[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью.

[от 3000₽] — Действие спектакля разворачивается в 1944-м году в Эстонии. В маленьком городке Кaks Kivi (в переводе с эстонского — Два Камня) живут три женщины — Ольга Прозорова-Фрост, когда-то эмигрировавшая из новой России, и ее дочери Ирина и Мария. События развернутся на протяжении трех дней — от момента, когда советские войска войдут в город до той секунды, когда они двинутся дальше, на Берлин. Глава семейства, Карл Эдгар Фрост, эстонец, родившийся в Империи и учившийся в Москве, год как мертв. Жившие под нацистской оккупацией женщины отчаянно пытаются встроиться в новую советскую реальность, но из всех шкафов вылезают скелеты, и все тайное становится явным, создавая безумную картину взаимоотношений, поступков и биографий героев, сплетенных воедино полувековой историей Европы. Смерть Тузенбаха, нациста и потомка вампиров, станет предвестием и знаком смерти старого мира. Того мира, в который как освободители и вершители справедливого возмездия приходят русские военные. Среди них — контрразведчик Соленый. Он видит насквозь всех героев этой истории, и каждый получит по заслугам. Это высший суд, олицетворенный в человеке, знающим цену боли. Он, Соленый — «соль земли» — несет горькую правду, а его миссия — выжечь инфекцию беспощадно и навсегда. Это детектив и мелодрама. Это Тарантино и Чехов. Это убийства и любовь, предательство и разоблачение, яростные споры полурусских интеллигентов вокруг эмигрантского самовара и советские хиты под не сгоревшее под обстрелами фортепьяно. Это и пафос, и сарказм, и неизбывная тоска по лучшей жизни, по далекой Москве! Это новый текст, сочиненный Константином Богомоловым специально для этой постановки, — парадоксальный, провокационный, манифестирующий и беспощадный. Наконец, это блистательная артистическая команда Бронной, свободно оперирующая нескончаемыми культурными пластами и тремя языками — русский тут перемежается немецким и эстонским. Это абсолютно новаторский подход к исторической драме, это театр, сложно, свободно, но определенно и ясно формирующий высказывание об исторической реальности, и через нее — о современности. Источник: mbronnaya.ru

[от 1800₽] — Премьера: 25 апреля 2010 Автор: Антон Чехов Премьера спектакля Антона Яковлева «Дуэль» состоялась весной 2010 года на Малой сцене Художественного театра, а осенью того же года постановка была удостоена двух наград VIII Международного театрального форума «Золотой витязь» – золотым дипломом «За лучшую режиссерскую работу и инсценировку прозы А.П. Чехова» был награждён Антон Яковлев, обладателем серебряного диплома стал исполнитель одной из главных ролей спектакля «Дуэль» – заслуженный артист РФ Валерий Трошин. Антон Яковлев: «Случайные люди, объединенные только временем и пространством. Все они сейчас вне дома. Они на Кавказе. Никто из них не знает друг о друге настоящей правды. Почти все в состоянии конфликта. Кто-то пытается просто жить. Кто-то ищет смысл в своем существовании. Постоянная дуэль с самим собой или друг с другом… Может ли их что-нибудь объединить, или каждый должен найти свой путь в одиночку… Именно об этом спектакль «Дуэль». Режиссёр и автор сценической версии — Антон Яковлев Художник — Николай Слободяник Художники по свету — Антон Яковлев, Николай Слободяник Композитор — Александр Маноцков Помощник режиссёра — Людмила Сушкова, Ольга Липская Действующие лица и исполнители: Лаевский — Александр Усов Фон Корен — Евгений Миллер, Эдуард Чекмазов Самойленко — Игорь Золотовицкий Надежда Фёдоровна — Мария Карпова, Ксения Теплова дьякон Победов — Валерий Трошин Марья Константиновна — Вера Харыбина Кирилин — Алексей Агапов Ачмианов — Армэн Арушанян, Мухтар-Али Мурзин Мустафа — Виктор Кулюxин, Армэн Арушанян Ученик —Василий Люлюкин Спектакль проходит с 1 антрактом

[от 1000₽] — Спектакль «Заходите-заходите» в Мастерской Петра Фоменко Меир Шалев Часть вопросов романа «Как несколько дней» в 4-х трапезах: 1952 г. – Первая трапеза. Через полтора года после смерти Юдит. 1962 г. – Вторая трапеза. Спустя 10 лет, после того, как Зейде вернулся из армии. 1974 г. – Третья трапеза. Через 12 лет, два из которых Зейде провел в Иерусалимском Университете, а десять – в деревне. 1981 г. – Четвертая трапеза. Через две недели после смерти Якова. «Надо сказать, что в лице израильского писателя Меира Шалева театр нашел своего автора, о романе которого «Как несколько дней» точно сказал один из рецензентов: «…притча о том, что и смерть не побеждает любовь, и любовь не побеждает смерть, а так они и стоят, тяжело уставившись друг на друга, пока мы, занятые своими делами, живем». Из многофигурного романа, где сплетается множество судеб, театр выбрал одну линию, связанную с Яковом, и представил ее в «четырех трапезах». Не забыв в программке пояснить, что трапеза – это не какой-то там перекусон, а ужин с философской беседой. «Заходите-заходите» в постановке Юрия Буторина – четыре приглашения к разговору»/ (Мария Седых, «Итоги»)

[от 7000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Классика мирового кинематографа Ингмара Бергмана нередко обвиняли в излишней мрачности. Если любовь, то непременно несчастная, если семья – то на грани крушения, если человек, то мятущийся, раздираемый противоречиями. На деле Бергман, как и любой великий художник, конечно же, куда более многогранен. Экзистенциальная мрачность – лишь часть его неповторимой эстетики. Тем не менее разглядеть в созданных им картинах и текстах свет – задачка не из лёгких. «Осенняя соната» – это история одной семьи, отношения внутри которой изначально были лишены любви и чуткости. Марина Неёлова, Алёна Бабенко и Елена Плаксина попытаются растопить лёд в сердцах своих героинь и найти путь к прощению.

[1600 ₽] — Спектакль «Записки сумасшедшего» в театре имени Евгения Вахтангова « Возьмите « Записки сумасшедшего», этот уродливый гротеск, эту странную, прихотливую грезу художника, эту добродушную насмешку над жизнию и человеком, жалкою жизнию, жалким человеком, эту карикатуру, в которой такая бездна поэзии, такая бездна философии, эту психическую историю болезни, изложенную в поэтической форме, удивительную по своей истине и глубокости, достойную кисти Шекспира: вы еще смеетесь над простаком, но уже ваш смех растворен горечью; это смех над сумасшедшим, которого бред и смешит, и возбуждает сострадание ». (В.Г. Белинский «О русской повести и повестях Гоголя») Под занавес 2009 года, объявленного ЮНЕСКО годом Н.В. Гоголя, Вахтанговский театр выпускает премьеру спектакля «Записки сумасшедшего». Пять лет назад театр уже обращался к этому мистическому произведению. Постоянные творческие искания исполнителя роли Поприщина Юрия Краскова, поддержанные художественным руководителем театра Римасом Туминасом, привели к созданию новой версии человеческой истории гоголевского титулярного советника.

[от 2000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Драма в 2-х действиях Спустя 16 лет после смерти отца, полицейский Виктор решает продать всю его сохранившуюся мебель. Эта мебель свидетельствует о былых временах. С женой они вспоминают о том, как Виктор хотел заниматься наукой – но был вынужден пойти на службу, чтобы содержать отца. Его брат Уолтер, напротив, ничем не жертвовал – и стал успешным хирургом. С пришедшим оценщиком, 90-летним стариком, у которого своя сложная история, они пытаются определить настоящую цену обстановке дома – и цену своей жизни.

[от 1000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Сценическая композиция по одноименной повести Льва Толстого «Счастье жить для другого… Зачем для другого, когда и для себя не хочется?..» Вопросы, мучающие героиню спектакля, не так просты, как может показаться на первый взгляд. Что нужно для счастья? Как жить, когда уходит полнота чувств? «Мне скучно, скучно, а притворяться я ни за что не стану». И вот Маша, вышедшая в 17 лет замуж за своего опекуна, 36-летнего Сергея Михайловича, бросается, словно в омут, в светскую суету – не в поисках развлечений, а от нерастраченности душевных сил и надежд. «Ты сама должна была узнать и узнала», – говорит ей в финале муж. В ранней повести Л.Н.Толстого (1859 г.) история любви Маши и Сергея Михайловича, бесконечная череда перепадов «семейного счастья» выговорена в пространных монологах героини. В спектакле сцены домашнего чаепития, музицирования за роялем, «тихого счастья» между фортепиано и окном – словно музыкальные вариации, наполненные светом, грустью, надеждой и безнадежностью.

[1500 ₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Зрелищный, динамичный, провокационный спектакль, поставленный в фирменном стиле Юрия Бутусова. Мрачная захватывающая красота с лёгким привкусом ночного кошмара. Драма и абсурд, романтика и сарказм, психологическая глубина и ювелирно выстроенная композиция. Режиссёр предельно внимателен к литературному первоисточнику. Михаил Булгаков сам разделил пьесу «Бег» не на действия или акты, а именно на 8 снов. В каждом — новый рассказчик, новый сновидец, которого сопровождают рваные ритмы современной рок-музыки или позабытые аккорды старого блюза, или и то, и другое —попеременно. Юрий Бутусов, режиссёр: « Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу. Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему. «Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив » .

[от 1000₽] — Премьера! Спектакль «Минетти» пройдет в театре им. Вахтангова 22 сентября. Кто он, этот господин, появившийся в предновогоднюю заснеженную ночь в холле маленькой гостиницы города под названием Остенд? Он актер и сам расскажет о себе, а мы станем пленниками его истории, судьбы, мистификации, игры воображения, мечты о роли Короля Лира, надсадной откровенности и подспудных тайн, о которых можно догадываться, так и не узнав, где граница между вымыслом и реальностью. В старой гостинице на берегу Балтийского моря в канун Нового года артист, случайно оказавшийся там, подводит итог уходящей жизни, размышляя о превратностях судьбы, о смысле профессии, о взаимоотношениях актера и публики, о своем предназначении и миссии. В спектакле «Минетти» звучат фрагменты из произведений Уильяма Шекспира, Эдмона Ростана, Осипа Мандельштама. Спектакль – лауреат Театральной премии МК в номинации «Лучший спектакль», 2016г.

[от 2500₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. Спектакль «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко Александр Островский «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами. Приглушенные краски и предельная функциональность декораций. Острые изломы стиля модерн. Никакого мелодраматизма, разухабистого купеческого быта, томных песен и «мохнатых шмелей». Впрочем, романсы звучат и здесь. Горькие, страшные, отчаянные. И цыгане, написанные Островским, тоже есть. Но кажется, что не песни поют, а словно стая макбетовских ведьм вещуют, беду наколдовывают. В иссушенном деньгами мире, где на все есть своя цена, отчаянная безоглядная любовь юной девушки не вписывается ни в одну из накладных. Для нее нет ни воздуха, ни свободы, ни будущего. «Вам надо жить, а мне… умереть». В спектакле «Бесприданница» звучат: русские романсы «Уголок» (муз. М. Штеймана, сл. В. Мазуркевича; в исполнении Вари Паниной) и «Дремлют плакучие ивы» (муз. Б. Б. , сл. А. Тимофеева) цыганские песни «В первый раз тебя увидел» и «Спать, спать, спать…» (записаны композитором Львом Солиным), а также песня «Бродяга» песня Мананы Менабде на стихи Осипа Мандельштама «Сегодня ночью не солгу…» Внимание! Во время действия спектакля, выполняя поставленные режиссёром творческие задачи и ремарки автора, артисты курят на сцене. Просим учесть эту информацию, планируя посещение данного спектакля.