», — Наталья Ковалёва, автор инсценировки и режиссёр.

🗎 [от 1400₽] — Спектакль «Бовари» в театре Вахтангова Гюстав Флобер (1812-1880) – французский писатель-реалист, один из крупнейших представителей XIX века. Над романом «Мадам Бовари» Гюстав Флобер работал 6 лет. После публикации романа в журнале «Ревю де Пари» Флобер и редактор журнала были привлечены к судебной ответственности за «оскорбление морали». Реалистический психологизм был признан оскорблением общества. Впоследствии вынесен оправдательный приговор, а роман выпущен отдельным изданием. Для творчества Гюстава Флобера свойственна тщательная разработка характера с подробностями в деталях. С истории дочери фермера Руо, на которой женится провинциальный врач Шарль Бовари и, вскоре после венчания разочарованной в браке, пустившейся в поиск утешения на стороне, начинается сюжет Эммы Бовари. Но её увлечения Леоном Дюпюи и Родольфом Буланже бесперспективны. Разрыв с ними и семейные неурядицы повергают Эмму в депрессию. Она безотчётно тратит деньги мужа, обрастая долгами. Тайно продаёт приносившее небольшой доход поместье Шарля. Любовники не спасают её от разорения. Отчаявшись, Эмма принимает мышьяк, вскоре после неё скоропостижно уходит в мир иной Шарль. В ходе работы Гюстав Флобер неоднократно переделывал роман, отрицая наличие прототипа героини, заявив однажды: «Госпожа Бовари – это я». Режиссёр Ольга Субботина: «Когда мы слышим название этого произведения – «Мадам Бовари» – нам представляется нечто заунывно-кружевное, очень дамское, слезливое, и – всё про любовь! Но стоит сегодня перечитать роман Флобера, как вы с удивлением обнаруживаете невероятный, лихой и даже чёрный юмор; великолепную галерею образов в гоголевских тонах; искромётные сцены… «Копнув под Флобера», мы открыли для себя несколько особенностей – что автор (ныне безусловный классик!) был судим за этот роман уголовным судом; что Шарль Бовари был его… одноклассником! Да и ещё кучу всяких невероятных параллелей с сегодняшним днём, с русской литературой… Я не хочу выделять только Мадам Бовари, так как Эмма в романе не одна – вокруг неё муж, свекровь, дочь, да и вообще – всё провинциальное общество – всё это такое собирательное понятие «Бовари». Купить билеты на спектакль «Бовари» в Театре имени Вахтангова можно на Ticketland. Спектакль «Бовари» создан в уникальном пространстве – зрители смогут побывать сразу в двух залах Симоновской сцены: первое действие спектакля идет в Амфитеатре, второе – в Камерном зале. Внимание! Место, указанное в билете, будет действительно в первом акте спектакля, место на второй акт будет предоставлено администратором.

🗎 [от 2000₽] — Умный и ироничный текст пьесы Александра Островского давно разошёлся на цитаты, а авантюра главного героя по поиску жены стала классическим примером брака по расчету. Наполненный фантазиями о роскошной жизни и комфортном существовании, Михайло Бальзаминов решает, что женитьба на состоятельной даме — самый верный путь к благополучию. Между тем, его заботливая маменька усердно ищет подходящие кандидатуры для сватовства. Но вот беда: богатые невесты не спешат за сердцем Бальзаминова, а их заботливые отцы не торопятся выдавать дочерей замуж за жениха, у которого, мягко говоря, нет ни копейки в кармане. Как главный герой будет выпутываться из этой истории? Расскажет сюжет спектакля! Билеты можно купить без паспорта! В спектакле задействованы: Александр Бобров / Семен Лопатин Елена Панова / Мария Берсенева / Евгения Осипова Юлия Сулес / Ольга Чудакова Екатерина Вуличенко / Юлия Сулес Игорь Огурцов / Александр Алешкин / Илья Акинтьев Мария Козакова / Софья Шуткина Ирина Сиротинская / Илана Дылдина / Мария Болтнева