[от 1200₽] — Спектакль «8 любящих женщин» — это захватывающая детективная комедия, в которой восемь женщин берут на себя расследование убийства. Посторонних в их доме не было, поэтому очевидно, что убийца находится среди них. Каждая из женщин обладает своим уникальным характером и различными скелетами в шкафу, что добавляет комичности и загадочности всей ситуации. Вас ждет захватывающий сюжет, веселые и неожиданные повороты событий, интриги и щедрая порция юмора. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Елена Бирюкова / Маргарита Радциг Виктория Шашкова / Александра Левант / Мария Козакова Евгения Львова / Виктория Мамеева / Валерия Бурдужа Наталия Антонова Валентина Коркина Ольга Чудакова / Инна Королёва / Анна Чурина Юлия Сулес / Анна Гуляренко Елена Захарова / Мария Астахова / Софья Шуткина

[от 5000₽] — 21 апреля: ужин с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым. 22 апреля: ужин с народным артистом РФ Александром Галибиным. 23 апреля: ужин с заслуженной артисткой РФ Татьяной Веденеевой. Исторический променад «На Трубе» — удивительное путешествие во времени и пространстве. Вас ждет невероятное погружение в историю. Семь знаменитых артистов оживят мифы и легенды конца XIX – начала XX столетия. Вы почувствуете себя студентом и отметите Татьянин день, побываете на свадьбе у Чайковского, станете свидетелем убийства в таинственном и мрачном подземелье, послушаете речь Достоевского и познакомитесь с Люсьеном Оливье. В XIX веке в Доме на Трубе находился ресторан «Эрмитаж», где знаменитый шеф-повар придумал одноимённый салат. Вы увидите отрывки из жизни Чехова и Толстого, а в финале переместитесь в знаменитый ресторан Люсьена Оливье, где для вас выступят Шаляпин, Вертинский, и артистки кабаре станцуют зажигательный кан-кан! Разъяснение по покупке билетов Разделение на группы условное, чтобы зрителям было комфортно передвигаться по театру. В первом иммерсивном акте все группы пройдут по одному и тому же маршруту и увидят все действия первого отделения. Во второй части путешествие перенесет вас в зал «Эрмитаж», где вы займете места в соответствии с вашей группой. Цена билетов зависит от расположения сектора в зале. Билеты купленные в сектор Оливье+ужин — включают в себя ужин с заявленным актером после окончания спектакля: 21 апреля: ужин с заслуженным артистом РФ Вадимом Колгановым. 22 апреля: ужин с народным артистом РФ Александром Галибиным. 23 апреля: ужин с заслуженной артисткой РФ Татьяной Веденеевой. Вход на спектакль в группы Оливье, Горький, Чайковский, Чехов со стороны Петровского бульвара (главный вход театра, сцена «Эрмитаж») Вход на спектакль в группы Толстой, Достоевский, Татьянин день со стороны Неглинной улицы (сцена «Зимний сад»)

[от 1000₽] — Спектакль «Плоды просвещения» в театре Маяковского Посвящается Петру Наумовичу Фоменко. Многие годы в репертуаре Театра Маяковского шел спектакль «Плоды просвещения» режиссера П.Н.Фоменко. Премьера 2015 года отнюдь не его реконструкция, но вполне возможно, что в постановке художественного руководителя Театра Миндаугаса Карбаускиса, ученика Петра Наумовича, есть некоторые «цитаты». В утренней суматохе богатого московского дома снуют слуги, беспрерывно звонят в дверь посетители: артельщик от Бурдье с платьем для молодой барыни, интересующийся всем на свете господин Сахатов, непутевый буфетчик, элегантный доктор. Не торопясь, к завтраку спускаются и хозяева дома, чтобы в очередной раз погрузиться в разговоры о медиумах, спиритизме и сеансах. Череду визитов продолжают нежданные гости – мужики из Курской деревни, хлопочущие о покупке земли. Как это ни парадоксально, но главный вопрос их жизни решит находчивая служанка. Первая ремарка у Толстого – «молодой и красивый лакей глядится в зеркало и прихорашивается». Ее-то и взяли за основу художник Сергей Бархин и режиссер Миндаугас Карбаускис, воплотив в декорациях само театральное понятие «зеркало сцены». Именно зеркало станет своеобразным паспарту к спектаклю: вот неловкий буфетчик репетирует роковой взгляд, старательно причесывает свою лысину господин Сахатов, лакей Григорий, красуясь, вспоминает свои любовные победы, хозяйка дома, проходя мимо, поправляет свою прическу, а служанка Таня усердно начищает его до блеска тряпкой. Спектакль «Плоды просвещения» стал одним из самых густонаселенных – в постановке задействованы все поколения труппы Театра. Многие артисты играли и в спектакле Фоменко. Но если раньше, к примеру, Игорь Костолевский исполнял роль Василия Леонидыча Звездинцева, то сейчас он играет его отца, Леонида Фёдоровича. Как и в постановке Фоменко роль профессора Кругосветлова исполняет Михаил Филиппов. Наравне с мэтрами театральной сцены в спектакле Миндаугаса Карбаускиса занято много молодежи: горничную Таню, «движущую силу всего действа», играет Наталья Палагушкина, в роли Василия Леонидыча Звездинцева – Владимир Гуськов.

[от 1000₽] — Смешная, добрая история о любви, когда кажется, что всем не до смеха. Да-да, именно так, ведь наша жизнь полна неожиданностей. То, что вчера казалось фантастическим и невозможным, сегодня становится неизбежным и обыденным. А спасательным кругом в водовороте жизненных коллизий становятся чувство юмора и желание помочь ближнему. Ну и, конечно же, как поется в известной песне, «любовь от себя никого не отпустит». Ведь для этого прекрасного чувства не существует никаких преград! Вместе с героями мюзикла зрители пройдут путь навстречу счастью, наполненный множеством событий, прекрасной музыкой, оригинальными ариями, дуэтами и веселыми шутками.

[от 500₽] — Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём – это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма. Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее. Пьеса «Кабала святош» была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён. «Кабала святош» – третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка – «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль – «Зойкина квартира» – случился в Нью-Йорке на Бродвее.

[от 600₽] — Закажите еду и напитки заранее, чтобы не стоять в очереди в буфет по ссылке Постановка по пьесам А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня» Постановочная труппа: Режиссер-постановщик — Сергей Газаров Художник-постановщик — заслуженный художник России Александр Боровский Режиссер по пластике — Сергей Землянский Художник по костюмам — Мария Боровская Художник по свету — заслуженный деятель искусств России Дамир Исмагилов Звуковое оформление — Софья Кругликова Помощник режиссёра — Амалия Абазян Действующие лица и исполнители: Войницкий Егор (Дядя Жорж) — Фёдор Лавров Серебряков — Юрий Васильев Елена Андреевна — Александра Мареева Соня — Ангелина Стречина Войницкая Марья — Нина Корниенко Орловский Иван — Сергей Серов Фёдор Иванович, его сын — Игорь Лагутин Желтухин — Артемий Соколов-Савостьянов / Сергей Колповский Юля, его сестра — Надежда Филиппова Астров — Сергей Шнырёв Дядин Илья — Кирилл Анисимов Василий, слуга — Петр Ступин Цыгане — Дмитрий Володин, Карина Муса, Денис Кириллов, Тимур Тихомиров, Мария Соловьева, Влад Окропиридзе, Денис Надточий, Инна Лясковец, Мгер Закарян, Арина Кирсанова Оркестр Театра сатиры «Дядя Жорж» — постановка по пьесам А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня», где причудливо переплетаются невероятная легкость повествования и нарастающий драматизм сюжета. Старинная усадьба с деревянным столом на большой террасе. Здесь часто собирается дружная семья за чаем и светской беседой. Воображение рисует зрителю старинную усадьбу, утопающую в зелени цветущего сада. Льняные занавески террасы колышет легкий ветерок, белоснежные костюмы героев отсылают к летнему зною. Стол накрыт, гости собрались. Шутки, смех, перебор гитарных струн... Но глубоко в душе у каждого персонажа спрятаны страхи и эмоции. И вот, в один момент, эти сокровенные потаенные чувства выходят наружу: нарочито-светские беседы превращаются в покаяния, а сдержанный смех в — крик отчаяния. Пасторально-безмятежный дом становится ареной, где кипят страсти и близкие люди выясняют отношения. Спектакль проходит с антрактом.

[от 900₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке Лучший спектакль Российского фестиваля кино и театра «Амурская осень» 2020 года. Светлана Антонова за роль Дины получила приз за лучшую женскую роль. Рождественская сказка по пьесе Ольги Степновой. Верите вы в чудеса или нет, но эта история недаром случилась именно в Рождество. Когда в ночь на Рождество незнакомка становится твоей неотступной спутницей, когда привычная жизнь рушится, словно карточный домик — стремительно и неотвратимо, — надо остановиться и поверить в Чудо. Может быть, это ангелы-хранители вершат твою судьбу... Все мы представляем ангелов ангелами. Только в истории Ольги Степновой «Когда ангелы шутят» бывают и слегка неправильные ангелы. Ангелы, которые поспорили о судьбах своих подопечных. Это комедия о полярно разных людях: консервативном адвокате Вадиме и взбалмошной актрисе Дине. Их ангелы-хранители решают подшутить и скрепляют ладони своих подопечных. Но у Вадима завтра суд, а у Дины спектакль, и им во что бы то не стало нужно разъединить руки! Романтическая комедия, наполненная светлыми чувствами, музыкой, предвосхищением чуда и верой в будущее, подарит удивительные впечатления и незабываемый вечер в театре. Комедия, в которой блистают Мария Порошина, Илья Шакунов, Наталия Антонова, а ангелы, в исполнении ярчайших актеров Григория Сиятвинда и Дмитрия Мухамадеева — не дадут расслабиться до самой развязки. И остаётся только верить в чудеса!

[от 2100₽] — Премьера была приурочена к 76-ой годовщине Великой Победы. Потерянная молодость, искалеченные судьбы и души, изуродованные тела и жизни, голод, осиротение, концентрационные лагеря, матери вынужденные хоронить собственных детей, люди, пропавшие без вести... Осмысляя все это, хочется сказать только одну фразу — Лишь бы не было войны! Этот спектакль нужен и важен для нас, важен для становления нашей молодежи. В спектакле задействованы молодые артисты. Их молодая, бьющая энергия на протяжении всего спектакля взывает к Жизни без войны. Этот спектакль дань уважения нашим дедам и прадедам, тем людям, которые отдали свою жизнь и молодость во имя нашей жизни. Но кроме того, этот спектакль ещё и разговор, просьба, требование, даже крик, напоминание всем людям, что ничего страшнее, чем война — нет. В ролях: Михасёв — Георгий Джелия/Артём Серов Ладысева — Валерия Ширяева Кремис — Светлана Мищенко/Екатерина Дулова Белькевич — Виктория Ендржиевская/Жанна Дроздецкая Карьянова — Алиса Каморина Батян — Валерия Пуртян Гурская — Олеся Олейник/Стефания Галкина Варя — Варвара Пянко