[от 1200₽] — Экскурсия в Новодевичий монастырь – единственный, полностью сохранившийся исторический ансамбль московского средневековья. Он раскинулся на изгибе Москвы-реки и издалека привлекает внимание кружевной колокольней и царственными башнями в нарядных каменных коронах. Монастырь-сторож, возведенный по великокняжескому обету Василия III в XVI веке, грозно нависал над старой смоленской дорогой. Но волею русских царей становится местом придворной обители, куда в 16-17 столетии поступали представительницы самой родовитой знати. Его стены помнят блистательные взлеты и трагические падения, семейные драмы и политические интриги, мрачные ряды опричников и казни мятежных стрельцов. А еще, монастырские стены хранят тайны царственных инокинь волей или неволей попавших в чертоги обители. В ходе экскурсии вы узнаете: почему представительницы знатных родов уходили в монастырь; «удалиться в монастырь» – значило ли это существенно изменить свою привычную жизнь?; как был устроен быт и чем занимались именитые насельницы; царь-девица: правда и вымысел об опальной царевне Софье; историю самых почитаемых образов Пресвятой Богородицы. Вы увидите: первый каменный храм монастыря XVI века; архитектурный ансамбль, возведенный царевной Софьей; интерьеры палат, где проживала опальная царевна Софья (с посещением); внутреннее убранство Успенского собора (с посещением); В стоимость включено: входные билеты; посещение палат царевны Софьи; посещение Успенского монастыря; экскурсионные услуги аккредитованного гида. Место встречи: у центрального входа в Новодевичий монастырь вас встретит гид с табличкой «Любимый город» Телефон для связи с гидом: +79032076121

[от 500₽] — Приглашаем полюбоваться невероятными картинами поэта моря Ивана Айвазовского и основоположника абстракционизма Василия Кандинского. Вы не заметите, как из шумной Москвы перенесётесь к бескрайнему Чёрному морю, закружитесь в вихре страстей и проникнетесь гениальностью великих живописцев. Мультимедийная выставка «Айвазовский. Кандинский. // Ожившие полотна» — это не только возможность увидеть шедевры, но и окунуться в мир искусства с помощью передовых технологий. Это впечатляющий опыт, который оставит глубокое впечатление и позволит погрузиться в произведения, прочувствовать неповторимую эстетику и лучше понять образную систему художников. Время работы выставки: 11:00 — 23:00 Билет действителен на все выставки Люмьер-Холл!

[от 500₽] — В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!». Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы. Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления. Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей. Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена. Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично». По мотивам рассказов Михаила Зощенко.

[от 1000₽] — Забронируйте места за столиками перед началом спектакля или на антракт по ссылке Москва изменилась, а люди всё те же! (Воланд) Театральный шабаш в двух действиях с одним антрактом начнётся задолго до появления Воланда в Москве – ведь чтобы устроить бал у сатаны, нечистая сила совсем не нужна. Люди – бездушные, безразличные, со своими мелкими страстишками – сами создают ад вокруг себя. И дьяволу, чьё появление в час небывало жаркого заката было замечено не более, чем порыв ветра, остается только сокрушаться: «Москва изменилась, а люди всё те же…» В таком мире, где все живут по законам толпы, трудно человеку с живой душой. Трудно сохранить самого себя, свою любовь, свой талант, свою веру. Пилат обречен на вечность, полную мучительного, повторяющегося диалога со своей совестью. А Мастеру и Маргарите приходится искать спасения у потусторонней силы.

[от 1500₽] — К красотке Ольге и ее мужу, успешному адвокату Дмитрию, собирается в гости любящий и очень состоятельный отец. Но вот незадача: Ольга с Дмитрием уже давно в разводе. Мало того, они успели обзавестись новыми семьями и оказаться все вместе под одной крышей. Папа недавно перенёс инфаркт — ему категорически нельзя волноваться. Возникает вопрос: существует ли ложь во благо? Яркая авантюрная комедия о «жизни взаймы», где успешный музыкант вмиг может оказаться садовником, а популярная писательница — кухаркой, и все это, конечно, с неожиданной развязкой в финале!

[от 1200₽] — «Как пришить старушку» — веселая, добрая и немного грустная история о том, как троица мошенников, спасаясь от преследования полиции, попадает в дом к одинокой старушке, совсем не подозревая, что эта встреча так сильно изменит их жизни. Поначалу им в голову приходит «блестящая» мысль — застраховать Памелу, устроить несчастный случай и получить деньги, но реализовать до конца свой циничный план им не удаётся, а вместо этого в их сердцах просыпаются светлые и добрые чувства. В спектакле заняты: Эра Зиганшина / Нелли Пшённая Ксения Гизбрехт / Мария Берсенева Александр Бобров / Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Влад Канопка Сергей Стёпин / Олег Акулич Игорь Письменный / Олег Акулич / Виктор Остроухов Валентина Коркина / Ольга Волкова

[от 1800₽] — «P.S. Грёзы» — концерт-фантазия по песням Ф. Шуберта и Р. Шумана. Шуберт с перкуссией и гитарами. Шуман в джазовом звуке. Четыре певицы и шестеро музыкантов на сцене не играют, а проживают эту музыку. 16 песен выстраиваются в полноценный спектакль, в котором есть лирика и ирония, продуманная драматургия и живая импровизация, виртуозное исполнение и легкость сценической игры. Тонкую и точную режиссуру Ивана Поповски можно сравнить с работой дирижера: для каждого произведения, для каждой исполнительницы режиссер-постановщик создал уникальный рисунок. А оригинальное прочтение песен Шуберта и Шумана в аранжировках Олега Синкина и Александра Марченко делает их не просто теплее и ближе, а показывает актуально могут звучать вещи, написанные два века назад и давно ставшие музыкальной классикой. Такого эстетского спектакля в Москве больше увидеть нигде нельзя! Постановка получила Гран-при фестиваля «Охридское лето» в республике Македония, а также премию II Национального фестиваля «Музыкальное сердце театра» в номинациях «Лучшая оркестровка (аранжировка)» и «Лучшее световое оформление».

[от 1000₽] — Молодая пара хочет обзавестись ребенком. Однако тёща готовит молодым такой сюрприз, что нарочно не придумаешь! Лихо закрученный комедийный сюжет не даёт скучать до самой развязки! Хотим заметить, что зрителей ждёт настоящий караоке-спектакль, с песнями, которые известны всем и каждому. В спектакле заняты: Наталья Хорохорина / Ольга Хохлова / Жанна Эппле Виктория Шашкова / Илана Дылдина / Ксения Гизбрехт / Маруся Климова / Мария Астахова Дмитрий Белоцерковский / Владимир Курцеба / Всеволод Макаров / Константин Иванов Виктор Остроухов / Игорь Письменный / Михаил Церишенко Валентина Коркина / Юлия Сулес / Ирина Основина Юрий Внуков / Олег Акулич

[от 1500₽] — Легендарный спектакль «Любовь и Голуби» — это одна из самых увлекательных историй о любви, основанная на пьесе Владимира Гуркина. Это произведение не нуждается в дополнительных пояснениях или похвалах. Имена его героев стали символами, а остроумные фразы, насыщенные тонким юмором, превратились в афоризмы. На сцене нашего театра вы сможете насладиться лиричной, трогательной и поистине комичной историей о любви, предательстве и прощении. В спектакле заняты: Галина Безрук / Инна Королева / Евгения Осипова Александр Волков / Александр Бобров / Александр Пашков / Михаил Калиничев Наталия Антонова / Мария Берсенева / Александра Светловская Юрий Чернов / Виктор Остроухов / Сергей Дорогов / Александр Бордуков Нина Персиянинова / Лидия Кузнецова / Татьяна Артёмова Артём Вершинин / Василий Рахманин Анна Чувикова / Виктория Мамеева

[от 2000₽] — Предзаказ еды и напитков перед началом спектакля по ссылке Музыкальный вечер ведущих молодых артистов Вахтанговского театра – «Концерт для Актера с оркестром». Осень – очень театральное время, время премьер, открытий, новых начинаний. Осенью открылось Арт-кафе Вахтанговского театра. На камерную сцену уже успели выйти известные и любимые зрителями актёры. Зал постепенно обживается, обретает душу. «Театр – дело молодых», – восхищённо сказала Людмила Максакова, накануне московской премьеры трагедии «Царь Эдип», где блистательная актриса играет Иокасту, – специально заглянувшая в Арт-кафе узнать, как идут репетиции у нового поколения Вахтанговцев. «Рассвет не остановишь!», – согласился с ней актёр и режиссёр Алексей Кузнецов. «Вы совершили то, к чему мы стремились, что искали – вы определили жанр этой площадки», – решил художественный руководитель Вахтанговского театра Римас Туминас. Жанр кабаре, родившийся во Франции в конце ХIХ века и незаслуженно забытый в наши дни, предполагает объединение многих стилей: сочетание высокой оперы и цирковой эстрады, бальных танцев и неистовой карнавальной пляски, романтической лирики и искромётной сатиры. Лёгкое и праздничное для зрительского восприятия, кабаре требует серьёзной и кропотливой постановочной работы. С Вахтанговской молодёжью над программой «Вечер для Актёра с оркестром» работала заведующая музыкальной частью Татьяна Агаева, чьему мастерству и таланту Театр имени Евгения Вахтангова обязан многими прекрасными музыкальными постановками и номерами. Молодые Вахтанговцы виртуозно справляются с поставленными музыкальным руководителем задачами. «Сегодня случилось чудо, – сказал артистам Римас Туминас. – Наблюдая за вашими актёрскими проявлениями, глядя на вас на этой сцене, я приобрёл невероятную силу и веру. Нужно работать с вами. Эта площадка должна стать клубом, должна объединить творческих людей: философов, литераторов, артистов, поэтов, музыкантов, художников… Вы показали, что у вас есть внутреннее ощущение эстетики, чувство меры, вкус, культура. Через красоту мы с вами идём к истине!». Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что программа вечера, размещенная на сайте, является примерной и может немного меняться в зависимости от даты спектакля.

[от 1200₽] — Новый танцевальный клубный проект Tablao Flamenсo в клубе «Союз композиторов» Tablao – это клубный вариант представления фламенко во всех трех его формах: cante (пение), baile (танец), guitarra (гитарное искусство), где публика и артисты существуют в едином пространстве бара. Этот формат представляет из себя совершенное новое явление в клубной жизни московского фламенко, так как сочетает все три основные составляющие фламенко в их «живом» исполнении, привлекая при этом сразу несколько профессиональных коллективов России, а также приглашенных к сотрудничеству артистов из Испании, которые наполнят Таблао Москвы аутентичным колоритом. Известнейшие Tablao Испании – La Casa Patas, Corral de la Moreria, Torres Macarena, La Carboneria, Los Gallos и др., существующие уже десятки лет, носят славу мест рождения и демонстрации истинного живого искусства в момент его свершения на сцене. Феномен взаимодействия испанской гитары, голоса и движения – что являет из себя фламенко – нечто тайное, выходящее их сотворчества, возможно уловить лишь в момент его рождения на сцене, соучаствуя и приобщаясь, таким образом, к общей энергии фламенко. Кроме того, формат Таблао – это постоянные еженедельные концерты фламенко, постоянная публика, любящая и понимающая это искусство, и постоянное, активное существование фламенко в культурной жизни Москвы.