[от 1200₽] — Спектакль «Собачье сердце» привлекает зрителей своей уникальной атмосферой и захватывающим сюжетом, основанным на знаменитой сатирической повести Михаила Булгакова. Это история о том, как собака по имени Шарик превращается в человека благодаря эксперименту профессора Преображенского. Произведение остается популярным благодаря своей актуальности, острому юмору и глубокому смыслу. Зрители следят за путешествием Шарика к новому сознанию, за его интеллектуальным и эмоциональным развитием, за конфликтами между своими собачьими и человеческими частями. В спектакле театра Комедии умело сочетаются драматические и комедийные элементы, позволяя зрителям пережить широкий спектр эмоций, от смеха до глубоких размышлений. Профессиональная игра актеров, костюмы, декорации и музыкальное оформление создают атмосферу загадочности и философского анализа человеческой природы. Билеты можно купить без паспорта! В спектакле заняты: Дмитрий Белоцерковский Святослав Ещенко Александр Бобров / Роман Фомин / Василий Рахманин / Артём Вершинин Мария Астахова / Виктория Мамеева Анна Гуляренко / Ольга Чудакова / Евгения Осипова Александр Давыдов / Владимир Курцеба / Александр Пашков Виктор Остроухов / Игорь Ларин Валентина Коркина Наталия Антонова / Елена Захарова / Виктория Шашкова Ирина Сиротинская / Нина Персиянинова Кирилл Малов / Игорь Ларин / Василий Рахманин / Артём Вершинин / Семён Лопатин / Пётр Балябин / Тельман Сулейманов Наталия Санько / Ирина Сиротинская Виктория Мамеева / Мария Астахова / Елизавета Аптовцева / Евгения Львова / Александра Левант / Анна Чувикова

[от 4000₽] — Забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке. «Женщины Есенина». Гастроли легендарного спектакля МХАТа Горького Легендарный спектакль МХАТа Горького «Женщины Есенина» на сцене Театра Вахтангова 5,6,7 июля и 6-10 сентября 2025 года. Постановка Галины Полищук, основанная на книге Захара Прилепина, погружает зрителей в мир знаменитого поэта, позволяет посмотреть на его жизнь глазами женщин, любивших его и повлиявших на его творчество. Историю взаимоотношений Сергея Есенина и его возлюбленных представят зрителям звёзды театра и кино — Екатерина Стриженова, Алиса Гребенщикова, Екатерина Волкова, Агния Кузнецова, Иван Середкин. С момента премьеры «Женщин Есенина» посмотрели более 240 тысяч зрителей в Москве, Новосибирске, Санкт-Петербурге и Красноярске. Приглашаем вас увидеть этот культовый спектакль на сцене Театра Вахтангова.

[от 1000₽] — Сценическая версия знаменитой повести Павла Санаева. Наполненная лиризмом, веселая и трогательная история мальчика Саши, всецело поглощенного бабушкиной любовью и заботой — это возвращение в детство, это погружение в мир ребёнка. На помощь героям приходит юмор, которым окрашены многие ситуации и реплики. И добрый взгляд на мир, несмотря ни на что, вопреки всему. Билеты можно купить без паспорта! Действующие лица и исполнители: Бабушка – Инара Гулиева / Марина Дюжева Дедушка – Юрий Чернов / Сергей Варчук / Александр Бордуков / Александр Баринов Саша – Иван Латушко / Сергей Друзьяк Дядя Лёша – Александр Бордуков / Юрий Внуков / Виктор Остроухов Мама – Валентина Абрамова / Виктория Шашкова / Виктория Полторак Медсестра – Ольга Гринштейн / Татьяна Артёмова / Ксения Гизбрехт

[от 800₽] — Сделайте предзаказ на еду и напитки забронируйте столик в буфете перед началом спектакля или на антракт по ссылке «Я пою не для всех, я пою для каждого», говорила Эдит Пиаф. Ее голос — один из голосов ушедшего века, ставший символом Франции наравне с Марсельезой и Эйфелевой башней. В ее судьбе и творчестве переплелись любовь и боль, взлеты и падения, страсть и одиночество. Спектакль Эдит Пиаф. Гимн любви — попытка показать короткий миг ее неповторимой жизни с чувством большой любви к великой артистке, к городу, где она жила и пела, к людям, которым она отдавала всю себя без остатка. Поразительная по своей человеческой глубине и искренности Эдит Пиаф не умела прятать своих недостатков, но и не скрывалась за своими достоинствами и добрыми поступками. Спектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

[от 750₽] — Сюжет, знакомый с детства. Бессмертная история о любви и ненависти, отваге и предательстве, жизни и смерти. И, конечно, о дружбе – дружбе, спасающей человека в любом времени и пространстве. Всё это – мушкетеры. И они возвращаются! Что наши герои скажут сегодняшнему зрителю? Можно ли придать прозе Дюма оригинальное звучание? Можно – если для работы над постановкой воссоединились мастера русского мюзикла. «Три Мушкетера» – это яркое прочтение «вечных тем» в лучших традициях театрально-музыкального жанра. Зрителя ждет живое исполнение знакомых мелодий, зажигательная хореография и фехтовальные бои, поставленные мастерами европейского исторического фехтования Олегом и Виктором Мазуренко. В постановке Марка Розовского вновь зазвучали стихи Юрия Ряшенцева и композиции Максима Дунаевского. Дополненный костюмами и динамичными декорациями, мюзикл получился одновременно наполненным смыслом и зрелищным, одинаково интересным и для детей, и для взрослых.

[от 800₽] — По рассказам Татьяны Толстой «Милая Шура» и Веры Инбер «Соловей и Роза». Первая часть спектакля — по рассказу «Милая Шура» — завораживает игрой неподражаемой Людмилы Давыдовой и ностальгическими картинами прошлого, в котором царствует черный кофе и белые кексы, высокие потолки с лепниной и шляпы с кружевами, а еще — чувство утраченной любви и необратимых ошибок. Вторая часть спектакля — «Соловей и Роза» — полная нежности и юмора история влюбленности портного Эммануила Соловья в молодую актрису. Сначала я удивилась, почему в первое действие поставили спектакль по Толстой, а во втором – по Инбер. «Милая Шурочка» все же сильнее. Эта история заставляет нас вспомнить о своих родных, о своем прошлом, пожалеть об упущенных возможностях, подумать о своей жизни. Тогда как «Соловей и роза» - всего лишь милая безделушка. Очаровательная, ароматная, но безделушка. Потом, подумав, оценила чувство такта режиссера. После «Милой Шурочки» зрители ушли бы, погруженные в печаль. Но постановка «Соловей и роза» немного нивелировала это чувство и люди отправились по домам, чувствуя светлую грусть и немного ностальгии, но не тоску. Источник: teatrmost.ru

[от 500₽] — Инсценировка знаменитой повести Константина Симонова «20 дней без войны» исследует вновь ставшую актуальной тему возвращения к мирной жизни, которая на поверку оказывается куда более сложной, чем поле боя. Герою — военкору достается 20 дней долгожданного отпуска. Но дома у него больше нет: отношения с женой разрушены, она собирается замуж, дочь — подросток уехала в эвакуацию с бабушкой. Герой решает отправиться в Ташкент, где на киностудии идут сьемки фильма по его нашумевшему очерку. Он еще не знает, что это короткое путешествие перевернет всю его жизнь- ведь там он встретит свою новую любовь. Встретит — но ни на что не решится. 20 дней без войны — это ставший особенно актуальным сегодня сюжет дезориентированности человека, привыкшего воевать: его непонятная окружающим отчужденность, растерянность перед лицом обычных человеческих отношений... На войне все оказывается много проще: там есть враги и свои. А как поступать в мирной жизни, требующей мужества иного рода- сострадания и великодушия? Одинокие герои спектакля, поставленного Марией Федосовой, встают перед вечными, экзистенциальными вопросами. Можем ли мы начать все с начала? Кто наш ближний? Все ли можно простить? Как перестать делить людей на своих и врагов? Замечательное решение художницы Ольги Кузнецовой виртуозно преображает пространство сцены то в вагон поезда, то в коридор многокомнатной коммуналки, то в пустынный павильон киностудии, то в грузинский дворик, где в последний день перед возвращением на фронт оказывается на дружеском застолье герой. Так подчеркивается главная мысль спектакля: жизнь — это странствие, объединяющее, в конечном итоге, всех, кто встречается на пути.

[от 1900₽] — Первая часть знаменитой чеховской трилогии Гинкаса построена на контрастах. Строгая, отточенная поздняя проза Чехова – и развеселая удаль Антоши Чехонте. Желто-голубая жизнерадостность ялтинского пляжа – и тягостная бесцветность бесконечного забора города С.Полосатые клоунские трико – и глухие шинели. Упоительно-легковесный курортный роман – и любовь, тяжелая, как крест. Жизнь прекрасна – и страшна. Гинкас обнажает безысходную абсурдность существования, но находит в ней и гармонию, и смысл. Спектакль лауреат премии «Золотая маска» (2003) в номинациях «Лучший спектакль малой формы» и «Лучшая режиссура» Игорь Гордин и Юлия Свежакова лауреаты премии «Чайка» (2002)

[от 12000₽] — Иммерсивная комедия В ИГРЕ. Зритель выбирает ход сюжета . Добро пожаловать в ИГРУ! Можно ли изменить судьбу? Что такое случай? Только В ИГРЕ У ВАС есть уникальная возможность СТАТЬ РУКОЙ СУДЬБЫ. Наши герои, молодая влюбленная пара, уже купили кольца, разослали приглашения, готовы сыграть пышную свадьбу и жить долго и счастливо…Но тут вмешивается Его Величество случай, и их жизнь превращается в безумный калейдоскоп испытаний, событий, неожиданных встреч и борьбы за свою любовь. ТОЛЬКО ВЫ выберете кого встретят герои, что произойдет в следующий момент и каким будет финал! А сделать свой выбор и разобраться в хитросплетениях ИГРЫ ВАМ поможет таинственный Некто. Ждем #В ИГРЕ! Некто — Алексей Гиммельрейх / Евгений Шляпин Стас — Егор Барановский Женька — Яна Волкова/Диляра Каллимулина/ Дарья Анишина Героини случая — Яна Волкова/ Ивонна Пан Герои случая — Андрей Сумцов / Сергей Лактюнькин / Сергей Одыванов В стоимость билета входит: бокал шампанского, десерт, розыгрыш призов. Выбирайте места в зале по душе — максимальное погружение и актеры на расстоянии вытянутой руки — 1 ряд; максимальный комфорт — ВИП места на удобных диванах и креслах в красивом эркере (где еще в театре можно так удобно расположиться).